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Types de tatouages, exemples de tatouages ​​artistiques

Художественная татуировка

Tatouage (tatouage, dans le langage courant - tatoué) - processus consistant à appliquer un motif permanent (résistant) sur le corps par la méthode de lésion locale de la peau avec introduction de pigment colorant dans le tissu sous-cutané; les motifs sur le corps eux-mêmes, réalisés de cette façon.

Le processus fait référence aux modifications décoratives du corps. En règle générale, le tatouage et son apparence sont déterminés par le client lui-même ou par les conditions de la vie quotidienne et de la société. Le tatouage présente des caractéristiques distinctives, subdivisées en types, styles et méthodes de production.

Types de tatouages

Traditionnel

La tendance traditionnelle, autrefois à la mode en Europe et en Amérique dans les années 1930 et 1950, reste toujours d'actualité. Les papillons et les ancres, les tubes de mer et les navires, les petits symboles et les «boules» de fille - toute cette monotonie reproduite peut être considérée comme un art, sauf dans le cadre du pop art, qui, comme on le sait, est très étroitement associé à la culture de masse. Il n'y a rien de commun avec l'expression de soi et il n'y en a pas, au contraire: c'est un rejet complet de l'individualité. Ces tatouages ​​ont été réalisés uniquement parce que des tatouages ​​similaires ont été remarqués sur quelqu'un, ce qui signifie que c'est «à la mode».

Style ethnique

De nombreux dessins, styles, populaires auprès de nos ancêtres, fournissent à ce jour de quoi nourrir de fantasmes aux maîtres du tatouage. Et il n’ya pas si longtemps, les dessins "ethniques" presque vierges étaient à la mode. Les répétitions exactes, bien sûr, sont rares. Des motifs et des compositions trop simples. Mais le style attire beaucoup de gens qui ont décidé de décorer leur corps. Les maîtres du tatouage moderne combinent habilement le style et l'idée des peuples anciens avec la mode moderne.

L'une des tendances les plus intéressantes en matière de tatouage ethnique est considérée comme scythienne. Des échantillons de vraies images de peau de Scythes ont été découverts lors de l’excavation du groupe de barrows Pazyryk dans les montagnes de l’Altaï. C'est à partir de là que les archéologues ont trouvé le corps embaumé d'un dirigeant scythien, complètement recouvert de complots complexes. Les images couvraient la poitrine, le dos, les deux bras et les deux jambes. Inhumation d'environ V - VI siècle av. Après avoir analysé l’instance, les scientifiques ont conclu que le tatouage avait été réalisé par empalage. Pour les tatouages, les Scythes utilisaient le même style animal que celui connu dans le monde entier pour les bijoux en or. Le corps des animaux dépeint ancien artiste divisé en deux parties. Arrière, absolument simple, réalisée schématiquement. Le front était richement décoré avec des ornements complexes et présentait la bête comme une créature mythologique de taille énorme et du même pouvoir.

Ce groupe comprend des éléments du tatouage des Papous de Nouvelle-Guinée, d’autres tribus d’Indonésie et d’Australie. Bien que l'espèce elle-même ne soit pas si largement répandue, seuls ses éléments individuels peuvent être vus sur les corps. Les Papous de tatouage peuvent être intéressants car ils portaient rarement un sens mystique et profond, et indiquaient plus souvent le statut social d'un membre de la tribu. Le dessin s’appliquait principalement au corps de femmes, dont le statut et les occupations étaient plus permanents. Les hommes préfèrent la coloration temporaire. Les caractéristiques de ce type sont des formes géométriques simples combinées en modèles simples. Le style de tatouage était également unique: la peau était coupée et un colorant, généralement de la suie, était appliqué sur l'incision fraîche.

Celtique

Le style celtique à diverses époques a été grandement influencé par différentes cultures et modifié. Au départ, il ne s'agissait que de motifs végétaux: rameaux complexes, feuilles et fleurs. Les animaux ultérieurs y ont été inclus et si harmonieusement qu’ils en sont devenus partie intégrante.

