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Types de tatouages, exemples de tatouages ​​artistiques

Художественная татуировка

Tatouage (tatouage, familièrement - tatouage) - le processus d'application d'un motif permanent (permanent) sur le corps par la méthode de lésion locale de la peau avec l'introduction d'un pigment dans le tissu sous-cutané; eux-mêmes des motifs sur le corps, fait de cette façon.

Le processus se réfère aux modifications décoratives du corps. En règle générale, le tatouage et son apparence sont déterminés par le client lui-même, ou par les conditions de vie et de la société. Le tatouage a des caractéristiques distinctives caractéristiques, subdivisées en types, styles et méthodes de fabrication.

Types de tatouages

Traditionnel

Une fois à la mode en Europe et en Amérique 30-50-s du siècle dernier, la direction traditionnelle est encore sur la crête. Papillons et ancres, tubes et bateaux de marins, petits symboles et «babioles» féminines - toute cette duplicité de la monotonie ne peut être considérée que comme un art dans le contexte du pop art qui, comme vous le savez, est très étroitement lié à la culture de masse. Rien à voir avec l'expression de soi n'était et n'est pas, au contraire: c'est un rejet total de l'individualité. Ces tatouages ​​ont été effectués uniquement parce que quelqu'un a remarqué des tatouages ​​similaires, ce qui signifie que c'est "à la mode".

Style ethnique

De nombreux dessins, styles, populaires auprès de nos ancêtres, à ce jour donnent de la nourriture pour les tatoueurs fantastiques. Et il n'y a pas si longtemps, les dessins «ethniques» vierges sont arrivés à la mode. Les répétitions exactes, bien sûr, sont rares. Les motifs et les compositions sont trop simples. Mais la stylisation est attrayante pour beaucoup de personnes qui ont décidé de décorer leur corps. Les maîtres du tatouage moderne combinent habilement le style et l'idée des peuples anciens avec la mode moderne.

L'une des zones les plus intéressantes dans le tatouage ethnique est Scythian. Des échantillons de véritables patrons de peau des Scythes ont été trouvés lors des fouilles du groupe des tumulus de Pazyryk dans les montagnes de l'Altaï. C'est de là que les archéologues ont extrait le corps embaumé du chef scythe, entièrement recouvert de complots complexes. Les images couvraient la poitrine, le dos, les deux bras et les deux jambes. Le temps d'enterrement est approximativement V - VI siècle BC. Après avoir analysé le spécimen, les scientifiques sont arrivés à la conclusion que le tatouage était réalisé par couture. Pour les tatouages, les Scythes utilisaient le même style animalier, connu dans le monde entier pour ses bijoux en or. Le corps des animaux représenté par l'artiste antique était divisé en deux parties. L'arrière, absolument simple, a été exécuté schématiquement. Le front était richement décoré d'ornements complexes et représentait la bête comme une créature mythologique de taille énorme et de même force.

Ce groupe comprend les éléments de tatouage des Papous de Nouvelle-Guinée, d'autres tribus d'Indonésie et d'Australie. Bien que l'espèce elle-même ne soit pas si répandue, seuls ses éléments individuels peuvent être vus sur les corps. Le tatouage des Papous peut être intéressant car il a rarement une signification mystique et profonde, et encore plus souvent la position sociale d'un membre de la tribu. Fondamentalement, le dessin a été appliqué au corps des femmes dont le statut et la profession étaient plus permanents. Les hommes préfèrent la coloration temporaire. Les traits caractéristiques de cette espèce sont des figures géométriques simples combinées en dessins simples. La particularité du style était différente de la méthode de tatouage: la peau était coupée et un colorant, habituellement de la suie, était frotté dans la coupe fraîche.

Celtique

Le style celtique à des moments différents a été soumis à une grande influence de différentes cultures et a changé. Initialement, il ne s'agissait que de motifs végétaux: rameaux rusés, feuilles et fleurs. Plus tard, les animaux y ont été inclus, et si harmonieusement qu'ils en sont devenus partie intégrante.

