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La meilleure horreur, les meilleurs films d'horreur, l'horreur

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Пятница 13-ое / Friday the 13th (1980)

Vendredi 13 / vendredi 13 (1980)

Réalisatrice: Sean S. Cunningham Interprètes: Betsy Palmer, Adrienne King et Jeannine Taylor

Nous pouvons dire que la série Vendredi 13 est l’une des séries de films les plus réussies et les plus vivaces. En outre, cette série a eu un impact considérable sur le genre slasher et le masque de hockey de Jason est devenu un véritable symbole. Inutile de dire que dans toute la série, le jeu d'acteur a tendance à donner des zéros (comme dans beaucoup de slashers en général), mais cela ne gâche pas les films, car ce n'est pas le jeu qui compte. Les huit premières parties ont été réalisées par Paramount, puis ont vendu tous les droits de New Line Cinema, qui apporte maintenant sa deuxième contribution à la série.
Sorti deux ans après le spectacle triomphant de "Halloween", ce film est la continuation idéologique la plus réelle de l’invention de John Carpenter. Et à égalité avec lui, "A Nightmare on Elm Street" est devenu l'ancêtre d'une série véritablement culte.
Le titre de travail du film était «Long Night at Camp Blood», qui décrit plus précisément ce qui se passe dans le film. Inutile de dire que ce film d'une heure et demie au spectateur moderne ne semble pas avoir quelque chose de spécial. À moins que cela ne soit fait mieux que l'énorme masse de slasher-imitateurs. Après tout, le fait est que sont exactement les imitateurs! Et bien que nous regardions de plus près, il est clair que les intrigues de «Friday» et les masses de films ultérieurs sont presque identiques, il y a une différence importante: tous les suiveurs n'ont pas réussi à copier l'atmosphère créée par «Friday».
Ce film a créé un ton particulier qui a fait que les spectateurs se sentaient comme s'ils voulaient eux-mêmes être massacrés par un maniaque. Mais revenons au scénario créé par le scénariste Victor Miller (Victor Miller). Le film ouvre la scène dans laquelle le meurtrier mystérieux tue un couple retiré dans le grenier. Ensuite, le film est transféré onze ans à l’avenir - de nos jours. Certes, appeler ces jours-ci est un peu injuste, il serait préférable de le dire à la fin des années 70. Ouvert le camp d'été à Crystal Lake. Et un groupe de gars y vient à l’avance pour le préparer pour l’ouverture et emmène les enfants se reposer. Annie (Robbi Morgan) s'est également réunie à cet endroit. Après une promenade, elle se rendit à la ville la plus proche du camp et le rencontra comme un vieil homme étrange à bicyclette - Crazy Ralph (Walt Gorney), qui la prévint de sa voix sinistre et rauque qu'ils mourraient tous! A propos, Ralph et ses avertissements sont plutôt bien faits - c'est l'une des scènes les plus mémorables du film. Et, comme il s'est avéré, ses paroles étaient prophétiques. Annie n'a même pas eu l'occasion de camper.
Et dans le camp près du lac, garçons et filles ont commencé à se rassembler. Et la vie de camp habituelle se préparait: couper, cuisiner et s'amuser. Seulement ici, tout cela est observé par quelqu'un de pas très amical (si vous pouvez baptiser un maniaque du tout, désireux de vous trancher la gorge). Au cours de la première moitié du film, l’atmosphère s’intensifie progressivement, augmentant progressivement la fréquence et la proximité de cette observation méchante. Et alors commence le massacre - un maniaque inconnu commence à se noyer un par un (parfois deux) sans aucune pitié pour tous ceux qui sont arrivés au camp. Et pour chacun d'entre eux, il choisit le moment et la manière ingénieuse les plus appropriés. Les effets spéciaux de Tom Savini, qui deviendra plus tard une personne très importante dans les films d’horreur, paraissent tout simplement phénoménaux à cette époque. Même maintenant, en les regardant, vous ne ressentez aucune gêne (comme cela arrive parfois lorsque vous visualisez de vieux effets spéciaux). Tout a l'air plutôt bien.
Au total, le film sera tué 10 personnes. Et le plus intéressant, c’est que le meurtrier importe peu. Les cinéastes ont trouvé une forme intermédiaire unique du tueur. Pour tous les slashers, deux types de tueurs sont caractéristiques - un monstre immortel et «c'est l'un des nôtres», qui transforme le genre en un rubis ou en un rubis avec un mystère. Il existe ici une version intermédiaire - au premier abord, il semble qu'il y ait une énigme - on ne sait pas qui est le tueur, il s'agit d'un homme, mais son visage n'est pas montré. Mais il s’agit d’un homme de côté, et plus particulièrement de Mme Vource. À partir du moment de sa première apparition à l'écran et jusqu'au moment où il est révélé que tous les meurtres de ses mains, le travail ne prend qu'une minute ou deux. Donc, l'identité du tueur n'est pas une question de principe. J'ai seulement vu un autre film avec un choix d'assassin similaire - The Final Exam.
Il se trouve que Mme Wourice (interprétée par Betsy Palmer / Betsy Palmer) prend sa revanche: il y a onze ans, son fils Jason se reposait au bord de ce lac et s'était noyé à cause de la négligence de ceux qui les observaient. Et le toit s’écartant d’elle, elle tue tous les habitants du camp infortuné. Et la seule fille restante Alice (Adrienne King) commence à fuir frénétiquement le maniaque, lui envoyant de temps à autre un renversement et ne finissant jamais. Et Mme Vource est à la recherche agressive de sa dernière victime et finalement, comme prévu, la bataille perd. Après cela, Alice monte dans le bateau, nage au milieu du lac et tombe dans l'oubli. Quand elle se réveille le matin et voit la police sur le rivage, ce même Jason la traîne soudainement sous l'eau. Mon père dit toujours, en regardant des types d'horreur: «Et maintenant, le garçon de Jason va sortir», et il a généralement raison - son «garçon connu de Jason» est devenu un nom commun pour toutes sortes de maniaques et autres créatures qui surgissent soudainement du coin de la rue. Et même s'il semble que j'ai ouvert l'intrigue du film jusqu'à la fin, mais je ne pense pas que cela puisse gâcher la vue de ceux qui ne l'ont pas encore vue. Après tout, le bourdonnement du film n’est pas une intrigue qui n’existe pas, mais une tension, dans l’atmosphère, dans les meurtres, au son de «chsh-shh-shh-ha-ha-ha-ha», qui est devenu le nom de marque de toute la série.
Cela vaut toujours la peine de dire à propos de l'aspect financier des choses. Le budget du film s'élevait à 700 000 dollars (il ne s'agit certainement pas des sept cent mille actuels, mais pas trop). Et dans la distribution de films, le film a rapporté 37 millions et demi de dollars. Un tel succès oblige simplement à créer une suite, d'autant que l'intrigue du film le permet. Un bref dialogue à la fin du film Alice: «Le garçon est-il mort aussi?», Policier: «Quel garçon?», Alice «Garçon ... Jason». Un tel dialogue n'a pas simplement laissé entendre, il a juste crié qu'il y aurait une suite, dont le personnage principal serait Jason. Et les serveurs ne se sont pas trompés. C’est vrai, je ne pense pas qu’ils auraient pu imaginer que le dixième épisode du film serait créé vingt ans plus tard et que Jason ne mourrait jamais. Dans la vidéo de location, le film a également recueilli plus de 17 millions de dollars.
Quelle est la conclusion de toute la série? C'est un vrai slasher classique. Les 8 premières parties de la série suivent pleinement les canons du genre. Ils sont assez monotones, alors il vaut la peine de les regarder uniquement pour les fans - cela ne va que déranger tout le monde.

