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La meilleure horreur, les meilleurs films d'horreur, les films d'horreur

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Пятница 13-ое / Friday the 13th (1980)

Vendredi 13 / vendredi 13 (1980)

Réalisateur: Sean S. Cunningham Distribution: Betsy Palmer, Adrienne King, Jeannine Taylor

On peut dire que la série "Friday the 13th" est l'une des séries de films les plus réussies et les plus durables. De plus, cette série a eu un impact énorme sur le genre des slashers, et le masque de hockey de Jason est devenu un véritable symbole. Inutile de dire que dans toute la série, le jeu d'acteur tend vers zéro (comme dans de nombreux slashers en général), mais il ne gâche pas les films, car ce n'est pas le jeu. Les huit premières parties ont été réalisées par la société Paramount, et ont ensuite vendu tous les droits de New Line Cinema, qui en fait désormais sa deuxième contribution à la série.
Sorti deux ans après le spectacle triomphal de "Halloween", ce film, étant la plus réelle continuation idéologique de l'idée de John Carpenter. Et sur un pied d'égalité avec lui et "Nightmare on Elm Street" est devenu l'ancêtre d'une série vraiment culte.
Le titre de travail du film était "Long Night at Camp Blood", qui décrit plus précisément ce qui se passe dans le film. Inutile de dire que ce film d'une heure et demie ne semblera pas spécial au spectateur moderne. Est-ce qu'il est fait mieux qu'une énorme masse de slasher-imitateurs. Après tout, c'est juste le point, quels sont exactement les imitateurs! Et même si en regardant de plus près, il est clair que les histoires de "vendredi" et la masse des films suivants sont presque identiques, il y a une différence significative - tous les adeptes n'ont pas réussi à copier l'atmosphère créée dans "vendredi".
Ce film a créé un ton particulier qui a fait que les spectateurs se sentent comme si le maniaque veut se tuer. Mais revenons à l'histoire, qui a été créée par l'écrivain Victor Miller. Le film ouvre une scène dans laquelle un tueur mystérieux tue un couple, retiré dans le grenier. Ensuite, le film est transféré à 11 ans d'avance - ces jours-ci. Cependant, appeler ces jours-ci notre déjà quelque peu pas juste - il serait plus correct de dire à la fin des années 70. Un camp d'été a été ouvert près de Crystal Lake. Et un groupe de gars arrive à l'avance pour le préparer à l'ouverture et pour accepter que les enfants se reposent. Tout comme Annie (Robbie Morgan). En passant, elle a atteint le campus le plus proche et l'a rencontré dans un étrange vieil homme sur un vélo - Crazy Ralph (Walt Gorney), qui l'a avertie de sa voix sinistre, rauque qu'ils mourraient tous! Au fait, Ralph et ses avertissements sont plutôt mignons - c'est l'une des scènes les plus mémorables du film. Et, comme il s'est avéré, ses mots étaient prophétiques. Annie n'est même pas allée au camp.
Et dans le camp au lac a commencé à rassembler les gars et les filles. Et la vie de camp habituelle était brassée: l'abattage, la cuisine et l'amusement. Seulement maintenant, pour tout cela, quelqu'un n'est pas très amical (si c'est le cas, vous pouvez baptiser un maniaque, assoiffé de vous couper la gorge). La première moitié de l'atmosphère du film est progressivement pompée, augmentant progressivement la fréquence et la proximité de cette observation maléfique. Et puis commence le massacre - un maniaque inconnu commence un par un (parfois par deux) à mouiller sans pitié tous ceux qui sont venus au camp. Et pour chacun d'eux, il choisit le moment le plus approprié et le plus astucieux. Les effets spéciaux réalisés par Tom Savini, qui deviendra plus tard une personne très importante dans le film d'horreur, semblent tout simplement phénoménaux à ce moment-là. Et maintenant, en les regardant, vous ne ressentez aucun inconfort (comme cela arrive parfois lors de la visualisation d'anciens effets spéciaux). Tout a l'air très bien.
Au total, 10 personnes seront tuées dans le film. Et le plus intéressant est que peu importe qui est le meurtrier. Les créateurs du film ont trouvé une forme intermédiaire unique du tueur. Pour tous les slashers, il existe deux types d'assassins - un monstre immortel et "c'est l'un d'entre nous", qui transforme le genre en un rubis ou une énigme avec un mystère. Ici il y a une version intermédiaire - au début il semble y avoir un mystère - dont le tueur n'a pas conscience, c'est un homme, mais son visage n'est pas montré. Mais il s'avère être un outsider, et plus spécifiquement Mme Wuris. Depuis sa première apparition sur l'écran et jusqu'au moment où il est révélé que tous les meurtres de ses mains se poursuivent juste une minute ou deux. Donc, l'identité du meurtrier n'est pas une question de principe. J'ai vu seulement un film de plus avec un choix similaire de tueur - Le dernier examen.
Il s'avère que Mme Wuris (jouée par Betsy Palmer) se venge - il y a onze ans, son fils Jason s'est reposé à ce lac et à cause de la négligence des observateurs noyés. Et là-bas, le toit s'est abaissé, donc elle tue aussi tous les habitants du camp mal organisé. Et la seule survivante, Alice (Adrienne King) commence fiévreusement fuir le maniaque, de temps en temps l'envoyant dans un knockdown et constamment ne pas finir. Et Mme Wuris cherche obstinément sa dernière victime, et par conséquent, comme prévu, la bataille perd. Après cela, Alice monte dans le bateau, nage au milieu du lac et tombe dans l'oubli. Quand elle se réveille le matin et voit la police sur la plage, elle est soudainement tirée dans l'eau par ce même Jayson. Mon père dit encore, tout en regardant les horreurs, "maintenant le garçon Jayson va sortir", et a généralement raison - son "garçon Jason" est devenu un nom familier pour toutes sortes de maniaques et d'autres créatures, soudainement surgir au coin de la rue. Et bien que je semble avoir ouvert l'intrigue du film jusqu'à la fin, mais je ne pense pas que cela puisse gâcher la vue de ceux qui ne l'ont pas encore vu. Après tout, le frisson du film n'est pas dans l'intrigue, qui n'est pas présente, mais dans la tension, dans l'atmosphère, dans les meurtres, dans les sons de "chsh-chsh-chsh-ha-ha-ha".
Pourtant, il est nécessaire de dire et d'un côté financier de l'entreprise. Le budget du film était de 700 mille dollars (ce n'est certainement pas l'actuel sept cent mille, mais aussi pas trop). Et dans la distribution du film, le film a gagné 37 millions et demi de dollars. Un tel succès obligeait simplement à créer une suite, d'autant plus que l'intrigue du film le permettait. Un petit dialogue à la fin du film Alice: "Et le garçon est aussi mort?", Le policier: "Quel garçon?", Alice "Boy ... Jason." Un tel dialogue non seulement laissé entendre, il a juste crié qu'il y aura une continuation, dont le personnage principal sera déjà Jason. Et l'attente ne s'est pas trompée. La vérité est que je ne pense pas qu'ils pourraient imaginer que vingt ans plus tard la dixième série de films sera créée et Jason ne mourra jamais. Dans la vidéo, le film a également recueilli plus de 17 millions de dollars.
Quelle conclusion pouvons-nous dire de toute la série? C'est un vrai slasher classique. Les 8 premières parties de la série suivent complètement les canons du genre. Ils sont assez monotones, donc ça vaut le coup de regarder seulement les fans - tout le monde va juste s'énerver.