Un grand nombre d'éléments survivants, des objets stylisés de la vie quotidienne, des contes de fées parlent de la parenté du style avec le tatouage de Byzance, Slave. Cependant, il est intéressant de comparer l'ancienne cosmogonie celtique à sa base végétale et, plus encore, à ses motifs «animaux», nous trouverons un certain nombre d'incohérences. La raison n'est même pas dans les détails étrangers, mais les changements dans leur prédominance. Le soi-disant «tissage» est connu dans toute l'Eurasie depuis l'antiquité, mais la zone culturelle celtique s'est toujours distinguée en raison de ses préférences «boisées», qui se manifestaient par des éléments uniques - nœuds et tissage. Mais d'où viennent les visages d'animaux parmi toute cette flore? Pas depuis les pores, quand les Scythes et les Celtes se sont rencontrés en pleine guerre? En même temps, dans l'arène historique avec des numéros en solo, il y avait une couche de tribus gothiques et slaves. Les Vikings indo-aryens, installés dans le nord de la France, ont absorbé les coutumes locales comme une éponge, et au bout d'un moment la créativité celtique a été mélangée avec le style roman. Alors, regardez, comprenez, - qu'est-ce qu'il y a ici et combien d'inconnue? Cependant, l'un des maîtres a expliqué: personne ne peut vraiment prouver que les tribus celtiques avaient des tatouages ​​«marqués», mais plutôt un mélange de plusieurs styles similaires, y compris byzantins, qui ont reçu un nom vaste - le style celtique. Byzantine, à son tour, fait écho aux Slaves. Et on ne sait pas encore qui a pris qui de qui ...

Style japonais

Les principaux motifs des tatouages ​​japonais étaient souvent les contes anciens et les légendes associés à la mer, et les personnages principaux étaient des carpes, des dragons et des samouraïs. Selon l'une des théories, le tatouage japonais "iridzumi" a été emprunté à la Chine, où il était connu dès le 11ème siècle avant JC. D'autre part, le tatouage a pénétré au Japon dans les temps anciens grâce à l'Ainu, qui a vécu à côté de la japonaise, de 70 à 250 avant notre ère. Cependant, la troisième version reste la plus attrayante pour les Japonais eux-mêmes. Cette légende dit que le dirigeant mythique du Japon, Jimmu (660 - 585 av. J.-C.) portait des tatouages ​​si efficaces qu'il admirait la reine Senoyatar, qui écrivit un poème en leur honneur. Le tatouage japonais, comme beaucoup d'autres, a connu des hauts et des bas. Le sommet de sa popularité est tombé sur la période Edo, et la chute - en 1868, après une interdiction émise par le dirigeant de l'ère Meiji, un confucéen zélé.

Cependant, entre ces périodes se trouve toute une couche de créativité, que les maîtres parlent encore avec une fierté particulière.

La caractéristique la plus importante du "japanisme" dans un tatouage est son immensité. Le tatouage, que le maître a toujours appliqué, au fil des années, sur le corps d'une personne, à la fin, était comme une composition sous la forme d'un «kimono» ou d'un «manteau ouvert». Un tel tatouage couvre étroitement le torse, laissant l'espace au centre de la poitrine et de l'abdomen non rempli. Dans la partie supérieure, il atteint les coudes, remplissant les avant - bras, aux extrémités inférieures des hanches. Principes de composition, formés au milieu du XIXe siècle, les Japonais continuent à ce jour:

  • Asymétrie, contrairement à la symétrie soigneuse du fameux tatouage Maori classique de Nouvelle-Zélande;
  • L'introduction de nombreux petits motifs, qui tressent parfois les motifs principaux et remplissent densément la surface du fragment du corps;
  • La nature figurative des motifs principaux;
  • Le contour de la plupart des motifs est clairement délimité par un contour décoratif; les anciens maîtres considéraient que les bords de la composition étaient les endroits les plus précieux et les ombraient pour faire croire à un Ukiyo-e;
  • remplir la surface de motifs avec des couleurs de saturation intensive qui contrastent les unes avec les autres;
  • L'utilisation de moyens d'expression originaux pour la nature, tatoués par la nature. Par exemple, pour donner à l'image sur le corps un effet visuel qui accentue le mouvement, la connaissance du placement des muscles a été utilisée. De tels muscles, au cours de leur tension et de leur relaxation, semblaient donner un mouvement à toute la composition, ce qui la rendait très expressive. Les mamelons et les nombrils n'étaient pas utilisés pour souligner les accents humoristiques dans les dessins, qui étaient très populaires dans le tatouage européen avec des criminels, mais comme éléments nécessaires de motifs, par exemple, comme un oeil d'un dragon ou d'un centre de fleurs;
  • l'interprétation dynamique de certaines compositions (par exemple, le combat singulier des samouraïs) et en même temps une interprétation statique des autres (par exemple, des figures capturées par un charme de geisha);
  • remplir des endroits vides de la composition avec des motifs géométriques ou des extraits de textes bouddhistes;

Les sujets du tatouage japonais regorgent de divers motifs, qui peuvent être divisés en quatre groupes: la flore, la faune, les motifs religieux et mythologiques associés aux aventures extraordinaires des héros et d'autres personnalités tirées du folklore. Parmi les motifs végétaux présentés, il y a quelques symboles:

  • Chrysanthème - un symbole de persévérance et de détermination;
  • pivoine - un symbole de richesse et de succès dans la vie
  • une fleur de cerisier en fleur, dans laquelle "les pétales tombent même dans une légère respiration, tout comme sans se plaindre comme un samouraï donne sa vie pour son maître." C'est un symbole du temps qui passe et de la fragilité de la vie;
  • une feuille d'érable qui porte des associations comme une rose rouge dans un tatouage européen.

Les représentants les plus populaires du monde animal dans le tatouage comprennent:

  • un dragon symbolisant le pouvoir et la force, mais en même temps unissant le feu et l'eau, c'est-à-dire reliant les contraires;
  • carpe symbolisant le courage, le courage et la posture stoïque;
  • tigre - un symbole de l'intrépidité.

Une attention particulière doit être accordée aux nombreux motifs marins et généraux de l'eau, dictés par le fait que la vie quotidienne de nombreux Japonais est étroitement liée à la mer. C'est pourquoi dans le tatouage japonais souvent aux côtés de diverses créatures de l'eau apparaît un motif de vague, servant à enrichir le fond et à souligner la texture du corps. Les principaux thèmes religieux étaient les figures des dieux bouddhistes secondaires, des figures mythologiques et rencontrées, des héros populaires, des saints, des samouraïs et des moines, des courtisanes, des geishas, ​​des acteurs du théâtre Kabuki et des lutteurs de sumo. Un trait caractéristique du tatouage japonais était toujours la représentation incarnée dans les portraits de personnalités du point de vue des «trois quarts» et du jamais-devant, ce qui était cohérent avec le principe adopté dans «l'Ukiyo-e». Un nombre important de motifs de tatouage japonais sont attribués à l'emprunt d'un pays voisin. Cependant, l'impact du tatouage chinois sur le japonais est beaucoup plus faible que l'impact de la technique de la gravure sur bois japonaise.

Les tatoueurs traditionalistes japonais évitent encore une machine à écrire électrique qui, à leur avis, réduit le prestige d'un tatoueur et rend difficile la réalisation de la dextérité nécessaire. Pendant le tatouage, ils utilisent des bâtons de bambou avec des aiguilles attachées. Pour dessiner une image, une à quatre aiguilles sont utilisées, pour remplir la surface de l'image - un ensemble de trente aiguilles sous la forme d'une poutre. Un tel bouquet d'aiguilles est appelé "hari" et perce la peau à un rythme d'environ 90-120 injections par minute. Des injections simultanées d'un grand nombre d'aiguilles aident à pénétrer plus activement le pigment dans la peau. La performance des grandes compositions est répartie sur plusieurs semaines voire mois - il est difficile pour le client d'endurer la douleur, d'ailleurs, le stress psychologique et physique du tatoueur est très grand, ce qui ne peut pas se dépêcher dans un tel travail, ajuster les événements.