Техасская резня бензопилой / The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Massacre à la tronçonneuse / Le massacre à la tronçonneuse (1974)

Réalisateur: Tobe Hooper Interprètes: Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain

Un groupe d'adolescents dans une camionnette se repose dans une vieille maison de campagne. Cette maison appartient au père du personnage principal - Sally (Marilyn Burns). Outre son petit ami, Jerry (Allen Danziger) et un autre ami du couple, le frère A. Partain, qui est confiné dans un fauteuil roulant, voyagent également avec eux. Pratiquement, le tout début du voyage s'avère être une sorte d'étrange. À la station-service, le vieil homme leur conseille de ne pas y aller, puis ils vont chercher le type qui a le droit de vote (Edwin Neal). Un gars avec un visage attardé n'est pas seulement un nerd, mais aussi très dangereux. Au début, il a essayé de leur vendre sa photo de gauche, réalisée avec son appareil photo, puis, après avoir emprunté son couteau à Franklin, il lui a coupé la paume et en même temps il rit follement. Ensuite, il devient encore plus agressif et commence à attaquer ceux qui l’aiment. Après avoir finalement été éjecté de la camionnette, le psychopathe enduit la porte de son sang.
La vieille maison, dans laquelle les jeunes hippies ont décidé de se reposer, n'inspire également pas beaucoup de confiance - elle est si vieille qu'il semble qu'elle va s'effondrer sous leur poids. Il est situé près de l'endroit où, au fond de la route rurale, on ne voit aucun voisin et une ruche de trembles s'est installée sous le plafond. Mais ce n’est pas très frustrant pour les jeunes et Kirk (William Vail) ainsi que Pam (Teri McMinn) décident d’aller nager. Franklin rappelle que si vous empruntez le chemin, vous arriverez certainement à la petite rivière. Mais Franklin lui-même n'a pas passé longtemps dans la maison de son grand-père - la petite rivière est depuis longtemps asséchée. Après un peu plus de marche, le couple tombe sur une certaine maison où il décide d'emprunter de l'essence. Une étrange petite maison, car un auvent a été construit près d'elle, sous lequel se trouvent de vieilles voitures, évidemment abandonnées. Oui, et à l'intérieur de la maison ne semble pas moins étrange. Ensuite, ils tombent sur un psychopathe de Kozhemordogo (dans la première partie, il a été joué par Gunnar Hansen), qui a rapidement passé avec eux. En fait, cela se produit de manière si inattendue que, quand ils ont tué Kirk, je n’avais même pas compris ce qui s’était passé. Il me semble que c'est le meurtre le plus inattendu dans un film que j'ai jamais vu. Il n'y avait pas de préparation, de forcer, rien!
Puis, un à un, tous les adolescents tombent entre les mains de Kozhemordy et de sa famille psychopathique. Tout l’image de leur folie apparaît devant nous - les meubles de leur maison valent à eux seuls quelque chose. En général, "The Texas Chainsaw Massacre" est un film très étrange, il est complètement différent des films ordinaires. De ça souffle un peu réaliste. À une époque, c’était un phénomène similaire à la sorcière Blair. On disait qu’il était basé sur des événements réels (c’est vraiment inspiré par les actes de Ed Heine, mais ce maniaque est devenu la base de nombreux films, et le massacre au Texas ne ressemble même pas à la réalité. récit de la vie de Heine). Et ce sentiment même de réalité a convaincu cette légende.
Le film est très inégal, son action n'est pas clairement éteinte à la minute, comme dans les peintures modernes, mais de courte durée. Le début semble être étiré, puis des événements rapides se substituent à des moments d'inaction. Ce rythme, qui déroute le spectateur, renforce le sentiment de réalisme. Et en même temps du film, à un kilomètre et demi, c’est la folie. Et ce n’est pas seulement la folie de la petite famille cannibale, c’est la folie de tout ce qui se passe, de tout le film. Lorsque vous le regardez, vous commencez à douter de l'équilibre mental de son créateur. La moralité perverse des cannibales, leur comportement schizoïde confère à l'action une connotation particulière. Le scénario, écrit par Tob Hooper et Kim Henkel (Kim Henkel), n’aurait probablement pas été aussi effrayant et impressionnant, sinon tout à fait schizoïde par Tob Hooper lui-même.
Séparément, il faut dire à propos de l'environnement. Tout se passe dans l'outback du Texas - sol brûlé et poussiéreux, l'herbe est souvent de la même couleur gris-jaune, arbres rares et arbustes collants aux feuilles rares. Des maisons en bois, dont les planches en marchant craquent constamment. Eh bien, la maison des cannibales est une sorte de chef-d'œuvre! Il est rempli d'os et de morceaux de peau, de poils et de restes de vêtements. Tout cela est simplement jeté par terre, les os sont tapissés de placards, suspendus au plafond par des fils, ils sont partout. J'ai le plus aimé le banc en os humain. Et bien sûr, le cri de la tronçonneuse! Il devient un symbole de l'atmosphère du film.
À un moment donné, le personnage principal commence à crier et ne se tait plus - elle crie constamment, déchirante et même désintéressée. À un moment donné, ces cris ont commencé à m'énerver. Et la scène où un grand-père faible avec l'aide de petits-enfants attentionnés essayant de briser le crâne avec un marteau a fait rire la fille. Je peux dire que le film a une logique complètement pervertie et une étrangeté de l'intrigue. Il fait une impression très inhabituelle. Malgré le fait qu'il s'agisse d'un budget vraiment faible (140 000 dollars), le film a généré un bénéfice très solide (30 millions d'euros) et méritait sans aucun doute le nom de la secte. Mais la chose la plus intéressante est que le film est sans effusion de sang. Vous ne verrez pas la victime coupée devant vos yeux, on ne vous montrera ni agonie ni fleuves de sang. Vous ne ferez que le laisser entendre: un filet de sang apparaîtra occasionnellement dans le cadre, une tronçonneuse couinera et la victime poussera des cris. TRB est assez cruel, mais contrairement à Lucio Fulci, vous n'êtes pas coincé avec le nez dans un corps agonisant, tout est fait avec plus d'habileté, et je dirais même plus susceptible - après tout, rien n'est plus terrible que l'imagination humaine.
Je le recommande vraiment à tout le monde. Nous avons cette chose rare, mais si elle tombe entre vos mains, alors cela vaut vraiment la peine d'être vu. Cela ne vous plaît peut-être pas vraiment, mais des sensations de vision fortes et inhabituelles vous sont garanties. Un classique d'horreur immortel vaut le temps d'y passer.
Opinion de la minorité: L’une des icônes modernes de l’horreur est, bien sûr, l’image d’un psychopathe musclé dans un masque rugueux de peau humaine et avec une scie à chaîne à la main. Ce film a largement déterminé l'image du film d'horreur des années soixante-dix. Cela a commencé comme un projet d'auteur bon marché par Tob Hooper, professeur à l'Université du Texas. Et la même chose ... Malgré la grossièreté évidente du film, dont le visionnement n’est pas plus agréable que les cartes postales de l’abattoir, il est officiellement reconnu (!) Chef-d’œuvre de l’art. Une copie de cette bande a été acquise par la galerie d'art moderne de New York. Les prototypes du film, clairement inspirés par le tueur en série et nécrophile Ed Hein, ressemblent à des figures grises inintelligibles et, néanmoins, le film a un véritable sentiment de décalage. La chanson sombre de la schizophrénie criminelle à la mélodie de la scie à chaîne incluse semble plutôt effrayante et réaliste. Mais ce film, malgré beaucoup de ses mérites, est à peine capable de devenir un favori, dont la vidéothèque.

Кошмар на улице Вязов / A Nightmare On Elm Street (1984)

Un cauchemar sur la rue Elm / Un cauchemar sur la rue Elm (1984)

Réalisateur: Wes Craven Interprètes: John Saxon, Heather Langenkamp, ​​Ronee Blakley, Robert Englund, Jonny Depp