Техасская резня бензопилой / The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Le Massacre à la Tronçonneuse du Texas / Le Massacre à la Tronçonneuse du Texas (1974)

Réalisateur: Tobe Hooper Interprète: Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain

Un groupe d'adolescents dans une camionnette se repose dans une vieille maison de campagne. Cette maison appartient au père du personnage principal - Sally (Marilyn Burns). En plus de son petit ami, Jerry (Allen Danziger) et un autre couple sympathique, Sally Franklin (Paul A. Partain), qui est enchaîné dans un fauteuil roulant, voyage avec eux. Presque au tout début, le voyage s'avère étrange. À la station d'essence, le vieil homme leur conseille de ne pas aller là-bas, puis ils prennent le gars du vote (Edwin Neal). Un gars avec un visage débilitant s'avère être non seulement un crétin, mais aussi très dangereux. Au début, il a essayé de leur vendre la photo de gauche, qu'il a faite avec son appareil photo, puis il a prêté son couteau à Franklin, lui a coupé la paume et, en même temps, il a ri à la folie. Puis il devient encore plus agressif et commence à attaquer ceux qui le conduisent. Après qu'il soit finalement jeté hors de la camionnette, le psychopathe enduit la porte de son sang.
La vieille maison, dans laquelle les jeunes hippies ont décidé de se reposer, n'inspire pas non plus beaucoup de confiance - elle est si vieille qu'elle semble s'effondrer tout de suite sous leur poids. Il y a une ligne où, dans les profondeurs d'une route rurale, on ne voit aucun voisin, et une ruche de tremble s'installe sous le plafond. Mais ce n'est pas très frustrant pour les jeunes, et Kirk (William Vail) et Pam (Teri McMinn) décident d'aller se baigner. Franklin se souvient que si vous marchez le long du chemin, vous allez certainement aller à la rivière. Franklin lui-même n'était pas dans la maison du grand-père depuis un certain temps - la petite rivière avait depuis longtemps séché. Après une petite promenade, un couple trébuche sur une certaine maison, où ils décident d'emprunter un peu d'essence. La maison est bizarre, car un auvent est construit à proximité, sous lequel se trouvent de vieilles voitures, évidemment abandonnées. Et à l'intérieur de la maison ne semble pas moins étrange. Puis ils tombent sur le psychopathe de Kozhemordogo (dans la première partie il jouait Gunnar Hansen / Gunnar Hansen), qui est rapidement coupé avec eux. En fait, cela arrive de façon si inattendue que lorsque Kirk a été tué, je n'ai même pas vraiment compris ce qui s'était passé. Il me semble que c'est le meurtre le plus inattendu dans le cinéma que j'ai jamais vu. Il n'y avait pas de préparation, pas de tension, rien!
Suivant un par un, tous les adolescents tombent dans les griffes de Kozhemordogo et de sa famille psychotique. Nous sommes confrontés à toute l'image de leur folie - l'un des meubles de leur maison vaut la peine. En général, le "Texas Massacre à la tronçonneuse" est un film très étrange, il est complètement différent des films ordinaires. De lui, c'est un peu réaliste. A une époque, c'était un phénomène similaire à la "Sorcière de Blair" - on prétendait qu'il était basé sur des événements réels (il était vraiment inspiré par les actions d'Ed Gain, mais ce maniaque est devenu la base de beaucoup de films). raconter la vie de Heine). Et cette sensation même de la réalité a donné de la crédibilité à cette légende.
Le film est très inégal, son effet n'est pas clairement mesuré à la minute, comme dans les peintures modernes, mais un snippy. Le début semble être prolongé, puis les morceaux d'inaction sont remplacés par des événements rapides, et ce rythme, qui abaisse le spectateur, augmente le sens du réalisme. Et en même temps du film pour un mile porte la folie. Et ce n'est pas seulement la frénésie d'une famille cannibale, c'est la folie de tout ce qui se passe, tout le film. Quand vous le regardez, vous commencez à douter de l'équilibre psychique de son créateur. La morale perverse des cannibales, leur comportement schizoïde donne une nuance particulière à l'action. Le scénario, écrit par Tob Hooper et Kim Henkel (Kim Henkel), n'aurait probablement pas été aussi terrible et impressionnant, si ce n'est pour la direction totalement schizoïde de Toba Hooper lui-même.
Séparément, il est nécessaire de dire au sujet de l'environnement. Tout se passe dans l'outback du Texas - terre poussiéreuse brûlée, l'herbe est souvent la même couleur gris-jaune, les arbres rares et les buissons accrochés avec des feuilles clairsemées. Maisons en bois, dont les planches en marchant grincent constamment. Eh bien, la maison des cannibales est une sorte de chef-d'œuvre! Il est plein d'os et de morceaux de cuir, de cheveux et de morceaux de vêtements. Tout cela est tout simplement empilé sur le sol, les os recouvrent les armoires, pendent sur les cordes du plafond, il est partout. J'ai surtout aimé le banc fait d'os humains. Et bien sûr, le screech à la tronçonneuse! Il devient un symbole de l'atmosphère du film.
À partir d'un certain moment, le personnage principal commence à crier, et ne se tait plus - elle crie constamment, sincèrement et même de façon désintéressée. À un certain moment, ces cris ont commencé à me déstabiliser. Et la scène où un grand-père frêle, avec l'aide de petits-enfants aimants, essaie de casser le crâne avec un marteau à la fille m'a fait rire. Je peux dire que le film a complètement déformé la logique et l'étrangeté de l'intrigue. Il fait une impression très inhabituelle. Malgré le fait qu'il s'agit d'un vrai budget faible (140 mille dollars), le film a apporté un très solide bénéfice (30 millions) et méritait sans aucun doute le nom de la secte. Mais le plus intéressant est que le film est très exsangue. Vous ne verrez pas comment la victime est coupée devant vos yeux, vous ne verrez pas l'agonie et les rivières de sang. Vous ne verrez que des indices - un filet de sang apparaîtra parfois dans le cadre, la tronçonneuse criera et la victime criera. TRB est assez cruel, mais contrairement à Lucio Fulci, vous n'êtes pas poignardé dans un corps agonisant, tout est plus intelligent, et je dirais encore plus impressionnant - il n'y a rien de plus terrible que l'imagination humaine.
Certainement tout le recommande. Nous avons cette chose rare, mais si cela vous tombe sous la main, alors cela vaut vraiment le coup d'oeil. Peut-être que vous ne l'aimerez pas beaucoup, mais les sensations fortes et inhabituelles de vous regarder sont exactement garanties. Le classique d'horreur immortel vaut le coup d'y passer du temps.
Avis spécial: Une des icônes modernes de l'horreur, c'est certainement l'image d'un psychopathe musclé dans un masque rugueux fait de peau humaine et avec une tronçonneuse dans les mains. Ce film a largement déterminé l'image du film d'horreur des années soixante-dix. Et il a commencé comme un projet d'auteur pas cher du professeur de l'Université du Texas Toba Hooper. Et il doit en être de même ... Malgré la grossièreté évidente du film, visionnement qui n'est pas plus agréable que les cartes postales de l'abattoir, il est officiellement reconnu (!) Un chef-d'œuvre de l'art. Une copie de cette cassette a été acquise par la New York Gallery of Modern Art. Les prototypes du film, clairement inspirés par le tueur en série et nécrophile Ed Gein, ressemblent à des figures grises et inintelligentes et, néanmoins, le film a l'impression d'un réel changement. La sinistre chanson de la schizophrénie criminelle, à la mélodie de la tronçonneuse motorisée, semble assez effrayante et réaliste. Mais ce film, malgré ses nombreux mérites, est peu susceptible de devenir un favori, dont la vidéothèque.