Tout son travail est divisé en cinq phases, chacune avec sa propre spécificité:

  • "Suzi" - un croquis du motif et de la composition entière est appliqué sur la peau à l'aide d'une carcasse noire ou d'un colorant spécial.
  • "Otsumi" - l'outil avec les aiguilles fixées dessus est attribué et fixé le contour du dessin.
  • "Bokasi" (ombrage) - est basé sur la couture de la peau avec un grand nombre d'aiguilles assemblées dans un faisceau. Cela facilite le remplissage souhaité de la composition avec la couleur et le ton désirés.
  • "Tsuki-hari" ("tsuki" - poinçonnage, "hari" - un tas d'aiguilles) - un piercing peu profond avec des aiguilles de fragments séparés du dessin, sans son ombrage. Les aiguilles sont martelées dans la peau à l'aide de légers coups à la base de la paume, après quoi les aiguilles sont enfoncées encore plus profondément dans le corps.
  • "Hane-bari" ("khane" - rebond, "bari" - le processus de tatouage) est que pendant le perçage de la peau, le bras est légèrement balancé.

La profondeur du piercing est contrôlée avec précision. L'utilisation de cette technique permet d'obtenir les meilleurs effets lors de l'ombrage de la composition. "Hane-bari" est le plus difficile dans la technique du tatouage japonais.

La plupart des tatouages ​​japonais utilisent des pigments noirs et rouges, moins souvent du bronze et seulement exceptionnellement du vert et du jaune.

La popularité du tatouage japonais a grandi en raison des célèbres acteurs dramatiques, qui y ont vu non seulement des mérites artistiques. Mais une nouvelle façon de s'exprimer sur scène. Ce n'est pas pour rien qu'il a toujours été perçu comme un art et une forme de décoration du corps, et les propriétaires du tatouage eux-mêmes - comme des objets qui devraient être admirés.

A la fin du 18ème siècle, l'un des plus beaux tatouages ​​pourrait se vanter de l'acteur exceptionnel Nakamura Utaemon IV. A l'instar des acteurs, la mode des beaux tatouages ​​a progressivement commencé à s'emparer de certains cercles de l'aristocratie japonaise.

Période au tournant du XVIII - XIX siècles peut être appelé l'âge d'or du tatouage japonais. Élevé au rang d'art exquis, il est devenu une sorte de signe de la beauté du corps et un sujet de réflexion.

Le tatouage au Japon a toujours aidé un homme à démontrer des qualités vraiment masculines, témoignant de son endurance. Mais il existe un autre type, qui dans cette rangée est maintenue à part: les tatouages ​​féminins - "kakusi-boro", effectuées en frottant dans les incisions sur le corps de la poudre de riz. Les femmes japonaises ont recours aux services des chori (tatoueurs) pour représenter sur leur peau délicate une preuve d'attachement éternel à l'être aimé. Ils aimaient le "tatouage négatif" pour ses propriétés spéciales: la silhouette sur le corps qui était discrète pour les gens environnants ne se manifestait qu'après avoir bu, baigné ou pendant l'intimité.

Aujourd'hui, les traditions de tatouage perdues au Japon reviennent progressivement. Cela est dû à la popularité des tatouages ​​dans l'environnement yakuzi - gangsters japonais organisés en gangs. En faisant un tatouage, les yakuji, pour ainsi dire, s'expulsent du monde normal et renforcent en même temps l'argile dans le groupe le plus criminel. La différence entre les tatouages ​​«civils» et «criminels» est significative en raison de la préférence de ce dernier pour l'iconographie et les motivations du jeu japonais. Et pourtant il y a de vrais maîtres dans le pays du soleil levant. La plupart d'entre eux utilisent encore des bâtons de bambou avec des aiguilles attachées. L'originalité du tatouage japonais, ainsi que les gravures de l'école "Ukyyo-e" ou du théâtre "Kabuki", fascinent les Européens.

De nombreux maîtres tentent de reproduire dans leurs œuvres des traits du style japonais: couleurs intenses et contrastées, asymétrie artificielle, composition réfléchie, symbolisme des images. Mais seules les unités parviennent à obtenir une expression étonnante du chori mono - le tatouage artistique du Pays du Soleil Levant.