Le fond du film: dans une petite ville américaine typique, dans la chaufferie d’Elm Street, le tueur maniaque Freddy Krueger a déjà été brûlé. Pendant la vie de Freddie, il a tué les enfants en bas âge de cette ville et, une fois que leurs parents, après avoir attrapé le méchant, ne l'ont pas remis à la police, ils ont simplement formé une telle foule. Naturellement, ayant brûlé vif, un maniaque aussi coloré que Freddie ne pourrait tout simplement pas se lever. Mais il n'était pas aussi trivial que des centaines de maniaques issus d'autres films d'horreur, plus précisément, il n'était pas complètement ressuscité ...
Avec les premiers plans du film, nous tombons dans le cauchemar de Tina Gray (interprété par Amanda Wiss). Pour une raison quelconque, Tina tombe encore et encore dans ses rêves dans cette malheureuse chaufferie dans laquelle Kruger a été brûlée il y a quelques années. Un homme terrible la pourchasse avec des couteaux aux doigts et un visage brûlé. Comme elle le devine, il s’agit de Fred Kruger (Robert Englund). À la fin de son sommeil, Freddie dépasse presque Tina, mais elle parvient à esquiver, mais Freddie laisse quatre traces de ses "doigts" sur sa chemise de nuit. En se réveillant avec un cri déchirant, Tina découvre que ce n'était pas exactement un rêve, car la chemise était vraiment coupée.
Tina parle de son cauchemar à des amis - Nancy (Heather Langenkemp) et Glenn (Johnny Depp). Mais elle, bien sûr, personne ne croit: tout le monde croit que c'est juste un cauchemar et à la fin tout passera. Cependant, après avoir discuté ensemble du rêve de Tina, Nancy se souvient qu'elle aussi avait rêvé de ce "type en pull sale avec de gros clous en fer". Bien sûr, puisque la mère de Tina est allée quelque part, toute la compagnie décide de passer la nuit avec elle. Mais c'est ce soir-là, comme vous pouvez le deviner, oncle Freddie la tue encore. Et pas n'importe comment, mais ça déchire son ventre et étend les intestins le long du plafond. Tout le monde était à la maison, mais personne n'a vu qui que ce soit, aussi la suspicion du meurtre de Tina incombe-t-elle à son petit ami Rod Lane, qui était avec elle cette nuit-là et a vu comment elle est morte. Rod passe derrière les barreaux et pendant son interrogatoire, la police tente d'expliquer que ce n'est pas lui, mais personne ne le croit. Cependant, Freddie a son propre point de vue sur cette question: dans quelques jours, il tue Rod, la nuit même, à la Chambre. Après l'incident, Nancy et Glenn savent déjà exactement qui est responsable de ces meurtres. De plus, Nancy commence à tourmenter les hallucinations associées à Freddie. Le père de Nancy, le lieutenant de police Thompson (John Saxon), essaie d'aider sa fille, mais pense que ce n'est pas Freddy qui est à blâmer, mais un trouble mental associé à la perte de deux amis ...
Vous pouvez raconter l'intrigue à l'infini, mais je pense qu'il n'est pas particulièrement utile, le film a déjà été vu par presque tout le monde, et pour ceux qui ne l'ont pas vu, il sera beaucoup plus intéressant de savoir comment tout cela s'est terminé, à partir de la photo elle-même. Les avantages du réalisateur Wes Craivin (à qui ce film est également devenu une entrée dans le monde du grand cinéma - auparavant, il n'avait tourné que des films d'horreur à petit budget, dont seul le film de 1978 intitulé "The Hills Have Eyes") sont visibles pour les collègues des autres films. Tout d’abord, dans l’intrigue tout au long du film, il ya une intrigue: est-ce la façon dont Freddie se matérialise dans le monde réel, en utilisant la conscience d’adolescents innocents pour cela, ou s’agit-il vraiment d’un rêve? Deuxièmement, le maquillage et les costumes joliment maquillés de Kruger. Troisièmement, de la bonne musique sonnant dans le film. Le script du film a également écrit Craivin - honorez-le et félicitez-le. Le réalisateur ne montre pas un carnage stupide, comme cela arrive souvent dans les films de notre genre, mais une intrigue significative. Le film a gagné environ 26 millions de dollars au box-office, ce qui à l'époque était une très bonne somme, en particulier pour un film d'horreur.
Séparément, il faut dire à propos de l'excellent choix des acteurs impliqués dans la bande. Participation aux stars de cinéma (bien que déjà tombées) le cinéma américain, John Saxon, qui a joué en 1973 dans le superfilm de Bruce Lee "Enter the Dragon", qui est encore appelé le meilleur Un film sur le kung-fu et dans un certain nombre de films d'action populaires et de films de science-fiction de l'époque ne dit que sur le respect du projet par les producteurs et les acteurs eux-mêmes. La deuxième étoile est sans aucun doute Johnny Depp - le célèbre cinéma "Don-Juan". Certes, nous faisons ici une réduction sur le fait qu'il s'agit de ses débuts au cinéma. Oui, c’est «A Nightmare on Elm Street» qui a été le premier film dans lequel ce merveilleux acteur a joué. La première crêpe n’est pas apparue: la mort du héros Johnny (et Freddie le déchiquetait de façon classique pour de la viande, dispersant ses tripes dans toute la maison et tout aspergeant de sang) est sans aucun doute le plus impressionnant de ce film. Eh bien, le troisième acteur, qui a ouvert le film - bien sûr, Robert Englund, qui a joué le rôle de Kruger. Certes, cela a en quelque sorte joué une blague cruelle avec lui, car l'étiquette de Freddy Krueger a longtemps été suspendue à lui, raison pour laquelle il a été invité et invité à jouer uniquement dans de tels films. L'exemple le plus frappant est le rôle du Fantôme de l'Opéra dans le film du même nom. Par la suite, cet acteur a joué dans le film "Lord of Desires", et pour la première fois depuis de nombreuses années, non pas un meurtrier, mais une victime, ainsi que dans "City Legend", où son personnage a également connu des difficultés.
Cependant, la petite faiblesse de Craivin à la fin du film a engendré le début de la série. Le réalisateur n'a pas pu résister à l'émission en finale du spectaculaire meurtre, ce qui jette un doute sur le fait même que Freddie n'existe pas, ce que Nancy a montré à la fin du film. Sans aucun doute, cela a des caractéristiques positives - sinon, nous sommes limités à un seul film, au lieu d'une série entière excitante. Mais, en vérité, aucune des suites n’a manqué de recréer l’atmosphère de la première partie, ce qui ne les rend toutefois pas moins précieuses pour nous.
Opinion dissidente: "Ce film me surprend tout d’abord par son design, car c’était le seul projet de ce genre, car son personnage principal n’est pas simplement un maniaque schizophrénique, mais un sujet parfaitement compréhensif avec un visage perché qui se venge des enfants du meurtre son peuple. Et ce, pas seulement avec un couteau ou une hache, mais plutôt inhabituel pour les films d'horreur. Wes Cravin a bien écrit le scénario. Quand j'ai vu The Nightmare pour la première fois, pour être honnête, il m'a fait peur, car il était temps quand à la télé le on ne montrait que de la pornographie sur le communisme heureux et le programme «Searchlight of Perestroika», les vidakas n'étaient que parmi les personnes les plus avancées et peu ont pu voir quoi que ce soit d'intéressant à cette époque. «Le cauchemar de la rue Elm» n'a pas encore perdu de sa pertinence: pas encore. Il y a longtemps, l'une des chaînes de télévision a décidé: il n'y a pas de traducteur espiègle et a donc dupliqué ce chef-d'œuvre en ukrainien. Ce fut un choc. J'ai surtout aimé le fait qu'au début, je pensais que Tina, seule avec le gars, avait été barbouillée au plafond de la chambre alors qu'il se tenait là, regardait tout cela et criait fort, criant à travers le sifflement d'une cassette déchiquetée. C'était aussi un grand meurtre quand Glenn regardait la télévision, allongé sur le lit - Freddie l'a tué, libérant ses entrailles au plafond, et c'était génial. Après tout, cela devant lui, personne ne l'a fait. En général, en voyant ce chef-d’œuvre du cauchemar mondial, vous ne le regretterez pas. "

Дагон / Dagon (2002)

Dagon (2002)