Un grand nombre d'éléments existants, d'articles ménagers stylisés, de contes de fées parlent de la parenté du style avec le tatouage byzantin et slave. Cependant, il convient de comparer l'ancienne cosmogonie celtique à sa base végétative, et plus encore aux motifs «animaux», nous trouverons un certain nombre d'incohérences. La raison n'est même pas dans les détails étrangers, mais des changements dans leur prédominance. Le soi-disant "tissage" était connu dans toute l'Eurasie depuis l'Antiquité, mais la région culturelle celte s'est toujours maintenue à l'écart en raison de ses préférences particulières "d'arbre", qui se manifestaient par des éléments uniques - des nœuds et des tissages. Mais où, parmi toute cette flore, sont venus des bêtes animales? Je ne le fais pas depuis lors, quand les Scythes et les Celtes se sont rencontrés en pleine peinture de guerre? Au même moment, une couche de tribus gothiques et slaves se produisit sur la scène historique avec des numéros en solo. Les Vikings indo-aryens, installés dans le nord de la France, ont assimilé, comme une éponge, les coutumes locales et un peu plus tard, le style roman a été ajouté à l'art celtique. Alors, allez le découvrir - qu'y a-t-il et combien d'étranger? Cependant, un des maîtres a expliqué: personne encore ne peut réellement prouver que les tribus celtiques avaient des tatouages ​​«marqués», mais plutôt un mélange de plusieurs styles similaires, y compris les styles byzantins, qui ont reçu un nom de taille: le style celtique. Byzantine, à son tour, fait écho au slave. Et on ne sait pas encore qui a appris plus de qui que ce soit ...

Style japonais

Les principaux motifs des tatouages ​​japonais étaient souvent d'anciens récits et légendes associés à la mer. Les personnages principaux étaient des carpes, des dragons et des samouraïs. Selon une théorie, le tatouage japonais "iridzumi" aurait été emprunté à la Chine, où il était connu au XIe siècle av. Selon un autre, le tatouage a pénétré au Japon dans l'Antiquité grâce aux Aïnous, qui habitaient à côté des Japonais, de 70 à 250 av. Cependant, la troisième version reste la plus attrayante pour les Japonais eux-mêmes. Cette légende dit que le dirigeant mythique du Japon, Jimmu (660 - 585 av. J.-C.), portait des tatouages ​​si efficaces qu'il admirait la reine Senoiatar, qui composa un poème en leur honneur. Le tatouage japonais, comme beaucoup d'autres, a connu des hauts et des bas. Le pic de sa popularité a eu lieu à l'époque d'Edo et, à la fin de 1868, après l'interdiction prononcée par le souverain de l'ère Meiji, un confucéen zélé.

Cependant, entre ces périodes, toute une couche de créativité dont les maîtres parlent encore avec une fierté particulière.

La principale caractéristique du «japonisme» dans un tatouage est son immensité. Le tatouage, que le maître applique systématiquement depuis plusieurs années sur le corps d'une personne, finit par ressembler à une composition en forme de "kimono" ou "manteau ouvert". Un tel tatouage couvre étroitement le torse, laissant un espace vide au centre de la poitrine et de l'abdomen. Dans la partie supérieure, il atteint les coudes, remplissant l'avant-bras, dans la partie inférieure, il se termine au niveau des hanches. Les principes de composition, formés au milieu du XIXème siècle, sont toujours suivis par les Japonais aujourd'hui:

  • Asymétrie, contrairement à la symétrie méticuleuse du célèbre tatouage classique maori de Nouvelle-Zélande;
  • L’introduction d’une variété de petits motifs, qui tordent parfois les motifs principaux et remplissent étroitement la surface d’un fragment du corps;
  • Le caractère figuratif des motifs principaux;
  • Décrivant la plupart des motifs avec un contour décoratif distinctement souligné; les maîtres anciens considéraient les bords de la composition comme les endroits les plus précieux et les ombraient afin de les rapprocher des compositions de uekioe;
  • remplir la surface des motifs avec des couleurs d'intense saturation qui contrastent les unes avec les autres;
  • l'utilisation de moyens d'expression propres au tatouage, que la nature a poussés. Par exemple, pour donner à une image sur le corps un effet visuel qui met l’accent sur le mouvement, il a été fait appel à la connaissance du placement des muscles. Ces muscles, lors de leur tension et de leur relaxation, donnaient à l'ensemble de la composition un mouvement, le rendant très expressif. Les mamelons et le nombril n'étaient pas utilisés pour souligner les accents humoristiques dans les dessins, ce qui était très populaire dans les tatouages ​​européens pour les criminels, mais en tant qu'éléments de motifs nécessaires, comme l'œil du dragon ou le centre de la fleur;
  • interprétation dynamique de certaines compositions (par exemple, arts martiaux samouraïs) et interprétation statique à la fois d’autres (par exemple, figures capturées par le charme de la geisha);
  • remplir les sièges vides de la composition avec des motifs géométriques ou des extraits de textes bouddhistes;