Polynésien (style polynésien)

Au début de ce siècle, les tatoueurs se sont tournés pour la première fois vers des conceptions tribales de tatouage - ainsi le langage populaire «tribal» est apparu. Selon toute probabilité, le tatouage en Polynésie est aussi vieux que sa culture elle-même. La procédure pour dessiner des dessins sur les îles de l'océan Pacifique a longtemps été vénéré comme un rituel. Par conséquent, seuls les prêtres peuvent décorer les corps de leurs membres. L'artiste-prêtre a bénéficié du respect universel et a reçu des dons précieux pour ses efforts. Pour lui, une maison spéciale a été construite, divisée en cabines, dans laquelle les patients ont parfois été retardés pendant plusieurs semaines et même des mois - jusqu'à l'achèvement du chef-d'œuvre. Et tout ce temps autour de la maison du «chaman», les prières et les hymnes n'ont pas été interrompus. Ils ont chanté que "les maîtres des plus beaux dessins" feront un merveilleux tatouage seulement à ceux qui paient bien, et le reste "n'ont pas une telle beauté depuis des lustres". Les Polynésiens ont utilisé des épis de plantes, des os de poisson ou d'albatros, des dents de requin ou des fragments de coquillages pour réaliser les dessins.

L'abondance et la sophistication des dessins autochtones étaient considérées comme des taches de naissance nobles, de sorte que seuls les chefs et leurs plus proches parents avaient le droit de couvrir tout le corps de motifs. Ceux qui avaient peur d'un rite douloureux attendaient une punition sévère dans l'autre monde.

Les femmes continuaient également à souffrir pour la beauté. «Nous devons simplement avoir plusieurs lignes sur nos lèvres», ont conclu les beaux insulaires, «parce que quand nous serons vieux, nos lèvres vont se plisser et nous deviendrons très laids. Et en effet, sans dessiner dans les coins de la bouche de la Nouvelle-Zélande, personne ne se serait marié. L'un des chefs de Maori, la population indigène de la Nouvelle-Zélande, s'est enrichi en vendant aux Européens les têtes de ses sujets, couverts de tatouages.

Le chercheur néo-zélandais D. Cowan a représenté les Maoris comme des «sculpteurs exceptionnels du visage dans toute l'histoire de l'humanité». Selon lui, «Moko» méritait qu'on s'y attarde car il était pratiqué à l'aide de petits morceaux spéciaux qui laissaient des plaies coupées sur le visage, et non à l'aide de techniques de couture, que les Maoris utilisaient pour tatouer d'autres parties du corps. Dans la manière d'exécuter le "Moko" (à l'exception des habitants des îles Marquises, il n'était connu d'aucune des tribus polynésiennes), on peut voir des analogies avec la technique de la sculpture sur bois. Signes incarnés sur les fesses et les hanches des personnes, le plus souvent étaient les motifs de la spirale, d'autres lignes brisées, qui étaient en étroite connexion avec les modèles largement utilisés dans la sculpture sur bois. Les Polynésiens couvraient le corps entier d'un tatouage, alors que chez les Maoris, seules certaines parties du corps étaient prises pour le tatouage, la prévalence du tatouage sur la peau était limitée. Les hommes tatoués sur le visage et la zone de la taille aux genoux, chez les femmes - seulement sur le visage. Cependant, d'autres femmes maories portaient des tatouages ​​masculins. Le type classique "Moko" avait les motifs suivants:

  • des motifs en spirale sur le menton, appelés pu-kauvae;
  • une série de lignes arrondies parallèles du menton à la narine (reperiha);
  • deux grandes spirales élargies sur la joue (pae-pae);
  • des spirales sur le nez, appelées rerupi et ponguanga;
  • une série de rayons courbant du nez, des lignes courbes, ils passaient sur les sourcils et tombaient aux oreilles (tvhana).

La figure sur la partie supérieure du front s'appelait puhoro, et en bas - titi. L'ornement riche "Moko" consistait principalement en spirales, vagues, rubans et méandres, créant une composition. Une caractéristique du Moko était l'arrangement symétrique des motifs.