Réalisateur: Stuart Gordon Interprètes: Ezra Godden, Francisco

Les jeunes couples Paul (Ezra Godden / Ezra Godden) et Barbara (Rachel Merono / Raquel Merono) voyagent sur le yacht de leurs amis Howard (Brendan Price) et Vika (Birgit Bofarull) au large des côtes espagnoles. Paul lui-même semble également être originaire d’Espagne, mais sa mère l’a emmené alors qu’il était enfant, c’est pourquoi il s’intéresse particulièrement au voyage dans le pays des ancêtres. Mais ici, deux choses terribles se produisent: la tempête commence et le yacht s’abaisse sur le récif sous-marin et le laisse couler. En outre, la jambe de Vicki a été pincée lors de la collision et elle ne peut pas quitter le bateau. Paul et Barbara prennent un bateau pneumatique pour se rendre au village le plus proche, mais le village de pêcheurs est complètement vide. Une tempête de pluie avait déjà commencé et un jeune couple courait entre des maisons vides le long de sentiers escarpés en pierre à la recherche d’aide. À la fin, ils entendent des chants étranges qui les mènent à une certaine église de Dagon, où le prêtre leur fournit de l'aide. Barbara reste sur le rivage et John se précipite vers ses amis ...
Mais ceux-ci ne sont plus à bord et l'eau qui s'est accumulée dans la cabine est remplie de sang. Pire encore, les choses commencent à aller après le retour de Paul au village, sa femme disparaît, il s’installe lui-même dans un hôtel très peu attrayant. Et bientôt, il devient clair que la vérité est que tous les habitants de la ville sont d’étranges monstres venus selon son âme. Vient ensuite l’agitation - Paul s’efforce de se cacher de toutes ses forces, mais pas d’une bête très agile. Au cours de ses errances chaotiques, il révèle plusieurs secrets désagréables de la ville, et apprend son histoire sinistre depuis la dernière personne normale de la ville. Lui-même exclu ne reste en vie que parce que cela n’est pas dangereux pour les habitants et il a lui-même longtemps été rejeté parce qu’il est alcoolique. Voilà pour le mal de boire! Maintenant, Paul court et cherche sa femme, qu'il veut sauver. Va-t-il réussir? Regardez le film et découvrez.
Le scénario de Dagon a été écrit il y a plus de 15 ans, et bien sûr pour Jeffy Combs. Cependant, pendant tout ce temps, il n'a pas pu percer les producteurs. On a dit à Gordon "remplacez vos pêcheurs par des vampires ou des loups-garous, et ensuite s'il vous plaît." Cependant, Gordon n'était pas d'accord, car toute la beauté du film disparaîtrait complètement. Et finalement, il est devenu possible de faire un film, mais Jeffy Combs ne convenait plus à ce rôle - un acteur plus jeune était nécessaire, puis Ezra Godden a été élu au rôle principal. L'histoire était basée sur deux nouvelles de Lovecraft - "Dagon", qui lui donna son nom et "Morok over Insmut". Seule son action a été transférée de la Nouvelle-Angleterre à l'Espagne pour des raisons purement commerciales - le film a été tourné en Espagne et avec de l'argent espagnol. Donc, en principe, il est considéré comme espagnol. Mais ma langue n’ose pas l’appeler ainsi - après tout, il a été filmé avec l’argent de la société de production Barayana Yuzna, Gordon et Godden lui-même n’est pas du tout espagnol, et le film a été tourné en anglais, mais avec un usage éphémère de l’espagnol et du galicien. Le village dans lequel le film a été tourné, selon Gordon, et ressemble en réalité au film, ils n’ont pratiquement rien ajouté.
Le côté le plus fort du film est sa bonne ambiance. Elle vient de me conquérir. Le film est juste super déjà à cause de cela. Ce village incroyablement sombre m'a immédiatement fasciné, et la nuit, il pleut constamment ... C'est juste quelque chose d'incroyable. Je n'ai jamais rencontré un tel esprit Lavkravtov dans aucun film. Vieilles maisons et rues étroites et escarpées, une ancienne et sinistre église, des créatures infernales qui tissent à peine sur les talons et qui veulent vous achever - telles sont les composantes principales de ce film. Je suis amoureux de cette ville. En général, le travail du designer au plus haut niveau - tout est exactement comme il se doit, tout sert à créer une ambiance appropriée, rien n’est en désaccord avec l’environnement. Et la peau de Howard, au bon moment, indique au protagoniste que tout se terminera mal, vous devez courir aussi fort que possible! Et le contraste entre les coupe-vent jaunes des Américains et les environnements sinistres espagnols est plus que symbolique.
L'action n'échoue pas non plus. Presque tout le temps à l'écran, quelque chose se passe. Et bien qu'il soit impossible de décrire cela autrement que de courir autour de la ville, cela ne dérange pas. Premièrement, il est diversifié, il y a beaucoup d'épisodes complètement différents, le réalisateur nous lance constamment des fonctionnalités, des éléments spécifiques. Tout le temps, il trouve comment faire peur au spectateur et le garder en suspens. Une partie de cette constante course semble peut-être inutile, mais je suis très heureux car, tout au long du film, j'étais dans un état proche de l'euphorie, il y a longtemps que le film ne m'a pas procuré un tel plaisir. Je n'ai pas peur d'appeler cela un chef-d'œuvre. Déjà le titre du film le plus lovecraftien qu'il mérite. En bref, Gordon a créé deux magnifiques et excellents films - «Re-animator» et «Dagon».
Pas sans cruauté graphique - il est improbable que le détail de la scène montrant la peau se dénudant du visage d’une personne vivante laisse personne indifférent. Cela me semblait même superflu. Je ne suis pas contre la violence, pas du tout - tous les autres moments très difficiles me semblent très appropriés, mais ici ils sont allés trop loin dans la cruauté, ils ne tombent pas dans le temps avec le reste du film. Il semble que la scène ait été poussée juste pour le plaisir de le faire. Voici la scène de la mort de Barbara - c'est super, elle est juste parfaite. Et presque personne n'appellerait cela humain et doux.
Je me demande même comment, avec un budget ne dépassant pas 5 millions de dollars, j'ai réussi à faire un si bon film. Parfois, ils grondent les effets spéciaux du film et de son maquillage, mais je n’ai remarqué l’art factice évident qu’une fois, et je n’ai même pas remarqué de défauts dans la composition des monstres - bien que je ne sois pas un expert et que je n’ai pas jeté un regard particulier. Mais du point de vue de la personne moyenne, tout allait bien. Donc, à mon avis, "Dagon" est une excellente chose d'horreur atmosphérique que tous les fans du genre devraient regarder.
Opinion de minorité: le nouveau film Gordon-Uzny, me semble-t-il, provoquera des sentiments doubles chez beaucoup de gens. Ceux qui attendent le désordre sanglant habituel dans l'esprit de "Resuscitator" ou "Outside" peuvent être déçus. Il n'y a pas beaucoup de scènes naturalistes dans ce film. Le plus mémorable - peler la peau d'une personne vivante. Mais cela ne signifie pas que le film est mauvais, au contraire. Dans l’histoire des histoires de Lovecraft sur la divinité marine de Dagon, l’accent est mis sur l’atmosphère et la reconstitution de l’entourage de la mystérieuse ville espagnole d’Imboca, et je dois dire que les auteurs ont réussi. Toutes ces ruelles désertes, cachées par le voile de pluie, les couleurs bleu-gris et les silhouettes étranges qui sortent à la nuit tombée, ne sont que quelque chose. Le spectateur est presque transféré dans ce monde habité par de terribles créatures qui se sont écartées de Dieu pour les dons de Dagon. Très bon jeu d'Ezra Godden et de Francisco Rabal, aujourd'hui décédé, atmosphère merveilleuse, complot, le tout à un niveau élevé. Il y a un film et des inconvénients, mais très relatifs. Par exemple, certains fans de l'ancien style peuvent être déçus par les effets d'ordinateur, qui sont souvent utilisés dans le film - mais ils sont tous d'assez bonne qualité et ne gâchent pas l'impression de la photo. L'essentiel - les créateurs ont réussi à rendre très fidèlement l'atmosphère du monde de Lovecraft, à laisser le spectateur le toucher littéralement ... Ce film est sans aucun doute l'une des meilleures versions de l'écrivain sur écran.

Извне / From Beyond (1986)

Au-delà (1986)

Réalisateur: Stuart Gordon Interprètes: Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree

Au cours de l'expérience mystérieuse et effrayante, quelque chose a mal tourné et l'adjoint du Dr Edward Pretorius (Ted Sorel) Crawford Tillingast (l'acteur préféré de Gordon, Jeffrey Combs) a été soupçonné d'avoir tué son mentor. Quelque chose d'étrange était arrivé au corps du médecin lui-même et Tillingast semble être devenu fou. Il prétend que le Dr Pretorius a créé une sorte de résonateur qui stimule une sorte de glande (qu'il a oubliée), qui ouvre un nouveau sentiment chez une personne et il commence à voir un autre monde. Il semble que Pretorius lui-même ait également été dévoré par les créatures issues d'un univers parallèle. Pour tester la version du Tillingaste légèrement émouvant, Catherine McMikes (Barbara Crampton), très intéressée par les histoires de Crawford et de Leroy Brown (Ken Forey, plus familière dans le film "Daybreak of the Dead" / Ken Foree), joue le rôle de gardien de sécurité.
Un groupe étrange réside dans un ancien et pur hôtel Lavkraftiansky, le refuge d'un docteur fou disparu. Dans le laboratoire, ils trouvent le résonateur lui-même, que Tillingast a tiré avant de s'enfuir tête baissée. Bientôt, la machine infernale a recommencé à fonctionner et les sceptiques Kathryn et Leroy devaient s’assurer que Tillingast avait raison - d’étranges essences roses translucides apparaissent dans l’air, elles réagissent au mouvement et peuvent entrer en contact avec des personnes exposées à la résonance (le premier contact s’est manifesté par une morsure). Cependant, il s'avère que, de l'autre côté, vivent non seulement de petites créatures étranges, mais aussi le nouveau Dr Pretorius, dont les rêves de pouvoir et de domination peuvent enfin devenir réalité. Devenant un être d'un autre monde, il a acquis des propriétés inhabituelles et il ne lui manque plus qu'une sortie constante vers ce monde. Et une telle solution pourrait être exactement le résonateur créé par lui. Par conséquent, le médecin tente par tous les moyens possibles de laisser le résonateur activé, ainsi que ceux qui sont venus l'éteindre.
L'histoire originale de Lovecraft est assez petite et tous les personnages, à l'exception de Pretorius et de Tillinghast, ainsi que la majeure partie du complot ont été inventés par Gordon lui-même. Le résultat était un film très divertissant avec une teinte lovecraftienne. «From the exterior» est clairement un film thrash, la petitesse du budget est très évidente et l’impression demeure qu’il a été tourné ou plus tôt par le réanimateur (ce qui n’est pas vrai), ou avec un budget beaucoup plus réduit. En tout cas, il est très agréable de le regarder, l'intrigue tourne et pour son temps des effets spéciaux assez décents sont retardés, vous plongez dans un conte terrible et inhabituel. Есть масса классных сцен, мне особенно понравились начало фильма (настраивает на определенную волну), возвращение в особняк Преториуса (все же этот особняк выглядит просто отлично, только для ужасняков и годиться) и нападение мелих пожирающих тварей. Довольно комично выглядела борьба с кабелями в подвале, но это мелочи, они не портят общего впечатления. "Извне" однозначно стоит посмотреть, но не ждите какого-то блокбастера или чего-то уникального. Это кино для поклонников жанра, и думаю что они его оценят по заслугам.
Особое мнение: "Извне" был одним из первых фильмов ужасов, которые я видел, поэтому я питаю к этой картине весьма теплые чувства (в пиратском прокате этот фильм еще носил название "С того света"). Во время первого просмотра он буквально поразил и шокировал меня, еще не особо знакомого с перлами жанра, великолепным гримом, натуралистичными gore-эффектами и захватывающим действием. Пересмотрев его во второй раз около полугода назад, я не особо разочаровался, хотя, конечно, некоторые детали уже не произвели на меня такого впечатления, как в детстве. Но атмосфера и специальные эффекты (по большей части выполненные на очень высоком уровне, за исключением пары недостатков) все еще впечатляют. Фильм снят по рассказу Лавкрафта, но, как и в большинстве его экранизаций, в данном случае история о докторе Преториусе показана в более "осовременненом" варианте. Надо заметить, это одна из лучших экранизаций классика, равно как и один из лучших фильмов творческого тандема Гордон-Юзна. Здесь присутствует все то, что мы любим в их лучших работах - динамичный сюжет, натуралистичные эффекты вроде высасывания мозга и всевозможных трансформаций человеческого тела, разбавленные некоторым количеством черного юмора, и незаменимый Джеффри Комбс. Одним словом, всем почитателям Лавкрафта и фанатам Стюарта Гордона и Брайана Юзны "Извне" настойчиво рекомендуется к просмотру. Противопоказан он может быть лишь лицам, не переваривающим хоррор в любом виде.