Les thèmes des tatouages ​​japonais abondent dans une variété de motifs que l’on peut diviser en quatre groupes: la flore, la faune, les motifs religieux et mythologiques associés aux aventures extraordinaires de héros et d’autres personnalités du folklore. Parmi les plantes présentées, les motifs ont leurs propres symboles:

  • chrysanthème - un symbole de persévérance et de détermination;
  • pivoine - un symbole de richesse et de succès dans la vie
  • Fleur Sakura, dans laquelle "les pétales tombent même avec un souffle léger, tout aussi docilement qu'un samouraï donne vie à son maître". C'est un symbole du temps qui passe et de la fragilité de la vie;
  • une feuille d'érable qui porte des associations comme une rose rouge dans un tatouage européen.

Les représentants les plus populaires du monde animal dans le tatouage devraient inclure:

  • un dragon, qui symbolise le pouvoir et la force, mais qui unit en même temps le feu et l’eau, c’est-à-dire qui relie les opposés
  • la carpe, symbole du courage, de la bravoure et d'une posture stoïque;
  • tigre - un symbole d'intrépidité.

Il convient de noter en particulier les nombreux motifs marins et généralement aquatiques dictés par le fait que la vie quotidienne de nombreux Japonais est étroitement liée à la mer. C'est pourquoi un motif de vague apparaît dans un tatouage japonais, souvent à côté de diverses créatures aquatiques, ce qui permet d'enrichir l'arrière-plan et de souligner la texture du corps. Les principaux thèmes religieux étaient les figures de dieux bouddhistes mineurs, ainsi que des figures mythologiques, des héros populaires, des saints, des samouraïs et des moines, des courtisanes, des geisha, des acteurs du théâtre Kabuki et des lutteurs de sumo. Un trait caractéristique du tatouage japonais a toujours été la représentation des personnalités incarnées dans les portraits du point de vue des "trois quarts" et jamais de façon frontale, ce qui est conforme au principe adopté dans le "Ukiyo". Un nombre important de motifs du tatouage japonais est attribué à l'emprunt auprès d'un grand voisin. Cependant, la force des effets des tatouages ​​chinois sur les Japonais est beaucoup plus faible que l'influence de la technique de la gravure sur bois japonaise.

Les tatoueurs traditionalistes japonais évitent encore la machine à écrire électrique, ce qui, à leur avis, réduit le prestige de l’artiste tatoueur et rend difficile l’acquisition de la dextérité nécessaire. Pendant le tatouage, ils utilisent des bâtons de bambou auxquels sont attachées des aiguilles. Le motif est appliqué de une à quatre aiguilles, et un jeu de trente aiguilles en forme de faisceau sert à remplir la surface du motif. Un tel groupe d'aiguilles s'appelle "hari" et perce la peau à une vitesse d'environ 90 à 120 coups par minute. Les injections simultanées d'un grand nombre d'aiguilles aident le pigment à pénétrer plus activement dans la peau. L'exécution de grandes compositions est interrompue pendant plusieurs semaines, voire plusieurs mois - le client est difficile à supporter la douleur, en plus du stress psychologique et physique du tatoueur, qui ne peut pas se lancer dans un tel travail, pousser des événements, est très grand.