Кошмар на улице Вязов / A Nightmare On Elm Street (1984)

Le cauchemar de la rue de l'orme (1984)

Réalisateur: Wes Craven Interprétation: John Saxon, Heather Langenkamp, ​​Ronee Blakley, Robert Englund, Jonny Depp

Contexte du film: dans une petite ville américaine typique, dans la chaufferie d'Elm Street, le tueur maniaque Freddy Kruger a été brûlé. Au cours de sa vie, Freddie a tué les petits enfants de cette ville et une fois que leurs parents ont attrapé le méchant et ne l'ont pas donné à la police, mais simplement arrangé un tel lynchage. Naturellement, brûlé vif, un maniaque si coloré, comme Freddie, ne pouvait tout simplement pas être ressuscité. Mais il n'était pas aussi ressuscité que des centaines de maniaques d'autres films d'horreur, plus précisément, il n'était pas tout à fait ressuscité ...
Avec les premières images du film, nous tombons dans le cauchemar de Tina Gray (joué par Amanda Wyss). Tina tombe encore et encore dans ses rêves dans cette chaufferie mal entretenue dans laquelle Kruger a été brûlé il y a plusieurs années. Un gars terrible avec des couteaux sur ses doigts et un visage orné poursuit après elle. Comme elle l'a deviné, c'est Fred Kruger (dans son rôle - Robert Englund) À la fin du rêve, Freddie dépasse presque Tina, mais elle parvient à esquiver, mais Freddie laisse quatre traces sur sa chemise de nuit de ses «doigts». Se réveiller dans un cri hurlant Tina découvre que ce n'était pas tout à fait un rêve, puisque la chemise est vraiment coupée.
Tina parle de son cauchemar à des amis - Nancy (Heather Langenkamp) et Glenn (Johnny Depp). Mais elle, bien sûr, personne ne croit: tout le monde pense que c'est juste un cauchemar et à la fin tout va passer. Cependant, après une discussion commune sur le rêve de Tina, Nancy se souvient qu'elle a aussi rêvé de ce "mec dans un pull sale avec de grands clous en fer". Puisque la mère de Tina, bien sûr, quelque part à gauche, toute la compagnie décide de passer la nuit avec elle. Mais cette nuit même, comme vous le devinez, l'oncle Freddie la tue encore. Et pas n'importe comment tyap-bloop, mais déchire son estomac et étouffe les intestins au plafond. Tous étaient dans la maison mais personne n'a vu quelqu'un d'autre, alors le soupçon du meurtre de Tina tombe sur son petit ami Rod Lane, qui était à côté d'elle ce soir-là et l'a vue mourir. Rod est emprisonné et interrogé par la police en essayant d'expliquer que ce n'est pas lui, mais, bien sûr, personne ne le croit. Cependant, Freddie a son propre point de vue à ce sujet - dans quelques jours il tue Rod la nuit juste dans la cellule. Après l'incident, Nancy et Glenn savent déjà exactement qui est responsable de ces meurtres. D'autant plus que Nancy commence à tourmenter les hallucinations associées à Freddie. Père Nancy, le lieutenant de police Thompson (John Saxon), essaie d'aider sa fille, mais pense que ce n'est pas Freddie qui est à blâmer, mais une dépression nerveuse associée à la perte de deux amis ...
L'intrigue peut être racontée indéfiniment, mais je crois qu'il n'y a pas de nécessité particulière - le film a été vu presque tout ce chemin, et ceux qui ne l'ont pas vu seront beaucoup plus intéressés de savoir ce qu'il a fini par l'image elle-même. Les avantages du réalisateur Wes Craivin (dont ce film est également devenu un bon pour le monde du grand cinéma - avant qu'il ne photographie que des films d'horreur à petit budget dont on peut distinguer le film The Hills Have Eyes en 1978) sont disponibles pour les autres réalisateurs. D'abord, il y a une intrigue dans l'intrigue tout au long du film: comment Freddie se matérialise-t-il dans le monde réel, utilisant pour cela la conscience d'adolescents innocents, ou n'est-ce vraiment qu'un rêve? Deuxièmement, parfaitement fait pour ces moments, maquillage et un costume Kruger. Troisièmement, de la bonne musique, sonnant dans le film. Le scénario du film a également été écrit par Kreivin - l'honneur et le féliciter pour cela. Le réalisateur ne montre pas un massacre stupide, comme cela arrive souvent dans les films de notre genre, mais un complot significatif. Le film a gagné dans la location d'environ 26 millions de dollars, ce qui à l'époque était une très mauvaise chose, surtout pour le film d'horreur.
Séparément, il faut dire à propos de l'excellente sélection des acteurs impliqués dans la bande. Participation à la star de cinéma (certes déjà à ce moment-là) Le cinéma américain John Saxon, qui a joué en 1973 dans un film avec Bruce Lee "Enter the Dragon", qui est encore appelé le meilleur un film sur le kung-fu et même dans un certain nombre de films populaires de combat et de science-fiction de l'époque parle exclusivement du respect du projet par les producteurs et les acteurs eux-mêmes. La deuxième étoile est définitivement Johnny Depp - le célèbre film Don Juan. C'est vrai, ici nous faisons une réduction sur le fait que c'est son début de film. Oui, c'était "The Nightmare on Elm Street" était le premier film dans lequel ce merveilleux acteur a joué. La première crêpe ne sortit pas avec un gros morceau: la mort du héros Johnny (et son Freddie a tout simplement déchiré la viande, répandant des tripes partout dans la maison et éclaboussant de sang) est sans équivoque, la plus impressionnante dans ce film. Eh bien, le troisième acteur, qui a ouvert le film - ce, bien sûr, Robert Englund, qui a joué le rôle de Kruger. Certes, cela a d'une certaine manière joué une blague cruelle avec lui, depuis longtemps, il a été étiqueté Freddie Krueger, à cause de ce qu'il a été invité et invité à apparaître uniquement dans de tels films. L'exemple le plus flagrant est le rôle du Fantôme de l'Opéra dans le film du même nom. Par la suite, cet acteur a joué dans le film "Master of Desires", et pour la première fois depuis de nombreuses années, pas un meurtrier, mais une victime, ainsi que dans "Urban Legend", où son personnage a également eu du mal.
Cependant, la petite faiblesse de Craivin à la fin du film a donné naissance à la série. Le réalisateur n'a pas pu résister à montrer en finale du meurtre spectaculaire, qui remettait en cause le fait même que Freddie n'existe pas, ce qui semble avoir été prouvé par Nancy à la fin de la photo. Il n'y a pas de doute, il y a des caractéristiques positives dans tout cela - sinon nous nous sommes limités à un film, au lieu d'une série fascinante. Mais, à la vérité, aucune des suites n'a pu recréer l'atmosphère de la première partie, qui, cependant, ne les rend pas moins précieuses pour nous.
L'opinion dissidente: "Ce film m'étonne d'abord par son design, car quand il a fini, il était probablement le seul plan, après tout, son protagoniste n'est pas seulement un maniaque schizophrénique, mais un sujet parfaitement compréhensif avec une mouche qui venge les enfants tués Ses gens, et ce n'est pas seulement un couteau ou une hache, mais plutôt inhabituel pour les films d'horreur.Wes Craivin a fait du bon boulot en écrivant un bon scénario.Lorsque j'ai vu le "Nightmare", il m'a effrayé. , quand à la télé seulement le porno sur le communisme joyeux et le programme "Projector of Perestroïka", seulement les gens les plus avancés avaient des vidéos, et pas beaucoup à ce moment-là ont réussi à voir quelque chose de valable. "The Nightmare on Elm Street" n'a pas perdu sa pertinence depuis longtemps l'une des sociétés de télévision a soudainement décidé: NON traducteur HONORÉ et donc dupliqué ce chef-d'œuvre en ukrainien.C'était un choc.Qu'est-ce que les phrases comme "Zhah v vulytsi V'yaziv" ou "Skazhi yim scho vous zaslav Freddi." J'ai surtout aimé comment au début, à mon avis, Tina, isolée du gars dans la chambre, était étalée au plafond et il (le gars) se levait et regardait tout ça et criait fort, criant son sifflement de la cassette sifflée. C'était aussi une grande tuerie quand Glenn regardait la télévision en étant allongé sur le lit - Freddie l'a tué, tirant ses tripes dans le plafond, et c'était cool. Après tout, personne avant lui ne l'a fait. En général, après avoir regardé ce chef-d'œuvre de cauchemars mondiaux, vous ne regretterez pas. "

Дагон / Dagon (2002)

Dagon / Dagon (2002)