Восставший из Ада / Hellraiser (1987)

Восставший из Ада / Hellraiser (1987)

Режиссер: Clive Barker В ролях: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence

Clive Barker a fait irruption dans le monde de l'horreur en 1984, en publiant en six volumes un recueil de "The Book of Blood", qui émerveillait tout simplement le public. Ce Britannique, qui a quarante-neuf ans cette année, s'est fermement imposé dans le panthéon de l'horreur. Stephen King a déclaré que "Klei Barker est l'avenir de l'horreur". Il a déjà publié 12 romans, principalement dans le style de Dark Fantasy. Le lecteur russe peut également se familiariser avec son travail. Par exemple, son roman Imajica est publié, bien que je n'aime pas sa traduction. Vous pouvez également lire ses autres travaux, tels que l’histoire "Fear" et le roman / roman (comme vous voudrez plus) 1986 "Hellbound Heart" (Le cœur enfermé), qui est devenu la base littéraire du premier film de la série.
Je ne sais pas à qui l'initiative a été attribuée, mais Clive Barker lui-même a écrit le scénario de son propre travail et a également réalisé le film. Ainsi, vous pouvez voir de première main ce que l’écrivain a voulu dire quand même lors de la création de l’œuvre. Ce n'est pas pour rien que le film s'appelle "Clive Barker´s Hellraiser". Il s'agit d'une création à 100% de Barker. Et il a créé une superbe photo. Et beaucoup appellent simplement cette chose un chef-d’œuvre, un triomphe dans l’horreur.
Frank, à la recherche de plaisirs interdits, achète un cube mystérieux, qui est à la fois une sorte de puzzle et une porte qui ouvre la voie à l’enfer. Bien qu’à proprement parler, c’est une autre dimension dans laquelle résident des créatures étranges et horribles, appelées senobits (bien que je les entende aussi appelées tsenobits et xenbit). Mais il n'y a pratiquement aucune différence particulière entre cette dimension et l'enfer dans la compréhension humaine. Et Frank, joué par Sean Chapman, est là. Chepman joue le Frank normal, le monstre Frank joue Oliver Smith.
Peu de temps après, un couple marié est entré dans une maison abandonnée depuis longtemps, car son mari, Larry (joué par Andrew Robinson / Andrew Robinson), n’était pas d’accord avec la proposition du frère Frank et ne l’a pas vendue après le décès de leur mère. Pendant le transport des objets, Larry se gratte fortement la main et le sang versé sur le sol permet à Frank de s'échapper de l'enfer et de se rétablir partiellement. Cependant, seulement partiellement - un monstre ressuscité ne peut pas marcher et la majeure partie de son corps est encore en enfer. Il s'avère également que l'épouse de Larry Julia (Clare Higgins) est la maîtresse de sa maîtresse (c'est-à-dire le frère de son mari) Frank. Et une maîtresse très passionnée et dévouée, alors qu'elle voit ce monstre sur le sol de la pièce, ne s'enfuit pas et révèle son secret mais accepte au contraire de l'aider.
Et pour se remettre enfin, il a besoin de sang humain. Julia doit donc séduire les détenus et les faire entrer dans la maison. Fran, à leurs frais, deviendra plus fort et restaurera le corps. Cependant, Christy intervient à cet égard - la fille de Larry, née de son premier mariage (Ashley Lawrence / Ashley Laurence).
Mais les vrais héros se sont avérés être les vrais héros. Leur rôle dans le film est secondaire, ils n'apparaissent que quelques fois et à la toute fin pour une durée significative. Mais c’est leur existence qui a donné l’impulsion pour la création d’épisodes ultérieurs, dans lesquels la durée de séjour à l’écran et le nombre d’actions effectuées par les senobits vont tous augmenter. Leur chef, Pinhead (parlant Tackle ou Pinhead, à mon avis plutôt stupide), est particulièrement impressionnant, et sa tête est constellée de clous. Même si vous n'avez vu aucun des films de la série, vous devez avoir vu cette tête avec des œillets renflés. Son rôle dans tous les films joués par Doug Bradley (Doug Bradley).
Inutile de dire que ce film se démarque assez fortement de la foule par son intrigue originale, qui révèle quelque chose de vraiment nouveau pour nous. L'équipe de l'acteur est également bien choisie - tout le monde joue assez bien pour que le spectateur croie à l'histoire sur l'écran. Le film n'est pas en vain considéré comme un classique. Si vous ne l'avez pas vu, vous devriez le prendre en prakat. Bien sûr, certains effets spéciaux semblent plutôt misérables (surtout à la fin - avec la disparition des sénobits), mais cela ne devrait pas gâcher le plaisir.

Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1982)

The Evil Dead (1982)

Réalisateur: Sam Raimi Distribution: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich

Cinq amis ont pris une maison de vacances dans une région sauvage (et pas chère, et intéressante), mais la nature s'avère assez impraticable: un pont très fragile, une maison longtemps abandonnée et peu amicale, aurait dû penser qu'il valait mieux partir d'ici. La forêt d'automne qui les entoure, parfaitement filmée, ainsi que la musique en arrière-plan, créent une atmosphère très puissante et impressionnante. Déjà sur place, ils attendent les esprits errant dans la forêt, mais pour le moment ils ne sont que des observateurs. Shelly (Theresa Tilly), qui dessine une horloge ancienne accrochée au mur, reste pendant un moment sous l’influence des esprits les plus forts et dessine quelque chose qui ressemble à un étrange visage pervers. Lorsque toute la société se rassemble déjà à la table, une trappe menant au sous-sol s'ouvre toute seule. Scotty (Hal Delrich) et Ash (Bruce Campbell) y descendent, le sous-sol n’est pas petit, ils trouvent un livre insolite et évidemment pervers, ainsi qu’un magnétophone dans son arrière-boutique. L’enregistrement sur bande, réalisé par le scientifique qui a vécu ici, parle du «Livre des morts» et du fait que les esprits qu’il a provoqués ont été transportés par la femme de l’explorateur et que le seul moyen d’arrêter une nouvelle créature est de le démembrer.
Au lieu de penser et de faire preuve de plus de prudence, ceux qui sont arrivés ont commis plusieurs erreurs fatales: Shelly, voyant à peine quelque chose d'étrange, se rend dans la forêt, où elle est violée par cette forêt même (la scène du viol a été coupée dans certains pays). le corps d'un des esprits. Et la deuxième erreur est d’écouter le film, sur lequel le scientifique lit un sortilège ancien, qui réveille le mal en esprit, désireux de récupérer des corps humains. Les démons qui ont capturé une personne transforment son corps et commencent à attaquer les autres. Juste échapper ne réussira pas - le pont sur lequel ils sont arrivés, s'est finalement effondré. Alors maintenant, les gars doivent combattre les démons de l’enfer, qui les saisissent eux-mêmes, jusqu’à ce qu’il ne reste plus qu’Ash qui soit contraint de tuer et de démembrer ses amis, sa sœur et sa fille. Le sang coule comme de l'eau, toutes les créatures ne voulant pas mourir poussent.
Le film fait une impression très intéressante. Tout d’abord, il est immédiatement évident qu’il s’agit d’un budget extrêmement réduit - hormis les cinq principaux acteurs du film, seules deux personnes sont littéralement éclairées - des idiots se tenant sur la touche, qui ont agité la main. Le film a été tourné en novembre-décembre 1980 et son budget total s'élevait à 150 000 dollars. La malhonnêteté absolue de «Evil Dead» est visible de la première à la dernière minute, mais cela ne signifie nullement que le film s'aggrave à cause de cela, il ajoute plutôt à sa couleur. En raison de ce style particulier, nous lui pardonnons les défauts mineurs et l'irrationalité - à la fin, ils s'attendent à ce genre de film, je pense que la plupart des petites tâches ne sont pas du tout remarquées (par exemple, le moment où Ash enterre Linda - il finit par remplir la tombe, et à sa tête une croix grossièrement faite a déjà été faite, etc.).
Peut-être que ce faible coût rend le film réaliste, donne un petit documentaire. Les mêmes effets spéciaux magnifiques, comme le sang qui cogne continuellement (ou même une fontaine en général), dans un film standard régulier causeraient très probablement un sourire, mais ensuite tout l'entourage, toute l'action donne un sang naturaliste aux rivières et elles semblent normales et correctes. Les zombies modifiés ont l’air très cool (je pense que c’est en eux que Lamberto Bava a puisé son inspiration en créant des «Demons», des types très similaires). Une action continue ne vous ennuiera pas, mais tout cela ne va pas à l’encontre de l’atmosphère du film. Et il a réussi à traduire tout simplement incroyable. Bien que les moments effrayants semblent être assez simples - parfois, il est tout à fait clair que c’est ici que les mains d’un cadavre devraient jaillir, etc., mais ces techniques restent impressionnantes. Le travail de la caméra est très original et non traditionnel, ce qui influence également beaucoup les spécificités du film. En bref, ce film peut être décrit avec les mots "ingénieux thrash".
"Evil Dead" est l'un de ces cas où l'intention étonnante de l'auteur, réalisateur et scénariste réuni dans une seule personne (Sam Raimi dans ce cas) avec un petit budget, se transforme en un film fantastique et devient un classique du genre (en général, si vous regardez de près, presque toute horreur -les directeurs ont commencé comme ça). La différence est que Raimi a une témérité élevée au pouvoir, elle est délibérée. Agir est également au niveau approprié. Le personnage principal Ash (qui est également devenu une figure culte, une des idoles) ressemble en grande partie à un imbécile effrayé, et ce n’est qu’à la fin, laissé seul, qu'il commence à se battre sérieusement pour sa vie. Raimi a mis plus d'un an à percer le film, mais lorsqu'il a réussi, le film a collecté près de 2,5 millions de dollars et continue de générer un bénéfice.
La qualité la plus importante de "Evil Dead" est la capacité de faire peur. Le film est vraiment effrayant et fascine par sa tristesse et son orgie sanglante. Caractères Alyapovye et primitif, mais de façon imperceptible, vous commencez à les percevoir comme des personnes vivantes. Et je ne dis rien au sujet d’une caméra volant autour de la terre avec un son étrange, qui est en général devenu une fonctionnalité exclusive de la série entière, je pense qu'aucun de ceux qui ont regardé le film ne l’oubliera. Le film est simple et pas complexe, ainsi que beaucoup de choses brillantes. Cela semblera peut-être étrange et blessera les yeux des gens habitués aux peintures modernes brillantes d’Hollywood, mais je pense qu’ils devraient eux-mêmes être impressionnés. C'est l'un de ces films qui ne laisse pas indifférent, collants et frayeurs. Si, pour une raison quelconque, vous ne l’avez pas encore vue (par exemple, je n’ai pas pu le trouver pendant longtemps), sachez que cela vaut vraiment la peine de le voir. Et regardez-le mieux la nuit, lorsque vous ne vous mêlez pas de profiter de l'horreur immaculée.

Проект Ведьма из Блэр: Курсовая с того света / The Blair Witch Project (1999)

Projet Blair Witch: parcours du monde / Le projet Blair Witch (1999)

Réalisateurs: Daniel Myrick et Eduardo Sanchez Interprètes: Heather Donahue, Joshua Leonard, Michael Williams