En plus des parties inférieures du corps, les hommes tatouaient aussi leurs seins et leurs poignets, ce qui aidait à déterminer la position dans la hiérarchie sociale. Il est arrivé que le tatouage a été décoré avec des endroits intimes et même la langue.

Certains chercheurs en tatouage maori ont souligné la dépendance du degré de diligence dans l'exercice de Moko du rang public de son propriétaire. Les tatouages ​​les plus complexes et techniquement modifiés étaient chez les personnes d'origine élevée. L'absence totale de "Moko" sur le visage a privé le membre de la tribu des droits d'accomplir des fonctions publiques et l'a réduit à la position d'esclave. Ces hommes étaient souvent appelés papa-tea, ce qui signifiait "visage vide".

C'est grâce au "Moko", dessin tatoué sur le visage, que ce peuple s'est fait connaître dans le monde entier. D'une certaine manière, un artiste européen a essayé de dessiner un vieux Maori. Quand il a fini, tout le monde a été surpris de la similitude de l'image avec l'original. Seul l'indigène lui-même était mécontent: il prit la toile et, au revers, peignit un ornement: son Moko. "C'est comme ça que je regarde", expliqua le Polynésien, "et votre torchon n'a pas de sens."

Et pourtant, malgré l'habileté des prêtres polynésiens, ils ne sont restés que des artisans habiles, liés par les motifs traditionnels de leur peuple.

Slovène (style slave)

Le style ethnique slave moderne, comme Scythian, est en cours de formation, mais ce qui intéresse les gens n'est pas moins important. Il y a une opinion que dans sa forme traditionnelle le tatouage des Slaves est observé seulement dans certaines parties de la Yougoslavie. Il est difficile de contester, car des tentatives répétées ont été faites pour vérifier cela dans d'autres régions slaves. À la fin du 10ème siècle, les tatouages ​​ont été trouvés principalement parmi la population de la foi catholique. Presque chaque fille adulte ou femme mariée avait des images de guirlandes, de brindilles, de croix ornementales sur la poitrine, les épaules, les paumes, jusqu'au bout des doigts, moins souvent sur le front. Les catholiques mâles l'ont tatouée, mais sont allés beaucoup moins souvent à cette procédure. Le meilleur de tous, en substituant les épaules et les avant-bras sous l'image des croix. Cependant, la croix n'est pas le seul motif, il y avait aussi des tatouages ​​en forme de coeur, une couronne, une ancre ou des initiales, qui indiquaient l'origine séculaire de leur porteur. Chez les catholiques de Serbie et d'Herzégovine à la fin du siècle dernier, les tatouages ​​étaient rencontrés aussi souvent que la croix elle-même. Et les prêtres catholiques, qui voulaient empêcher la conversion des paroissiens à l'islam, ont encouragé cette coutume. Après tout, la Bosnie à l'époque était la province de l'Empire ottoman et la majorité de la population adoptait la religion et la langue des Turcs. Seule une croix effacée sur le corps, interdite dans l'islam comme symbole du christianisme, gardait les Bosniaques au sein de l'Église catholique.

Modus pour le tatouage au milieu de l'aristocratie européenne a été présenté par Edward VII, alors qu'il était encore prince héritier du Pays de Galles. Lors d'une visite non officielle au Japon, il a rendu visite au célèbre tatoueur Hori Chiyo pour mettre sur sa figure royale un dragon, symbole de foi et de pouvoir.

Dès que la sensation a été connue, son exemple a été suivi par les princes, les seigneurs, les dames de la société et ceux qui ne voulaient pas traîner derrière les nouveaux riches. Parmi ceux qui n'ont pas échappé à cette épidémie de tatouage, on trouve les grands-ducs russes Alex et Constantin, les archiducs d'Autriche, le couple royal de Grèce, le roi du Danemark, la Suède, la Norvège.