Réalisateur: Stuart Gordon Interprète: Ezra Godden, Francisco

Le jeune couple Paul (Ezra Godden) et Barbara (Raquel Merono) voyagent sur le yacht de leurs amis Howard (Brendan Price) et Vicki (Birgit Bofarull) au large des côtes espagnoles. Paul lui-même, semble être quelque part de l'Espagne, mais sa mère l'a emmené comme un enfant, alors il voyage au pays des ancêtres est particulièrement intéressant. Mais ici il y a deux choses mystérieuses - d'abord la tempête commence, et deuxièmement le yacht frappe le récif sous-marin et donne une fuite. En outre, le pied de Vicki a été pincé lors d'une collision et elle ne peut pas quitter le yacht. Paul et Barbara sur un bateau gonflable se rendre au village le plus proche, mais le village de pêcheurs lui-même est complètement vide. L'averse a déjà commencé et un jeune couple court entre des maisons vides le long de chemins escarpés en pierre à la recherche d'aide. Finalement, ils entendent des chants étranges qui les amènent à une sorte d'église Dagon, où le prêtre leur donne de l'aide. Barbara reste sur la plage, et John se dépêche à ses amis ...
Mais ceux-ci ne sont plus à bord, et l'eau qui entre dans la cabine est remplie de sang. Même pire commence à aller aux affaires de Paul après son retour au village, sa femme disparaît, il s'installe lui-même dans un hôtel extrêmement inesthétique. Et bientôt il s'avère et la vérité - tous les habitants de la ville sont des monstres étranges, qui sont venus et par son âme. Ensuite, il y a la course autour - Paul lutte pour se cacher de la pression de tous les côtés, mais pas des créatures très agiles. Au cours de ses promenades chaotiques, il découvre plusieurs secrets peu flatteurs de la ville, et de la dernière personne normale dans la ville apprend son histoire sinistre. Le paria lui-même reste vivant seulement parce qu'il n'est pas dangereux pour les habitants locaux, et il a lui-même été rejeté pendant longtemps parce qu'il est alcoolique. Voici le mal de boire! Maintenant, Paul court et cherche sa femme, qui veut sauver. Va-t-il réussir cela? Regardez le film et découvrez.
Le script de Dagon a été écrit il y a plus de 15 ans, et certainement pour Jeffie Combs. Cependant, tout ce temps, il n'a pas réussi à percer les producteurs. Gordon a été dit "pour remplacer ses pêcheurs avec des vampires ou des loups-garous, et alors s'il vous plaît." Cependant, Gordon n'a pas été d'accord, car alors tout le lavage du film disparaîtra complètement. Et finalement, il est devenu possible de filmer le film, mais Jeffie Combs n'était pas apte à ce rôle - il avait besoin d'un acteur plus jeune, puis Ezra Godden a été élu au rôle principal. La base de l'histoire était deux histoires de Lovecraft - "Dagon", qui lui a donné le nom et "Morok sur Insmuth". Seule son action a été transférée de la Nouvelle-Angleterre à l'Espagne pour des raisons purement commerciales - le film a été tourné en Espagne et en argent espagnol. Donc, en principe, il est considéré comme espagnol. Mais d'une manière ou d'une autre ma langue ne l'appelle pas - après tout, il a été filmé avec de l'argent de la société Barayana Uzna, Gordon et Godden ne sont pas espagnols, et le film n'a été tourné qu'en anglais. Le village dans lequel le film a été tourné, selon Gordon, et ressemble réellement à dans le film, ils n'ont presque rien ajouté.
Le côté le plus fort du film est son atmosphère magnifique. Elle a juste gagné sur moi. Le film est déjà super, du moins à cause de ça. Ce village incroyablement sombre m'a immédiatement fasciné, et la nuit, avec la pluie qui coule en permanence ... C'est juste quelque chose d'incroyable. Je n'ai vu aucun esprit Lauravien aussi puissant dans aucun film. Des maisons anciennes et des rues étroites et escarpées, une église ancienne et sinistre, à peine sur les talons de créatures infernales qui veulent vous tuer - ce sont les principales composantes de ce film. Je suis amoureux de cette ville. En général, le travail du concepteur au plus haut niveau - tout exactement comme nécessaire, tout sert à créer l'ambiance appropriée, rien n'est discordant avec l'environnement. Et la peau d'Howard au bon moment dit au protagoniste - tout va mal finir, vous devez courir de toutes vos forces! Oui, et le contraste des vestes jaunes des Américains avec l'environnement sinistre espagnol est plus que symbolique.
L'action n'échoue pas non plus. Presque tout le temps à l'écran, il se passe quelque chose. Et bien que cela ne soit pas donné en détail, cela ne peut pas être décrit différemment de courir dans la ville, cela ne dérange pas. Premièrement, il est diversifié, il y a beaucoup d'épisodes complètement différents, le réalisateur nous jette constamment une sorte de trait, une chose spécifique. Tout le temps il trouve comment effrayer le spectateur et le tenir en haleine. Peut-être qu'une partie de cette course constante semblera superflue, mais elle était très contente de moi, j'étais dans un état proche de l'euphorie tout au long du film, pendant longtemps je n'avais pas eu autant de plaisir du film. Je n'ai pas peur de l'appeler un chef-d'œuvre. Il mérite définitivement le titre du film Lovecraftian. Bref, Gordon a créé deux magnifiques et excellents films: "Re-animator" et "Dagon".
Ce n'était pas sans cruauté graphique - la scène détaillée de déchirer le visage d'une personne vivante est peu susceptible de laisser n'importe qui indifférent. Elle m'a même semblé superflu. Je ne suis pas contre la violence, en aucun cas - tous les autres moments très difficiles me semblent tout à fait appropriés, mais ici, avec la cruauté l'a dépassé, il n'arrive tout simplement pas à temps avec le reste du film. Il semble que la scène a été poussée juste pour y arriver. Cette scène de la mort de Barbara est super, elle est juste parfaite. Et presque personne ne l'appellera humain et doux.
Je suis même étonné de voir comment, avec un budget qui n'atteint pas 5 millions de dollars, j'ai réussi à faire un si bon film. Parfois, les effets spéciaux du film et son maquillage sont grondés, mais je n'ai remarqué qu'une artifice évidente une seule fois, et je n'ai pas remarqué de défauts dans la composition des monstres - bien que je ne sois pas expert et surtout pas. Mais du point de vue du profane tout allait bien. Donc, à mon avis, "Dagon" est une magnifique horreur atmosphérique, que chaque fan du genre devrait voir.
L'opinion dissidente: Le nouveau film de Gordon-Yuzna, me semble-t-il, va provoquer des sentiments doubles parmi beaucoup d'autres. Ceux qui attendent la purée sanguinaire habituelle dans l'esprit de "Resanator" ou "Outside", peuvent être déçus. Il n'y a pas beaucoup de scènes naturalistes dans ce film. Le plus mémorable est d'arracher la peau d'une personne vivante. Mais cela ne veut pas dire que le film est mauvais, au contraire. Dans l'histoire des contes de Lovecraft du dieu de la mer Dagon, l'accent est mis sur l'atmosphère et la récréation de l'entourage de la mystérieuse ville espagnole d'Imboki, et, je dois le dire, les auteurs y ont réussi. Toutes ces ruelles désertes, cachées par le linceul de la pluie, les couleurs bleu-gris et les silhouettes étranges qui se manifestent avec l'apparition des ténèbres - c'est juste quelque chose. Le spectateur est presque transféré dans ce monde, peuplé de créatures effrayantes, qui ont abandonné Dieu pour les dons de Dagon. Très bon jeu d'action d'Ezra Godden et le désormais décédé Francisco Rabal, une atmosphère merveilleuse, l'intrigue - tout à un niveau élevé. Il y a un film et des inconvénients, mais très relatif. Par exemple, certains fans de l'ancien style peuvent être déçus par les effets informatiques, qui sont souvent utilisés dans le film - mais ils sont tous de très bonne qualité et ne gâchent pas l'impression de l'image. La chose principale - les créateurs ont réussi à transmettre avec précision l'atmosphère du monde de Lovecraft, donner au spectateur une touche littéraire ... Certainement, ce film - l'une des meilleures adaptations de l'écrivain.