Tout son travail est divisé en cinq phases, chacune avec ses propres spécificités:

  • “Suji” - une esquisse du motif et de l'ensemble de la composition est appliquée sur la peau à l'aide d'encre noire ou d'un colorant spécial.
  • “Otsumi” - avec les aiguilles sur lesquelles sont fixées les aiguilles, le contour du dessin est sélectionné et fixé.
  • "Bocasi" (nuance) - est basé sur l'empalage de la peau avec un grand nombre d'aiguilles, recueillies dans un chignon. Ceci facilite l'obtention dans la composition appliquée de la couleur et du ton de remplissage souhaités.
  • “Tsuki-hari” (“tsuki” - coups de poing, “hari” - tas d'aiguilles) - aiguilles peu profondes pincant des fragments individuels du motif, sans les ombrer. Les aiguilles sont enfoncées dans la peau à l'aide de légers mouvements à la base de la paume, après quoi elles sont également enfoncées un peu plus profondément dans le corps.
  • "Hane-bari" ("hane" - rebond, "bari" - procédé de tatouage) est que lors de l'empalement de la peau, un léger élan est donné au bras.

La profondeur de collage est contrôlée avec précision. L'utilisation de cette technique permet d'obtenir les meilleurs effets lors de l'ombrage de la composition. "Hane-Bari" est la technique la plus difficile du tatouage japonais.

Le plus souvent, les tatoueurs japonais utilisent des pigments noirs et rouges, moins souvent - le bronze et seulement dans des cas exceptionnels, le vert et le jaune.

La popularité des tatouages ​​japonais a augmenté grâce aux acteurs dramatiques bien connus, qui y ont vu non seulement du mérite artistique. Mais une nouvelle façon de s'exprimer sur scène. Ce n’était pas sans raison qu’elle était toujours perçue comme l’art et la forme de la décoration du corps et que les propriétaires de tatouage étaient eux-mêmes des objets à admirer.

À la fin du XVIIIe siècle, l'acteur exceptionnel Nakamura Utaemon IV pouvait se vanter de l'un des plus beaux tatouages. Suivant l'exemple des acteurs, la mode des beaux tatouages ​​s'est progressivement imposée à certains milieux de l'aristocratie japonaise.

La période du tournant des XVIIIe et XIXe siècles peut être qualifiée d’âge d’or du tatouage japonais. Érigé au rang d'art exquis, il est devenu une sorte de signe de la beauté du corps et un sujet de réflexion.

Un tatouage au Japon a toujours aidé un homme à démontrer de véritables qualités masculines, témoignant de son endurance. Mais il y a aussi une variété qui se démarque dans cette rangée: les tatouages ​​de femmes sont «Kakushi Boro», réalisés en frottant de la poudre de riz dans les coupures sur le corps. Les femmes japonaises ont eu recours aux services des hori (tatoueurs) pour représenter sur leur peau délicate la preuve d'une affection éternelle pour la personne aimée. Ils ont adoré le «tatouage négatif» pour ses propriétés spéciales: imperceptibles pour les autres, le motif sur le corps n'apparaissait qu'après avoir bu, pris un bain ou pendant une relation intime.

Aujourd'hui, les traditions de tatouage précédemment perdues au Japon reviennent progressivement. Cela est dû à la popularité du tatouage chez les Yakuji - gangsters japonais, organisés en gangs. En se faisant tatouer, les yakuji, pour ainsi dire, s’excluent du monde normal et renforcent en même temps le syazi dans la bande criminelle elle-même. La différence entre les tatouages ​​«civils» et «criminels» est importante en raison de leur préférence pour l'iconographie et des motivations du jeu japonais. Et pourtant, les vrais maîtres sont au pays du soleil levant. La plupart d'entre eux utilisent encore des baguettes en bambou auxquelles sont attachées des aiguilles. L'originalité du tatouage japonais, ainsi que les gravures de l'école "ukiyo-e" ou du théâtre "Kabuki", fascinent les Européens.

De nombreux maîtres tentent de reproduire dans leurs œuvres les traits du style japonais: intense, contrastant les couleurs, asymétrie créée artificiellement, composition réfléchie, symbolisme des images. Mais seuls quelques-uns parviennent à réaliser une étonnante expression du tatouage artistique hori-mono du pays du soleil levant.