Ce film est juste un phénomène! Un film expérimental réalisé presque sans budget, sans acteurs professionnels et effets spéciaux conquiert instantanément le grand public! Le film fait instantanément sensation et crache en même temps face aux prétendues grandes maisons de disques (grandes sociétés cinématographiques, qui réagissent très clairement au moindre changement du marché). Il s'avère que leurs effets spéciaux ne sont pas obligatoires et que le film peut parfaitement s'en passer!
Trois étudiants en cinéma décident de réaliser un documentaire sur le test du légendaire Blair Witch. Et en octobre 1994, ils se rendent à Burkittesville (Maryland) pour recueillir des documents. Premièrement, ils errent dans la ville et demandent aux habitants ce qu’ils savent de la légende locale. Et à la fin, ils vont dans la forêt pour photographier eux-mêmes les fouilles. Et disparaissent. Un an plus tard, ils découvrent un film qu'ils ont filmé pendant la fermentation en forêt. Et comme ils ont pris avec eux une caméra de cinéma et une caméra vidéo portable, il y a respectivement deux vues. Il diffère légèrement et le type de prise de vue.
Cependant, le fait même de la découverte du film est déjà accompagné d'événements mystiques. A commencer par le fait que les films ont été introduits lors des fouilles archéologiques à une assez grande profondeur et que la couche de terre située au-dessus d’eux n’a pas été perturbée. Il est donc totalement incompréhensible que les films puissent être dans un tel endroit. Et le contenu des films a conduit les archéologues à l'horreur. Et pendant longtemps, ils ont été maintenus dans la police et le FBI, essayant de découvrir la vérité. À la fin, les films ont été rendus au public. Et deux personnes (réalisateurs) ont monté ce que nous avons vu dans les cinémas ou sur des bandes vidéo des deux films. Ils (Daniel Mirik et Eduardo Sanchez) sont également les scénaristes du film.
C'est la légende. Et la légende a très bien filé, rien à dire. Elle a pratiquement créé un halo mystique autour du film. Et compte tenu de l’intérêt malsain et de l’amour particulier des Américains pour les films sur les "événements réels", le truc avec le "film absolument authentique" était gagnant-gagnant. Créateur de la société Haxan Films, Inc. tout a été calculé avec une grande précision et d'un coup, il est passé des pions aux reines - il est passé d'une petite entreprise à une société majeure de renommée mondiale. Certes, cette transformation peut être de courte durée, elle dépend de l'entreprise elle-même.
Cependant, le film révolutionnaire n'est pas du tout dans la promotion et la légende, mais dans la méthode de tournage. Les acteurs jouent eux-mêmes - Heather Donahue, la tête et idéologue du projet, et ses deux amis Joshua Leonard, appelés Josh et Michael Williams (Mike), sont leurs vrais noms. En plus des trois personnages principaux du film, ils ont également filmé des "habitants de la ville", qui ne sont pas des acteurs professionnels. Total dans le film a impliqué dix acteurs, dont sept apparaissent brièvement au début du film. La manière de filmer n’est pas moins inhabituelle pour un spectateur moderne: les caméras sont vraiment traînées sur les mains, elles balancent et tremblent, confirmant ainsi la réalité de ce qui se passe. Ainsi, les trois personnages / acteurs principaux sont également des exploitants de films.
Cependant, cette simplicité spartiate du film et l'absence complète d'effets spéciaux sont complétées par l'atmosphère merveilleusement créée du film. La peur s'accumule progressivement et capture le spectateur dans ses pièges. S'asseoir à l'écran commence à vraiment faire comprendre les gars qui sillonnent les bois et toutes leurs mésaventures sont perçues beaucoup plus fortement que l'action cinématographique habituelle. L’atmosphère même de peur et de mystère s’intensifie progressivement et se brise de temps en temps sur les écrans (par exemple, dans l’épisode de battement de tente et de course nocturne dans la forêt). Et si au début l'errance des héros à travers la forêt semble trop serrée, alors vous l'oubliez complètement et vous impliquez dans ce qui se passe.
Et encore une fois, il y a des différences dans la longueur du film aux États-Unis, il dure 86 minutes, alors qu'au Royaume-Uni, il n'est que de 80. J'ai toujours été incompréhensible à cette politique de versions «différentes» (que tout le monde utilise tout le temps). Eh bien, pourquoi couper environ six minutes, d’autant plus que cette coupe a probablement affecté la marche ordinaire dans les bois!
De plus, les téléspectateurs russes ont perdu une chose assez amusante: le film publicitaire La malédiction de la sorcière de Blair. Au moins, il n’a été diffusé sur aucun des canaux centraux, de sorte que l’immense majorité ne l’a probablement pas vue. Ce film (Curse of Blair Witch) est une publicité de style documentaire. Il raconte l'histoire de la "découverte" de films, montre les lieux des "véritables" travaux archéologiques, et plus en détail la légende de la "sorcière". Ce film publicitaire dans les pays anglophones a été diffusé sur la chaîne Sci-Fi. Le spectacle a généralement lieu quelques jours avant le début du film. Voir cette agitation est assez intéressant. Il s'inscrit pleinement dans le style documentaire inhérent à Discovery Channel: découpage dans la vidéo, narration en coulisse, interviews de "témoins" et d '"experts". Et tout se fait de manière très professionnelle. Mon neveu de 14 ans, après avoir regardé une publicité de film pendant un certain temps (jusqu'à ce qu'ils soient éclairés), me demandait très sérieusement "Est-ce vrai? Et c'est ainsi?" On peut donc dire qu'il était et assez efficace.
Le budget du film n'était que de 35 000 dollars. Pour un film, ce n'est même pas un budget. Ce fait a également tué les cinéastes - ces 35 000 sont considérés comme l'investissement le plus rentable dans le cinéma de toute l'histoire de son existence (cinéma). Certes, la promotion du film avait également besoin d’argent - le coût de la publicité dépassait les deux millions de dollars (ce qui n’est pas si grave pour la publicité américaine). Cependant, le retour a été phénoménal! Même si la location aux États-Unis a commencé presque deux fois: pour la première fois le 18 juillet, il n'y avait que 27 écrans dans tout le pays. Une telle découverte est inhérente précisément au petit budget. Et puis dans la première semaine du film, le film a récolté plus d'un demi-million de dollars! À la fin de la deuxième semaine, les frais dépassaient 5 millions. Et le troisième jour a eu lieu la deuxième ouverture de la location - déjà à l’échelle de tous les pays, sur l’écran 1101. Et en novembre, le film gagnait plus de 140 millions. Le Royaume-Uni a connu un scénario similaire: au départ, il n’a eu que 36 écrans et 750 000 livres par semaine. Et à la fin, plus de 14 millions de livres de frais. Le succès financier est plus qu'évident!
Un fait intéressant (bien que pas un fait du tout, mais plutôt une observation à partir de laquelle il est difficile de tirer des conclusions à cause d'un petit échantillon de répondants): ceux qui ont regardé «La sorcière» ont davantage aimé le film que ceux qui l'ont vue dans le film. Peut-être que c'est juste un accident, mais peut-être pas. En tout état de cause, la très grande majorité de mes connaissances, même assez froidement liées à l’horreur en général, ont fortement impressionné le film. Quelqu'un sur Internet a déclaré que le film n'impressionnait pas que ceux qui ne permettaient pas de capturer l'atmosphère du film. Après tout, le film lui-même repose réellement sur l'atmosphère - un peu d'action dynamique aide à établir des "sensations", une ambiance.
Avec combien de personnes n'ont pas communiqué - la sorcière aime beaucoup ou parle très négativement. Tout cela à cause des mauvais accents. Il est très facile de juger si un homme a compris une sorcière à l’importance de savoir si c’est une fiction ou non. Après tout, beaucoup ne voient pas l’essentiel ... Pour moi, le degré de nature documentaire de ce film est hors de propos.
En dépit de l'ambiguïté du film, "The Witch" est un phénomène unique, et sans hésiter, je conseille vivement à tous ceux qui ne l'ont pas encore vu de ne pas être paresseux et de prendre la bande. Des impressions inoubliables sont garanties. Et même si vous n’aimez pas le film, vous l’oublierez déjà - ne serait-ce que pour ses particularités.
Opinion dissidente: "Je conseillerais également de ne pas regarder un film dans un film, mais selon Vidic. Vous pourrez alors mieux ressentir l'atmosphère d'horreur. Si vous filmez, sa qualité est parfois" stupide "- puis l'appareil photo est maintenu tordu, l'image saute ... Par contre, essayez Restez calme lorsque vous courez à travers les bois, effrayé à mort! Cela rend très vraisemblable ce qui se passe. Comme ce que l'on appelle du "documentaire", des interviews. Vous avez parfois l'impression que vous regardez un vrai documentaire. Il y avait des rumeurs selon lesquelles cela aurait été filmé: des jeunes de était méchant à propos de l’école de théâtre qu’ils ont envoyée dans la forêt, ont donné des caméras, une tente, etc., mais ils ont été emmenés sur le côté, mais ils ne le savaient pas tous les matins. Ils trouvaient des instructions du genre: ne leur faites pas confiance, ou, aujourd’hui, il se passera quelque chose. ... C’est-à-dire que les rôles n’ont pas été répétés à l’avance, à savoir que la première partie est vraiment un phénomène - je suis d’accord. Peut-être que beaucoup de gens sont habitués à de beaux effets spéciaux, maquillage, décors. Donc, cela ne va peut-être pas plaire au film. qui regardent des films d'horreur pas dans des entreprises bruyantes avec de la bière et des frites et, tout en faisant glisser les rideaux, de préférence seul à la maison, dans le silence et l'obscurité. Je l'ai regardé dans un film, donc la moitié du bourdonnement a été perdu. Ce film peut vraiment faire monter l'adrénaline. J'aimerais le voir de n'importe qui, que ce soit à la campagne ou dans la forêt. "

Фантазм / Phantasm (1979)

Phantasm / Phantasm (1979)

Réalisateur: Don Coscarelli Interprète: A. Michael Baldwin, Bill Thornbury, Reggie Bannister