Извне / From Beyond (1986)

De l'extérieur / From Beyond (1986)

Réalisateur: Stuart Gordon Interprètes: Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree

Au cours d'une expérience mystérieuse et étrange, quelque chose a mal tourné et l'assistant du Dr. Edward Pretorius (Ted Sorel), Crawford Tillinghast (l'acteur préféré de Gordon, Jeffrey Combs / Jeffrey Combs) est soupçonné d'avoir tué son mentor. Quelque chose d'étrange est arrivé au cadavre du docteur lui-même, et Tillinghast semble être devenu fou. Il prétend que le Dr Pretorius a créé une sorte de résonateur qui stimule une sorte de fer (qui a oublié), qui ouvre un nouveau sentiment pour une personne et il commence à voir un monde différent. Il semble que Pretorius lui-même ait aussi été dévoré par des créatures venues d'un univers parallèle. Pour tester la version légèrement décalée de Tillinghast dans un manoir de médecin, Catherine McMichs (Barbara Crampton) est très intéressée par les histoires de Crawford et Leroy Brown (Ken Forey, qui nous est plus familier dans le film Ken Dawn).
Un groupe étrange se trouve dans une vieille demeure proprement lovecraftienne, refuge d'un médecin fou. En laboratoire, ils trouvent le résonateur lui-même, que Tillinghast a photographié avant de fuir. Bientôt l'appareil infernal fonctionna et les sceptiques Catherine et Leroy dut s'assurer que Tillinghast avait raison: d'étranges essences roses semi-transparentes apparaissent dans l'air qui réagissent au mouvement et peuvent très bien entrer en contact avec des personnes en résonance (le premier contact se manifeste par une morsure). Cependant, il s'avère que de l'autre côté vivent non seulement de petites créatures étranges, mais aussi le médecin changé Pretorius, dont les rêves de pouvoir et de domination peuvent enfin devenir une réalité. Se tournant vers la créature d'un autre monde, il a trouvé des propriétés inhabituelles, et maintenant il lui manque seulement une sortie constante dans ce monde. Et une telle sortie peut être exactement le résonateur créé par elle. Par conséquent, le médecin essaie de toute façon de laisser le résonateur allumé, et ceux qui viennent l'éteindre.
L'histoire originale de Lovecraft est très petite, et tous les personnages sauf Pretorius et Tillinghast, ainsi que la plus grande partie de l'intrigue ont été inventés par Gordon lui-même. En conséquence, un film très divertissant avec l'odeur de Lovecraftian s'est avéré. "Outside" est définitivement un film thrash, un petit budget est très évident, et il reste l'impression qu'il a été filmé soit avant le ré-animateur (ce qui n'est pas vrai) soit avec un budget bien moindre. En tout cas, le regarder est très sympa, une intrigue sinueuse et pour l'heure des effets spéciaux assez décents traînent, vous plonger dans un conte terrible et insolite. Il y a beaucoup de scènes sympas, j'ai particulièrement aimé le début du film (il syntonise une certaine vague), revenant au manoir de Pretorius (pourtant ce manoir semble très bien, seulement pour les horreurs et l'ajustement) et l'attaque de petites créatures dévorantes. Assez comiquement regardé la lutte avec les câbles dans le sous-sol, mais ce sont des bagatelles, ils ne gâchent pas l'impression générale. "Outside" vaut vraiment le détour, mais ne vous attendez pas à un blockbuster ou quelque chose d'unique. C'est un film pour les fans du genre, et je pense qu'ils l'apprécieront sur leurs mérites.
Avis spécial: "De l'extérieur" a été l'un des premiers films d'horreur que j'ai vus, j'ai donc des sentiments très chaleureux pour cette image (dans la location de pirate ce film s'appelait encore "From the Other World"). Lors de la première projection, il m'a littéralement émerveillé et choqué, pas encore très familier avec les perles de genre, le maquillage magnifique, les effets de gore naturalistes et l'action excitante. Après l'avoir relu une seconde fois il y a environ six mois, je n'ai pas été particulièrement déçu, bien que, bien sûr, certains détails ne m'ont pas impressionné autant que dans mon enfance. Mais l'ambiance et les effets spéciaux (pour la plupart joués à un très haut niveau, à l'exception de quelques défauts) sont toujours impressionnants. Le film est basé sur l'histoire de Lovecraft, mais, comme la plupart de ses versions d'écran, dans ce cas l'histoire de Dr. Pretorius est montrée dans une version plus "moderne". Il convient de noter que c'est l'une des meilleures adaptations du classique, ainsi que l'un des meilleurs films du tandem créatif Gordon-Yuzna. Ici tout est présent que nous aimons dans leurs meilleures œuvres - une intrigue dynamique, des effets naturalistes tels que l'épuisement du cerveau et toutes sortes de transformations du corps humain, dilué avec une certaine dose d'humour noir, et l'irremplaçable Jeffrey Combs. En bref, tous les amateurs de Lovecraft et les fans de Stuart Gordon et Brian Yuzna "Out of the World" sont fortement encouragés à regarder. Il peut être contre-indiqué uniquement aux personnes qui ne digèrent pas l'horreur sous quelque forme que ce soit.

Восставший из Ада / Hellraiser (1987)

Risen from Hell / Hellraiser (1987)

Réalisateur: Clive Barker Interprétation: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence

Clive Barker a fait irruption dans le monde des horreurs en 1984, en publiant une collection de «Blood Books» en six volumes, qui ont tout simplement étonné le public de lecture d'horreur. Ce Britannique, qui fête ses quarante-neuf ans cette année, a solidement sécurisé sa place dans le Hall of Fame. Stephen King a déclaré que "Clay Barker est l'avenir de l'horreur." Il a déjà publié 12 romans, principalement dans le style de dark fantasy. Le lecteur russe peut également se familiariser avec son travail, par exemple, a publié son roman "Imajica" (Imajica), bien que je n'aime pas sa traduction. Aussi vous pouvez lire ses autres travaux, par exemple l'histoire "Fear" et le roman / qui (comme tu veux) 1986 "The Hellbound Heart", qui est devenu la base littéraire du premier film de la série.
Je ne sais pas de qui était l'initiative, mais Clive Barker lui-même a écrit le scénario pour son propre travail, et est même devenu le réalisateur du film. Ainsi, vous pouvez voir de première main ce que l'écrivain voulait dire lors de la création d'un travail. Ce n'est pas pour rien que le film s'appelle «Hellraiser de Clive Barker» - c'est la création à 100% de Barker seul. Et il a créé une belle image. Et beaucoup appellent simplement cette chose un chef-d'œuvre, un triomphe dans l'horreur.
Frank, à la recherche de plaisirs interdits, achète un mystérieux cube, qui est une sorte de puzzle, et en même temps une porte qui ouvre la voie de l'enfer. Bien que strictement parlant, c'est une autre dimension, habitée par des créatures étranges et terribles appelées sensobites (bien que je les entende aussi appelées cénobites et cénobites). Mais il n'y a pratiquement aucune différence entre cette dimension et l'enfer au sens humain. Et Frank, joué par Sean Chapman (Sean Chapman) et y arrive. Chapman joue Frank, Frank-monster normal joue Oliver Smith (Oliver Smith).
Peu de temps après, le couple marié conduit dans une maison abandonnée depuis longtemps, puisque le mari - Larry (joué par Andrew Robinson) - n'était pas d'accord avec la proposition de Frank et ne l'a pas vendu après la mort de leur mère. Pendant le transport des choses, la main de Larry gratte beaucoup et le sang répandu sur le sol permet à Frank d'échapper à l'enfer et de récupérer partiellement. Cependant, seulement partiellement - le monstre relancé ne peut pas marcher et la majeure partie de son corps est toujours en enfer. Il s'avère également que l'épouse de Larry Julia (Clare Higgins) est la maîtresse de son beau-frère (le frère de son frère) Frank. Et maîtresse très passionnée et dévouée, puisqu'elle, voyant sur le sol de la pièce ce monstre, ne s'enfuit pas et révèle son secret, mais au contraire, accepte de l'aider.
Et pour récupérer enfin, il a besoin de sang humain, alors Julia doit séduire les hommes dans les bars et les amener dans la maison, et Fran à leurs dépens va se renforcer et restaurer le corps. Cependant, cela interfère la fille de Christie - Larry de son premier mariage (Ashley Laurence / Ashley Laurence).
Mais les vrais héros n'étaient que des seniors. Leur rôle dans le film est secondaire, ils n'apparaissent que quelques fois et seulement à la toute fin pour une durée significative. Mais c'est leur existence qui a donné l'impulsion à la création de séries ultérieures, dans lesquelles la durée de l'écran et le nombre d'actions produites par les personnes âgées augmenteraient. Particulièrement impressionnant est leur chef - Pinhead (à dire Nail ou Bulkhead à mon avis est assez stupide), dont la tête est coincée clous. Même si vous n'avez vu aucun des films de la série, vous avez probablement vu cette tête avec des clous très protubérants. Son rôle dans tous les films a été joué par Doug Bradley (Doug Bradley).
Inutile de dire que ce film se démarque de la foule avec son histoire originale, qui a révélé quelque chose de vraiment nouveau pour nous. L'équipe d'acteurs est également bien choisie - tous jouent assez décemment pour faire croire au spectateur dans l'histoire à l'écran. Le film n'est pas pour rien considéré classique. Si vous ne l'avez pas vu, alors vous devriez le prendre dans le prakat. Bien sûr, certains effets spéciaux semblent plutôt médiocres (surtout à la fin - avec la disparition du capteur), mais cela ne devrait surtout pas gâcher le plaisir.

Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1982)

Sinister Dead / Les Méchants Morts (1982)

Réalisateur: Sam Raimi Distribution: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich

Cinq amis ont loué une maison de vacances dans un endroit sauvage (à la fois bon marché et intéressant), mais la nature sauvage est complètement impraticable - un pont très fragile, longtemps abandonné et pas convivial, aurait déjà suggéré qu'il valait mieux partir. La forêt d'automne environnante, qui est tout simplement parfaitement enlevée et sonnait sur fond de musique, crée une atmosphère d'horreur très puissante. Déjà sur place ils sont piégés par des esprits errants dans la forêt, mais jusqu'à présent ils ne sont que des observateurs. Sheros (Theresa Tilly), dessinant l'horloge ancienne accrochée au mur, est momentanément exposée aux esprits qui grandissent et dessine quelque chose qui ressemble à un visage étrange et malicieux. Lorsque toute l'entreprise se réunit déjà à la table, la trappe menant au sous-sol s'ouvre toute seule. Là descendent Scottie (Hal Delrich) et Ash (Bruce Campbell), la cave n'est pas petite, dans sa chambre éloignée ils trouvent un livre inhabituel et évidemment diabolique, ainsi qu'un magnétophone. L'enregistrement effectué par un scientifique vivant ici raconte le "Livre des Morts" et que les esprits causés par elle se sont déplacés dans la femme du chercheur, et la seule façon d'arrêter un être nouveau est de le démembrer.
Au lieu de penser et de se comporter avec plus de prudence, les arrivées font plusieurs erreurs fatales - Shelley, voyant quelque chose d'étrange, entre dans les bois où elle est violée par cette même forêt (la scène du viol a été coupée dans certains pays). le corps de l'un des esprits. Et la deuxième erreur est l'écoute du film, sur laquelle le scientifique lit un ancien sort, qui éveille l'esprit malin, désireux d'obtenir des corps humains. Les démons qui ont saisi l'homme transforment son corps et commencent à attaquer les autres. Juste ne peut pas échapper - le pont, par lequel ils sont arrivés, s'est finalement effondré. Alors maintenant, les enfants doivent se battre avec les criminels de l'enfer, qui se capturent à tour de rôle, jusqu'à ce qu'il n'y ait qu'un seul Ash, qui est obligé de tuer et de démembrer ses amis, sa sœur, sa fille. Le sang coule comme une rivière et tous ceux qui ne veulent pas mourir meurent.
Le film produit une impression très intéressante. Tout d'abord, il est immédiatement perceptible que c'est un budget bas absolu - en plus des cinq personnages principaux du film, seulement deux personnes s'éclairaient littéralement - des idiots debout sur le bord de la route agitant une main qui passe. Le film a été tourné en novembre-décembre 1980 et son budget total était de 150 mille dollars. La tristesse absolue de "Evil Dead" est visible de la première à la dernière minute, mais cela ne signifie pas que le film s'aggrave à cause de cela, il y ajoute plutôt de la couleur. En raison de ce style particulier, nous lui pardonnons des défauts mineurs et illogicalités - après tout, ce genre de film attend du film de ce type, je pense que la plupart des petits superpositions ne remarquent pas du tout (pour le moment où Ash enterre Linda et à sa tête il y a déjà une croix grossièrement faite, etc.).
Peut-être que ce bon marché donne au film une impression réaliste, un peu de documentalisme. Les mêmes effets spéciaux magnifiques, comme le sang constamment fouettant (et même la fontaine battante en général), feraient plutôt sourire dans le film standard habituel, mais alors tout l'entourage, toute l'action donne aux rivières de sang le naturalisme et ils semblent normaux et corrects. Les gens zombifiés changés ont l'air très cool (je pense que ce sont eux qui se sont inspirés de Lamberto Bava, en créant des "Demons", des types très similaires). L'action continue ne vous donnera pas l'ennui, mais tout cela ne va pas à l'encontre de l'atmosphère du film. Et elle a été capable de réaliser tout simplement incroyable. Bien que les moments effrayants semblent être assez simples - parfois il est tout à fait clair que c'est ici que les mains d'un cadavre et d'autres devraient sauter, mais ces techniques restent toujours impressionnantes. Travail de caméra très original et non traditionnel, qui influence aussi fortement les spécificités du film. Brièvement, ce film peut être décrit avec les mots "thren ingénieux".
"Evil Dead" est l'un de ces cas où le dessin de l'auteur du réalisateur et scénariste en une seule personne (dans ce cas Sam Raimi) avec un petit budget se transforme en un film génial (en général, si vous regardez de près, presque toute l'horreur les directeurs ont commencé de cette façon). La différence est que la trashiness de Raimi est élevée à un pouvoir, elle est délibérée. Agir est également au niveau approprié. Le protagoniste Ash (qui est aussi devenu une figure culte, l'une des idoles) la plupart du film rappelle un imbécile effrayé, et seulement à la fin, quand il y en a un, commence à se battre sérieusement pour sa vie. Il a fallu plus d'un an à Raimi pour transformer le film en location, mais quand il l'a fait, le film a rapporté près de 2,5 millions de dollars et continue de faire des bénéfices.
La qualité la plus importante de "Evil Dead" est la capacité à effrayer. Le film est vraiment terrible et fascinant avec sa sombre et sanglante bacchanale. Les héros sont alyapiques et primitifs, mais vous commencez imperceptiblement à les percevoir comme des êtres vivants. Et même à propos de la caméra qui vole au sol avec un son étrange, qui est devenu en général une caractéristique de marque de toute la série, je ne dis pas - je pense qu'aucun de ceux qui ont regardé le film ne l'oubliera. Le film est simple et pas compliqué, ainsi que de nombreuses choses ingénieuses. Peut-être cela va-t-il sembler étrange et coupera les yeux des gens, qu'ils sont habitués aux peintures modernes hollywoodiennes, mais je pense que même sur eux il doit impressionner. C'est un de ces films qui ne laisse pas indifférent, s'accroche et fait peur. Si pour une raison quelconque vous ne l'avez pas vu (par exemple, pendant longtemps, je ne pouvais pas le trouver), alors sachez que cela vaut vraiment la peine d'être vu. Et tu ferais mieux de regarder la nuit, quand vous ne serez pas empêché de profiter de l'horreur primal.