Polynésien (style polynésien)

Au début de notre siècle, les tatoueurs se sont d'abord tournés vers les ornements de tatouage tribaux - c'est ainsi que le langage populaire «tribu» est apparu aujourd'hui. Selon toute vraisemblance, le tatouage en Polynésie est aussi vieux que sa culture elle-même. La procédure de dessin sur les îles de l'océan Pacifique est depuis longtemps vénérée comme un rite religieux. Par conséquent, seuls les prêtres pouvaient décorer les corps des membres de la tribu. Le prêtre artiste était universellement respecté et recevait de précieux cadeaux pour ses efforts. Une maison spéciale a été construite pour lui, divisée en cabines, dans laquelle les patients étaient parfois retardés de plusieurs semaines, voire de plusieurs mois, jusqu'à l'achèvement du chef-d'œuvre. Et pendant tout ce temps, les prières et les chants ne sont pas interrompus autour de la maison du "chaman". Ils ont chanté que "les maîtres de beaux dessins plus élevés" feront un tatouage merveilleux uniquement à ceux qui paient bien, et le reste "n'ont pas une telle beauté pour toujours". Les Polynésiens ont utilisé des épines de plantes, des os de poisson ou d'albatros, des dents de requin ou des fragments de coquillages pour réaliser leurs photos.

L'abondance et le raffinement des motifs de sous-vêtements étaient considérés comme des signes de noble naissance; seuls les dirigeants et leurs plus proches parents avaient le droit de recouvrir le corps de motifs. Ceux qui avaient peur d'un rite douloureux étaient attendus par un châtiment cruel dans le monde à venir.

Les femmes allaient aussi souffrir pour la beauté. «Nous devons simplement avoir plusieurs lignes sur les lèvres», ont été convaincus les beaux habitants de l'île, «car lorsque nous vieillirons, nos lèvres se plisseront et nous deviendrons très laides». Et en effet, sans motif dans les coins de l'embouchure de la Nouvelle-Zélande, personne ne se marierait. L'un des dirigeants des Maoris, le peuple autochtone de Nouvelle-Zélande, s'est enrichi grâce à la vente aux Européens de la tête de ses sujets couverts de tatouages.

La chercheuse néo-zélandaise D. Cowan a présenté les Maoris comme "des sculpteurs du visage exceptionnels de toute l'histoire de l'humanité". «Moco», à son avis, méritait l'attention, car il était réalisé à l'aide de petits ciseaux spéciaux laissant des blessures sur le visage, et non à l'aide de techniques d'empalage, que les Maoris utilisaient pour tatouer d'autres parties du corps. Dans le mode d’exécution du "Moco" (à l’exception des habitants des îles Marquises, aucune des tribus polynésiennes ne le connaissait), on peut voir des analogies avec la technique de la sculpture sur bois. Les signes représentés sur les fesses et les cuisses des personnes étaient le plus souvent des motifs en spirale et d’autres lignes brisées, étroitement associées à des motifs largement utilisés en sculpture sur bois. Les Polynésiens tatouaient tout le corps, alors que chez les Maoris, seules certaines parties du corps étaient emmenées pour tatouage, la prévalence du tatouage sur la peau était limitée. Chez les hommes, le tatouage a été fait sur le visage et la région allant de la taille aux genoux, chez les femmes - uniquement sur le visage. Cependant, d'autres femmes maories portaient les tatouages ​​des hommes Moco. Le type classique «Moko» avait les motifs suivants:

  • motifs en spirale sur le menton, appelés pu-kauvae;
  • série de lignes arrondies parallèles allant du menton aux narines (rerapehi);
  • deux grandes spirales élargies sur la joue (pae-pae);
  • des spirales au nez, appelées rerapi et pongyanga;
  • une série de lignes courbes irradiant du nez, ils sont allés au-dessus des sourcils et sont descendus jusqu'aux oreilles (tivkhana).

Le motif sur la partie supérieure du front s'appelait puhoro et, dans la partie inférieure, titi. Le riche ornement "Moko" consistait principalement en une spirale, des vagues, des rubans et un méandre, créant une composition. Un trait caractéristique du "Moko" était une disposition symétrique des motifs.