Parmi les fans du tatouage était le dernier empereur russe Nicolas II. Au cours d'un voyage à l'Est, il s'est fait quelques tatouages ​​et a surtout conquis sa femme par son nom - Sasha. Même la mère du futur premier ministre Winston Churchill, Lady Randolph Churchill, n'a pas pu s'empêcher de faire un bracelet étroit sur son poignet.

Cyber ​​(style cyber)

Dans nos années, avec la floraison des motifs ethniques, de nouvelles directions émergent plus clairement, comme le cyber, représentant une fusion étroite de naturel et artificiel, vivant et non-vivant: croquis des articulations humaines avec des jonctions mécaniques, ornements de puces, ordinateur personnages de feuilletons fantastiques, autres motifs cosmiques et mystiques, inspirés par le XXI siècle technogène et les psychotropes, idées urbaines.

Direct continu de la direction décorative et artistique dans le tatouage, ce style est né à la fin des années 70 du XXe siècle. Très probablement, les flagships du "cyber" étaient eux-mêmes des tatoueurs engagés dans des innovations dans la modification du corps, et souffrant de la dépendance chimique du cyberpunk. Plus précisément, le prototype des «toiles vivantes» étaient des images de personnages de films futuristes modernes («The Creed», «Alien», etc.). Un autre symbole des cyber-accessoires sont des parcelles ornementales stylisées de tendances ethniques. Des cloisons mécaniques, des ornements de panneaux d'ordinateur, des toiles de Giger, la stylisation de parties du corps pour des dispositifs mécaniques, des parcelles urbaines et simplement des ensembles de figures géométriques. Mains solidement peintes (chacune dans sa propre couleur) - tout cela peut sans risque être considéré comme un style cybernétique. Contrairement aux "classiques", dont, selon les cybers, il s'agit de souffler des naphtaline, la qualité et l'idée de l'image dépendent entièrement du maître. Le client ne peut tout simplement pas transmettre ce qu'il veut capturer sur son corps. Mais il sait avec certitude: il sera déjà précieux pour les descendants en étant porteur d'informations importantes, car son corps porte un cachet historique.

Style russe

L'ancienne population de l'Europe de l'Est nous a légué un témoignage modeste de l'ère néolithique - des statuettes, symboles de la fertilité, peintes avec des ornements. Au cœur de ces motifs sans prétention se trouvent des figures cruciformes et rhombiques, des spirales, des points et des virgules. En partie, cela répète les caractéristiques du style ethnique. La partie occidentale de la population slave s'est inspirée d'une autre source - dans les manuscrits orthodoxes et les livres, encadrés par une sorte de frontière de graphiques sophistiqués. Les voici, et apparemment mis le début de cette version du tatouage.

Le style russe ne fait que commencer à percer son chemin, se distinguant par un mélange de motifs de contes de fées russes, Palekh, Gjel, les graphismes de livres stylisés de Bilibin et les frères Vasnetsov. Récemment, dans les catalogues de salons de tatouage russes apparaissent des histoires, inspirées par l'épopée épique de l'artiste Vassiliev. L'ampleur de l'erreur de transfert de l'image au corps est une autre question, mais l'important est que nous essayions de creuser dans notre propre histoire, pas celle de quelqu'un d'autre.

Comme un enfilage sur l'ancien noyau slave, ce style n'a même pas acquis le nom définitif, les tatoueurs prétendent encore l'appeler russe ou russe. Cependant, comme la forme artistique - on ne sait pas encore, quoi de plus, grimaçant animal scythe. Altai ornements de vêtements ou d'éléments de graphiques traditionnels russes de la fin du XIXe siècle, caractéristique du folklore épique slave. Mais puisque l'interprétation négative de la part de la moitié «saine» de la société est inévitable, il est clair que personne ne cherchera des racines historiques particulières ici, mais, très probablement, mettra en évidence les antécédents criminels criminels. Cependant, cela ne s'est pas encore produit. Et nous avons encore une chance de trouver des partisans d'une nouvelle direction, particulièrement précieuse pour les couches patriotiques.

Moderne

Modern a beaucoup appris dans l'art de la gravure japonaise, qui est la base du tatouage japonais moderne. D'où les solutions plus de compromis dans la figure.

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