Проект Ведьма из Блэр: Курсовая с того света / The Blair Witch Project (1999)

Projet The Blair Witch: Un cours de l'autre monde / The Blair Witch Project (1999)

Réalisé par: Daniel Myrick et Eduardo Sanchez Distribution: Heather Donahue, Joshua Leonard, Michael Williams

Ce film est juste un phénomène! Tout au long du cinéma expérimental, fait presque sans budget, sans acteurs professionnels et effets spéciaux, conquiert instantanément le courant dominant! Le film fait instantanément sensation et crache en même temps face à des soi-disant grands (les grandes compagnies de cinéma réagissent très clairement au moindre changement du marché). Il s'avère que leurs effets spéciaux ne sont pas nécessaires et que le film peut s'en passer!
Trois étudiants-cinéastes décident, en test, de réaliser un documentaire sur la recherche de la légendaire Blair Witch. Et en octobre 1994, ils viennent à Burkittesville, dans le Maryland, pour recueillir du matériel documentaire. D'abord, ils se promènent dans la ville et demandent aux habitants ce qu'ils savent de la légende locale. Et à la fin, ils vont dans la forêt pour photographier les recherches elles-mêmes. Et disparaître. Un an plus tard, ils découvrent un film qu'ils ont photographié pendant la fermentation dans la forêt. Et comme ils ont pris une caméra et une caméra vidéo portative avec eux, il y a deux angles en conséquence. Il y a un peu et le type de tir.
Cependant, le fait même de détecter le film est déjà accompagné d'événements mystiques. Commençant par le fait que les films ont été mangés dans le processus de fouilles archéologiques à une profondeur assez grande et la couche de terre au-dessus d'eux n'a pas été perturbée. Donc, il est complètement imprécis comment les films pourraient être dans un tel endroit. Et la maintenance des films a conduit les archéologues à l'horreur. Et pendant longtemps ils ont été gardés dans la police et le FBI, essayant de découvrir la vérité. En fin de compte, les films ont été rendus au public. Et deux personnes (réalisateurs) ont monté des deux films ce que nous avons vu dans les cinémas ou sur les cassettes vidéo. Ils (Daniel Mirik et Eduardo Sanchez) sont aussi les scénaristes du film.
Telle est la légende. Et la légende a été très bien promue, il n'y a rien à dire. Il a presque créé une aura mystique autour du film entier. Et compte tenu de cet intérêt malsain et de l'amour spécial des Américains pour les films sur des «événements réels», le truc avec «film absolument authentique» était gagnant-gagnant. L'entreprise-cinéaste du film Haxan Films, Inc. tous ont été calculés très précisément et une fois sorti des pions dans les reines - il y a eu une transformation d'une petite entreprise en une major mondialement connue. Certes, cette transformation peut s'avérer éphémère, elle dépend de l'entreprise elle-même.
Cependant, la nature révolutionnaire du film n'est pas du tout dans la promotion et la légende, mais précisément dans la méthode de tournage. Les acteurs jouent eux-mêmes - Heather Donahue, chef de file du projet et idéologue et deux de ses copains, Joshua Leonard, qui s'appelle Josh et Michael Williams (Michael Williams), sont leurs vrais noms. En plus des trois personnages principaux dans le film a également enlevé les «résidents de la ville», également n'étant pas des acteurs professionnels. Total dans le film impliqué dix acteurs, dont sept apparaissent brièvement seulement au début du film. Non moins inhabituel pour le spectateur moderne et la manière de tirer - les caméras sont en fait traînées sur leurs mains, elles oscillent et se contractent, confirmant ainsi la réalité de ce qui se passe. Ainsi, les trois personnages / acteurs principaux sont aussi les opérateurs du film.
Cependant, cette simplicité spartiate du film et l'absence totale d'effets spéciaux sont compensées par l'atmosphère parfaitement créée du film. La peur pousse progressivement et capture le spectateur dans son piège. Assis à l'écran commence à vraiment empathie avec les enfants errants dans la forêt et toutes leurs mésaventures sont perçues beaucoup plus que l'action cinématographique habituelle. L'atmosphère même de la peur et du mystère est pompée progressivement et de temps en temps se brise brusquement dans les écrans (par exemple, dans un épisode avec un rythme sur la tente et courir dans la forêt la nuit). Et si au début l'errance des héros à travers la forêt semble inutilement prolongée, alors vous l'oubliez complètement et vous vous impliquez dans ce qui se passe.
Et encore il y a des différences dans la durée du film aux États-Unis, ça dure 86 minutes, alors qu'au Royaume-Uni il n'y en a que 80. J'ai toujours été incompréhensible de cette politique de versions «différentes» (que tout le monde utilise tout le temps). Eh bien, pourquoi couper six minutes, d'autant plus que cette sculpture a probablement touché la promenade habituelle dans les bois!
En outre, les téléspectateurs russes ont perdu une chose assez amusante: un téléfilm publicitaire La malédiction de la sorcière de Blair. Au moins, il n'a été montré sur aucun des canaux centraux, de sorte que la grande majorité n'a probablement pas le voir. Ce film (Curse of the Blair Witch) est un documentaire publicitaire stylisé. Il raconte l'histoire de la "détection" des films, montre les lieux des "vrais" travaux archéologiques, raconte plus en détail et en détail la légende "sorcière". Cette publicité dans les pays anglophones a été diffusée sur la chaîne Sci-Fi. Le spectacle a généralement lieu quelques jours avant le début du film. Voir cette agitation est assez intéressante. Il est tout à fait cohérent avec le style documentaire inhérent à Discovery Channel - découpage de vidéos mammouths, narration en coulisses, interviews de «témoins» et d '«experts». Et tout est fait professionnellement. Mon neveu de 14 ans, après avoir regardé la publicité du film pendant un moment (jusqu'à ce qu'ils me reviennent à la raison), a sérieusement essayé de dire "C'est vrai, était-ce vrai?" Nous pouvons donc dire que c'était et est très efficace.
Le budget du film était seulement de 35 mille dollars. Pour le film, ce n'est même pas un budget. Ce fait a également tué des producteurs de films - ces 35 000 sont considérés comme l'investissement le plus rentable de l'argent dans le cinéma pour toute l'histoire de son existence (cinéma). Cependant, pour promouvoir le film, il fallait aussi de l'argent - les frais de publicité dépassaient deux millions de dollars (ce qui n'est pas le cas pour la publicité américaine). Cependant, le retour était simplement phénoménal! Même en considérant que la location aux États-Unis a commencé presque deux fois: la première fois le 18 juillet, seulement 27 écrans à travers le pays. Cette découverte est inhérente au faible budget. Et puis dans la première semaine de location, le film a recueilli plus d'un demi million de dollars! À la fin de la deuxième semaine, les frais dépassaient 5 millions. Et à la troisième tenue de la deuxième ouverture de la location - déjà à l'échelle de tous les pays, sur l'écran 1101. Et en novembre, le film a gagné plus de 140 millions de dollars. Un scénario similaire a survécu et le Royaume-Uni - d'abord seulement 36 écrans et 750 mille livres par semaine. Et à la fin plus de 14 millions de livres de frais. Le succès financier est plus qu'évident!
Un fait intéressant (mais pas un fait, mais plutôt une observation dont il est difficile de tirer des conclusions à cause d'un petit échantillon de répondants): ceux qui regardaient la "Sorcière" sur la cassette aimaient davantage le film que ceux qui la voyaient au cinéma. Peut-être que c'est juste un accident, peut-être pas. En tout cas, l'écrasante majorité de mes connaissances, même assez cool en ce qui concerne l'horreur en général, le film a fait forte impression. Quelqu'un sur Internet a dit que le film n'a pas été impressionné seulement par ceux qui ne se sont pas laissés capturer par l'atmosphère du film. Après tout, le film lui-même est dans l'atmosphère - une petite action dynamique aide à s'établir "sensations", humeur.
Avec combien de personnes n'ont pas communiqué - une sorcière est très friande ou très négative. Tout à cause de l'accent faux. Il est très simple de juger si une personne a compris une sorcière de combien il est important pour elle de connaître la fiction tout cela ou pas. Après tout, beaucoup ne voient pas l'essentiel ... Pour moi le degré de documentaire de ce film n'a pas d'importance.
Malgré l'ambiguïté du film, "The Witch" est un phénomène unique et je conseille vivement à tous ceux qui ne l'ont pas encore vu de ne pas être trop paresseux et de prendre une cassette sans aucune méditation. Des impressions inoubliables vous sont garanties. Et même si vous n'aimez pas le film, vous l'oublierez déjà, ne serait-ce que par sa particularité.
L'opinion dissidente: "Je vous recommande également de regarder le film non pas dans le film, mais dans la vidéo, vous pourrez mieux ressentir l'atmosphère d'horreur." Tir, sa qualité est parfois "énervée" - l'appareil photo est tordu, l'image saute ... C'est exactement ce qui se passe, quand on traverse la forêt, effrayé à mort! Cela donne du crédit à ce qui se passe ... Comme les matériaux dits «documentaires», l'interview ... On a parfois l'impression de regarder un vrai documentaire. a couru vers le bas on leur envoyait des chambres, une tente, etc. On leur donnait des cours, mais ils ne le savaient pas: tous les matins, ils trouvaient des instructions: ne leur faisiez pas confiance, ou - aujourd'hui il se passe quelque chose. ... Le fait que la première partie soit vraiment un phénomène - je suis d'accord. Beaucoup sont habitués à de beaux effets spéciaux, maquillage, décorations. C'est un film qui peut ne pas aimer. À mon avis, il est dédié à de telles personnes qui regardent des films d'horreur pas dans les entreprises bruyantes avec de la bière et des frites et, en fermant les rideaux, de préférence chez soi, dans le silence et l'obscurité. Je l'ai regardé au cinéma, alors la moitié du buzz était perdue. Ce film peut vraiment augmenter l'adrénaline. Je voudrais le voir de n'importe qui - que ce soit à la campagne, dans la forêt. "