En plus des parties inférieures du corps, les hommes se tatouaient également les seins et les poignets, ce qui a permis de déterminer la position occupée dans la hiérarchie sociale. Il est arrivé qu'un tatouage soit décoré avec des lieux intimes et même de la langue.

Certains chercheurs de tatouages ​​maoris ont souligné la dépendance du degré de diligence dans la mise en œuvre de "Moko" du rang public de son propriétaire. Les tatouages ​​les plus complexes et les plus techniquement modifiés concernaient des personnes de haute origine. L'absence totale de «Moko» sur le visage a privé un membre de la tribu du droit d'exercer des fonctions publiques et l'a de fait réduit à une position d'esclave. De tels hommes étaient souvent appelés papa-tea, ce qui signifiait «visage vide».

C'est grâce à «Moko», le dessin tatoué sur le visage, que ce pays est devenu célèbre dans le monde entier. Une fois, un artiste européen a essayé de peindre un vieux maori. Quand il a fini, tout le monde a été surpris par la similitude de la photo avec l'original. Seul l'indigène lui-même était mécontent: il prit la toile et dépeignit au verso un ornement: son propre «Moko». "C'est comme ça que je suis", a expliqué le Polynésien, "et votre daub est insensé."

Et malgré tout, malgré le savoir-faire acquis par les prêtres polynésiens, ils ne restaient en réalité que des artisans qualifiés, liés par les motifs traditionnels de leur peuple.

Slovène (style slave)

Le style ethnique slave slave, comme le Scythian, en est au stade de la formation, mais le fait que les gens s'y intéressent n'est pas sans importance. Il existe une opinion selon laquelle, dans sa forme traditionnelle, le tatouage des Slaves n’est observé que dans certaines parties de la Yougoslavie. Il est difficile de le défier, car des tentatives répétées ont été faites pour vérifier cela dans d'autres régions slaves. À la fin des 10ème et 10ème siècles, les tatouages ​​se trouvaient principalement parmi la population de religion catholique. Pratiquement toutes les filles adultes ou les femmes mariées portaient des images de guirlandes, de brindilles, de croix ornementales sur la poitrine, les épaules, les paumes des mains, jusqu'au bout des doigts, moins souvent sur le front. Les catholiques de sexe masculin l'ont tatouée, mais ont beaucoup moins utilisé cette procédure. Le plus facilement, en plaçant les épaules et les avant-bras sous l'image de croix. Cependant, la croix n’est pas le seul motif; il y avait aussi des tatouages ​​en forme de cœur, de couronne, d’ancre ou d’initiales, qui indiquaient l’origine séculaire de leur porteur. La population catholique de Serbie-Herzégovine à la fin du siècle dernier portait des tatouages ​​aussi souvent que la croix pectorale elle-même. Et ce prêtre a été encouragé par les prêtres catholiques qui voulaient empêcher les paroissiens de se convertir à l'islam. Après tout, la Bosnie à l'époque était une province de l'Empire ottoman et la majorité de la population adoptait la religion et la langue des Turcs. Seule la croix non effaçable sur le corps, interdite dans l’islam en tant que symbole du christianisme, a gardé les Bosniaques au sein de l’Église catholique.

La mode du tatouage dans l'aristocratie européenne a été introduite par Édouard VII, à une époque où il était encore prince héritier du pays de Galles. Lors d'une visite non officielle au Japon, il a rendu visite au célèbre tatoueur Hori Chiyo afin de placer un dragon sur son personnage royal, symbole de la foi et du pouvoir.

Dès que la sensation est connue, elle est suivie par les princes, les seigneurs, les dames laïques et les nouveaux riches qui ne veulent pas se laisser distancer. Les grands ducs russes Alexei et Konstantin, les archiducs autrichiens, le couple royal grec, le roi du Danemark, la Suède et la Norvège comptent parmi ceux qui n'ont pas échappé à cette épidémie de tatouage.

Parmi les fans du tatouage se trouvait le dernier empereur russe Nicolas II. Au cours d'un voyage à l'Est, il s'est fait plusieurs tatouages ​​et a surtout conquis son épouse en lui appliquant son nom, Sasha. Même la mère de la future première de Winston Churchill, Lady Randolph Churchill, n’a pu résister à la création d’un bracelet étroit à son poignet.