Ce film a vingt-deux ans et maintenant, il est tout simplement génial. L'histoire commence avec le fait qu'un gars nommé Tommy (son rôle épisodique joué par Bill Cohn / Bill Cone) est tué par une étrange fille qui l'a conduit au cimetière. Il s'avère que Tommy était un ami proche de Jody (Bill Thornbury / Bill Thornbury) et de Reggie (Reggie Bannister / Reggie Bannister). Jody et son jeune frère Mike (A. Michael Boluin / A. Michael Baldwin) ont perdu leurs parents et vivent maintenant seuls. Jody, craignant pour Michael, qui n’a pas encore récupéré de la mort de ses parents, décide de ne pas emmener son frère aux funérailles d’un ami. Cependant, le garçon lui-même pense différemment - il arrive lui-même au cimetière. Mais après l'enterrement, il s'attarde un peu et devient témoin d'une scène inhabituelle - le propriétaire de la maison funéraire, Chauffeur (The Tall Man), joué (et jouera toujours) par Angus Scrimm (ce rôle sera le summum de sa carrière), voici, le Grand homme, au lieu de descendre le cercueil avec Tommy dans la tombe, le soulève, se couche dans le corbillard et part. Et Michael lui-même est poursuivi par d'étranges petits personnages vêtus de robes de moines capucins.
En dépensant ces événements étranges, Michael commence à découvrir ce qui se passe réellement dans la maison sombre près du cimetière, qui est à la fois la maison funéraire de Morningside, et le cimetière enterré dans des urnes (derrière les carreaux des murs), ainsi que dans le logement de Wiper. Là, il voit plus clairement les petits gnomes / nains qui sont les assistants du sinistre Billower, et rencontre également des balles volantes qui deviendront l’arme signature de toute la série. Après cette terrible aventure, Michael entraîne son frère Jody et son ami Reggie dans cette entreprise. Une grande partie du film consiste en l'étude de Morningside et en la découverte de choses étranges que la logique ne peut expliquer. Il s'avère que Billy a des vols directs et les transforme en nains les plus diaboliques qui ressemblent à des moines miniatures. Pourquoi et comment il le fait, je pense qu’il vaut mieux ne pas dire. Après tout, certains n’auraient peut-être pas vu le film.
La chose la plus intéressante à propos de ce film est qu’il s’agit d’un classique à petit budget, mais en même temps, il manque complètement les inconvénients inhérents aux films à petit budget. Don Koskarelia était non seulement un scénariste et réalisateur, mais également un producteur, un caméraman et un monteur. L’équipe est composée en majorité de parents et d’amis. Par exemple, sa mère était chargée de la conception et de la fabrication des costumes, ainsi que du maquillage. Cependant, les effets spéciaux présents dans le film ont maintenant fière allure. Ils ne sont pas obsolètes. Et le jeu d'acteur ici ne ressemble pas non plus du tout à des singeries à petit budget.
Vous pouvez parler des avantages du film pendant longtemps. Ceci est un jeu d'acteur et d'effets spéciaux. Cela inclut également le scénario magnifique du film, qui lève lentement le voile du secret et ne laisse pas le spectateur ennuyé. Immédiatement et le travail de la caméra, remplissant sa tâche - pour transmettre l'idée de l'auteur. Et surtout - la conception du film, qui est tout simplement géniale. La maison funéraire est magnifique - c’est à quoi devrait ressembler la tanière du Mal. Et à propos des nombreux relevés de cimetières, de pierres tombales, d’une route sombre, etc., il n’ya rien à dire - tout cela se fait de manière magistrale. Et la chose la plus importante - quelle est la signification et toute la beauté du film - est l’atmosphère. Il me semble que nulle part et personne n’a été capable de créer un film aussi atmosphérique et sombre. Je n'ai jamais rencontré une telle densité de sensations - le film se contente de retarder, et il ne fait pas l'intrigue, mais le sentiment de mystère, de danger et de peur, qui s'épaissit et devient pratiquement palpable à mains nues. Et les effets spéciaux sont utilisés à la place et ne deviennent jamais une fin en soi (comme c'est souvent le cas maintenant).
Certaines personnes peuvent ne pas aimer le film car il semble incompréhensible. C'est vrai, c'est assez surréaliste. Il se manifeste plus probablement non pas dans des scènes séparées, mais dans l'intrigue générale ou plutôt dans la connexion entre ses parties. Cependant, à mon avis, cela donne un charme particulier au film, ajoute à son intérêt inhabituel et particulier. De plus, ce surréalisme est assez magistral. Après tout, il n'y a pas de frontière entre la réalité et le non-sens. Et le surréalisme ne fait que renforcer l'atmosphère de peur.
Phantasm est un film fantastique que tout fan d'horreur doit voir. C’est un chef-d’œuvre immortel, auquel, sans aucun doute, j’ai placé le top cinq. Si vous ne l'avez pas vu - ne soyez pas paresseux, trouvez-le et vous ne le regretterez pas!
Opinion dissidente: "J'ai certainement aimé la première partie de" Fantasy ". Je ne peux pas dire que j'en ai été ravi, mais le film est quand même bon et, surtout, très atmosphérique. Je l'ai longtemps regardé avant la lutte contre le piratage. Quand une chaîne semi-légale pouvait tout à coup montrer un chef-d’œuvre ou un autre.Le plus intéressant est qu’avant de regarder ce film, je ne connaissais pas son sectarisme parmi les fans d’horreur et que j’ai donc pu l’évaluer de manière très objective. le film, est le respect le plus profond - à À la fin des années 70 et au début des années 80, des chefs-d'œuvre tels que «Halloween», «vendredi 13» et enfin «Phantasm» ont tous été transformés en séries grâce à d'innombrables suites et ont acquis le statut d'horreur «culte». Phantasm diffère des deux premiers films par son surréalisme - dans certains extraits du film, je l'avoue, je me suis même senti un peu dépassé. En tout cas, la première partie de Phantasm est brillante - le film n'est pas une imitation de rien et le réalisateur Don Cascarelli développe son histoire de manière très excitante et dynamique. Malheureusement, je n'ai pas pu trouver ce film sur la cassette et le visionner à nouveau pour mieux comprendre son essence. Pour regarder ce film, je recommanderais de créer la bonne atmosphère, à savoir attendre le noir et le regarder seul dans une pièce vide. Alors le plaisir est garanti! "

Звонок / Ring (1998)

Bague / Bague (1998)

Réalisateur: Nakata Hideo Distribution: Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada, Miki Nakatani

Au début, j'ai même pensé, ou peut-être cela vaut-il la peine de donner un nom dans la langue d'origine? Mais il a plutôt rapidement refusé cette idée, il est peu probable que l'un des abonnés les affiche correctement, et si quelqu'un lit, ce sera un maximum de deux personnes et le reste restera perplexe. Ainsi, dans l'original, le film porte le nom de trois hiéroglyphes de katakana lus par ri-n-gu. C'est l'orthographe japonaise du mot anglais ring, que j'ai décidé de mettre dans le titre. D'où la confusion avec la traduction russe - la bague a plusieurs significations. L’un d’eux est une bague, celui qui l’a exprimé est celui qui l’a traduite. Mais il me semble que la signification de ce mot est plus appropriée ici - la cloche.
Le film commence par le fait que Tomoko Oishi (Yuko Takeuchi / Yuko Takeuchi) et sa petite amie restent à la maison et se font peur comme une légende, récemment devenue populaire. Elle raconte comment une adolescente qui a enregistré la mauvaise chaîne a enregistré un message terrible sur lequel une femme le regarde et a déclaré: "Vous allez mourir dans une semaine." Et quand il l'a regardé, le téléphone a sonné et quelqu'un lui a dit: "Vous l'avez vu." Une semaine plus tard, l'adolescent est décédé. Cependant, la légende n’est pas très amusante Tomoko - il s’est avéré qu’il ya une semaine, elle et ses amis ont également regardé une cassette étrange, puis ils ont immédiatement appelé quelqu'un (n’a vraiment rien dit). Et le profit devient réalité - Tomoko meurt bientôt.
La journaliste Asakawa Reiko (Matsushima Nanako / Matsushima Nanako) explore la dernière légende urbaine sur la bande vidéo meurtrière, mais comme d'habitude avec les légendes urbaines, outre les histoires d'adolescents racontés par des connaissances qui ont vu une personne présente lors de la réalisation du mythe, ne trouve pas. Jusqu'à ce qu'elle apprenne que sa femme est récemment décédée dans des circonstances mystérieuses, la nièce de Tomoko est l'une des victimes de ce mythe. L'enquête montre qu'avec la fille, trois autres amis sont morts au même moment. Et leur mort était complètement identique - ils sont morts de peur, et leurs visages étaient tordus dans un sourire d'horreur. Asakawa découvre que ces quatre personnes se sont reposées dans une maison louée dans la préfecture d'Izu il y a une semaine. Et sur la photo dans laquelle ils se tiennent sur le fond de la maison, l’image de leurs visages est déformée - des visages plutôt terribles se voient à leur place.
Asakawa se rend dans la préfecture d'Izu et trouve une maison qui a loué les quatre morts. Par chance, elle remarque l'hôte du complexe sur une cassette non signée (ou plutôt, quelque chose d'étrange attire son attention). Déjà dans la même maison que les adolescents morts, elle a mis la cassette à Vidyak et a couru. Un film étrange, complètement incohérent et schizoïde est joué pendant environ deux minutes, après quoi il se termine et une cloche sonne dans la maison. Ainsi, Asakawa ne vit plus qu'une semaine.
Asakawa demande de l'aide à son ex-mari, Takayama Ryuichi (en fait, son nom est Ryuji, mais sur l'enregistrement, il est devenu Ryuichi, c'est pourquoi je l'appellerai ainsi) (Hiroyuki Sanada / Hiroyuki Sanada). Ensemble, ils commencent une enquête au cours de laquelle ils apprendront ce que l’étrange mélange de plans sur la bande signifie, causant une mort terrible. Et ils semblent réussir ...
Le film est vraiment bon. C'est l'un des meilleurs films d'horreur que j'ai vus récemment. Tout d’abord, c’est intéressant et inhabituel, ne serait-ce que par son origine - le regard japonais sur les horreurs en soi suscite la curiosité. Et l'action qui se déroule au Japon est déjà amusante en elle-même et crée une atmosphère différente de celle des films auxquels nous sommes habitués. Et tous ces "japaneseismes" ont l'air très bons, ils donnent au film une couleur spéciale, une atmosphère particulière de mysticisme et de mystère de l'extraterrestre, qui entoure l'Orient dans notre esprit. L'Est est une question délicate, et cet "Appel" ne fait que confirmer une fois de plus. À cet égard, certaines des déclarations des Américains qui ont vu le film, j’ai simplement provoqué la colère. Assez souvent, vous pouvez lire quelque chose comme "si ce n'était pas pour la situation japonaise" ou "vous pouvez imaginer que cette histoire s'est passée dans le Sud (États-Unis)", ou quelque chose de similaire. Pourtant, ils ne sont pas capables d’accepter la culture de quelqu'un d’autre, ils sont restés coincés dans leur patriotisme terne et aveugle.
Aux États-Unis, ce film n'a été regardé que par des fans de l'horreur endurcis qui n'ont pas peur des sous-titres, car il n'y a pas de copie en double du film. Heureusement, ce processus est beaucoup plus simple ici: il n’ya pas d’exigences particulières pour le doublage et il serait faux d’appeler notre doublage sonore: l’homme qui lit le texte ne fait pas de doublage.