Cyber ​​(style cyber)

Au cours de nos années, parallèlement à l’épanouissement des motifs ethniques, apparaissent de plus en plus de nouvelles directions, telles que la «cybernétique» (cyber), qui sont une fusion étroite entre le naturel et l’artificiel, vivant et non vivant: croquis de joints humains avec liaisons mécaniques, personnages de séries télévisées fantastiques, d’autres motifs spatiaux et mystiques inspirés du XXIe siècle fabriqué par l’homme et de drogues psychotropes, idées urbaines.

Successeur direct de la direction des arts décoratifs dans le tatouage, ce style est né à la fin des années 70 du XXe siècle. Très probablement, les artistes tatoueurs eux-mêmes, engagés dans des innovations en matière de bodimodification, et les cyber-punks souffrant de dépendance chimique, étaient les fleurons du "cyber". Certes, les images des personnages de films futuristes modernes («Créature», «Alien», etc.) ont servi de prototype aux «toiles vivantes». Les parcelles ornementales stylisées des tendances ethniques sont devenues un autre symbole du cyber-accessoire. Articulations mécaniques, ornements de signes informatiques, toiles Giger, stylisation de parties du corps sous des dispositifs mécaniques, complots urbains et simples ensembles de formes géométriques. Des aiguilles peintes monochromes (chacune dans sa propre couleur) peuvent tout à fait être attribuées au style cybernétique. Contrairement aux «classiques», à partir desquels, selon les cybers, Nothballs souffle déjà, la qualité et l’idée de l’image dépendent ici entièrement du maître. Le client est simplement incapable de transmettre ce qu'il veut capturer sur son corps. Mais il sait avec certitude qu'il ne sera utile à ses descendants que parce qu'il est porteur d'informations importantes, car son corps porte l'empreinte de l'histoire.

À la russe

L'ancienne population de l'Europe de l'Est nous a laissé un héritage de preuves modestes de l'ère néolithique - des statues, symboles de la fertilité, peintes avec des ornements. Ces motifs simples sont basés sur des figures, des spirales, des points et des virgules cruciformes et rhombiques. Cela répète en partie les caractéristiques du style ethnique. La partie occidentale de la population slave s'est inspirée d'une autre source - les manuscrits et les livres orthodoxes, également encadrés d'une sorte de bordure de graphiques sophistiqués. Donc, ils ont jeté, apparemment, le début de ce type de tatouage.

Le style russe commence tout juste à faire son chemin, se distinguant par un mélange de motifs de contes de fées russes, Palekh, Gjel, des livres stylisés graphiques de Bilibin et des frères Vasnetsov. Récemment, dans les catalogues des salons de tatouage russes apparaissent des intrigues inspirées de l'épopée épique de l'artiste Vasiliev. La taille de l'erreur lors du transfert du motif sur le corps est une autre question, mais une chose qui importe est que nous essayons de plonger dans notre propre histoire et non dans celle de quelqu'un d'autre.

Comme s’il était attaché à une vieille tige slave, ce style n’a même pas acquis de nom définitif: les tatoueurs prétendent encore s’appeler Russian ou Russian. Cependant, ainsi que la forme artistique - on ne sait pas encore, ce qui est plus, des grimaces d'animaux scythes. Altai Ornements de vêtements ou d'éléments de graphiques russes traditionnels de la fin du XIXe siècle, caractéristiques du folklore épique slave. Mais comme une interprétation négative de la moitié «saine» de la société est inévitable, il est évident que personne ne cherchera de racines historiques particulières ici, mais, très probablement, mettra en lumière les antécédents criminels. Cependant, alors que cela ne s'est pas produit. Et nous avons encore une chance de trouver des partisans d'une nouvelle direction, particulièrement précieuse pour les groupes à l'esprit patriotique.

Moderne

Modern a beaucoup appris sur l’art des estampes japonaises, qui est à la base des tatouages ​​japonais modernes. D'ici plus de décisions de compromis en dessin.

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