Фантазм / Phantasm (1979)

Phantasm (1979)

Réalisateur: Don Coscarelli Distribution: A. Michael Baldwin, Bill Thornbury, Reggie Bannister

Ce film il y a vingt-deux ans et maintenant il a l'air tout simplement génial. L'histoire commence avec le fait qu'un type appelé Tommy (son rôle épisodique joué par Bill Cone / Bill Cone) est tué par une fille étrange qui l'a porté au cimetière. Il se trouve que Tommy était un ami proche de Jody (Bill Thornbury) et Reggie (Reggie Bannister). Jodie et son jeune frère Mike (A. Michael Baldwin) ont perdu leurs parents et vivent maintenant seuls. Jody, qui craint pour Michael, qui n'a pas encore récupéré de la mort de ses parents, décide de ne pas emmener son frère à l'enterrement d'un ami. Cependant, le garçon lui-même pense différemment - il vient lui-même au cimetière. Mais après les funérailles, il s'attarde un peu et assiste à une scène insolite - le propriétaire de la maison funéraire, The Man (The Tall Man), a joué (et jouera toujours) Angus Scrimm (ce rôle sera le summum de sa carrière), Voici, Versilus, au lieu de descendre le cercueil avec Tommy dans la tombe, le soulève, se couche dans le corbillard et s'en va. Et Michael lui-même commence à poursuivre des shorties étranges, vêtus des soutanes des moines capucins.
Après avoir découvert ces événements étranges, Michael commence à découvrir ce qui se passe réellement dans la maison sombre près du cimetière, qui est à la fois le salon funéraire de Morningside et le cimetière enterré dans les urnes (derrière les carreaux des murs) et la résidence de Verzila. Là, il voit plus clairement les petits gnomes / nains qui sont les aides du sinistre Verzila, et rencontre également des boules volantes qui deviendront l'arme de marque de toute la série. Après cette terrible aventure, Michael dessine dans ce cas son frère Jody et son ami Reggie. Une grande partie du film consiste en une étude de Morningside et la découverte de choses étranges qui ne peuvent pas être expliquées par la logique. Il s'avère que Big Man vole des idiots et les transforme en ces mêmes nains malveillants qui ressemblent à des moines miniatures. Pourquoi et comment il le fait, je pense qu'il vaut mieux ne pas parler - parce que certains n'auraient pas vu le film.
La chose la plus intéressante à propos de ce film est qu'il est un petit budget classique, mais il n'a pas d'inconvénients typiques des films à petit budget. Don Koskarelia n'était pas seulement scénariste et réalisateur, mais aussi producteur, cameraman et éditeur. La plupart de l'équipe - c'est sa famille et ses amis, par exemple sa mère était responsable de la conception et de la fabrication des costumes, ainsi que du maquillage. Cependant, les effets spéciaux qui sont présents dans le film, et maintenant fière allure. Ils ne sont pas du tout obsolètes. Et le jeu de l'acteur ici aussi n'est pas du tout comme une krivlenie à petit budget.
Au sujet des avantages du film, vous pouvez parler longtemps. C'est à la fois des effets spéciaux et des effets spéciaux. Cela peut aussi être attribué au magnifique scénario du film, qui ouvre lentement le voile du secret et empêche le spectateur de s'ennuyer. Immédiatement, et la caméra fonctionne, effectuant sa tâche - pour transmettre l'idée de l'auteur. Eh bien et le plus important - la conception du film, qui est tout simplement magnifique. La maison funéraire est belle - c'est exactement ce que devrait être l'antre du Mal. Et à propos des nombreux tirs de cimetières, de pierres tombales, de routes sombres et ainsi de suite et il n'y a rien à dire - tout cela se fait magistralement. Et le plus important - quel est le sens et toute la beauté du film - est l'atmosphère. Il me semble que personne n'a réussi à créer un film aussi sombre et sombre. Cette densité de sensations que je n'ai pas encore rencontrées - le film traîne simplement, et cela ne fait pas l'histoire, à savoir, le sens du mystère, du danger et de la peur qui se condensent et deviennent pratiquement tangibles à mains nues. Et les effets spéciaux sont utilisés pour l'endroit et ne deviennent jamais une fin en soi (comme cela arrive souvent).
Certaines personnes peuvent ne pas aimer le film en raison du fait qu'il semble être incompréhensible. Il est cependant assez surréaliste. Il n'apparaît plutôt pas dans des scènes séparées, mais dans une intrigue générale, ou plutôt dans la connexion entre ses parties. Cependant, à mon avis, il donne un charme particulier au film, y ajoute l'insolite et l'intérêt particulier. De plus, ce surréalisme est assez magistral. Après tout, il n'y a pas de frontière entre la réalité et le délire. Et le surréalisme ne fait que renforcer l'atmosphère de peur.
Fantasy est un grand film, que chaque fan d'horreur est simplement obligé de regarder. C'est un chef-d'œuvre immortel, auquel je mets sans aucun doute un cinq. Si vous ne l'avez pas vu, alors ne soyez pas paresseux, trouvez-le et vous ne le regretterez pas!
L'opinion dissidente: "J'ai vraiment aimé la première partie de Fantasy." Je ne peux pas dire que j'en étais dans le renouveau, mais le film reste solide et, surtout, très atmosphérique. "Je l'ai regardé il y a longtemps, avant même la lutte contre le piratage Quand les chaînes semi-légales peuvent soudainement montrer un ou un autre chef-d'œuvre. Le plus intéressant est qu'avant de regarder ce film, je ne connaissais même pas son caractère de culte parmi les fans d'horreur, et donc, je pense, objectivement l'évaluer. un film qui évoque le plus profond respect - dans A la veille des années 70 et au début des années 80 apparaissent des chefs-d'œuvre tels que "Halloween", "Vendredi 13" et enfin "Fantaisie". Tous deviennent ensuite des séries, grâce à d'innombrables suites et acquièrent le statut d'horreur "culte". "Fantasy" diffère des deux premiers films par son surréalisme - dans certains fragments du film, j'admets même un tri ... En tout cas, la première partie de "Fantasy" est géniale - le film n'est pas une imitation de rien et le réalisateur Don Cascarelli développe son histoire et dynamiquement. Malheureusement, je n'ai pas pu trouver ce film sur la cassette et le regarder à nouveau pour mieux comprendre son essence. Pour regarder ce film, je recommanderais de créer une atmosphère appropriée, à savoir - attendre l'obscurité et le voir seul dans une pièce vide. Alors le plaisir vous est garanti! "

Звонок / Ring (1998)

Anneau / Anneau (1998)

Réalisateur: Nakata Hideo Interprétation: Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada, Miki Nakatani

Au début, j'ai même pensé, peut-être que ça vaut la peine de donner le nom dans la langue d'origine? Mais il a rapidement refusé cette idée, il est peu probable que l'un des abonnés l'affiche correctement, et si quelqu'un lit, il y aura un maximum de deux personnes, et le reste restera perplexe. Donc, dans l'original, le titre du film est les trois katakans hiéroglyphiques qui sont lus par ri-n-gu. C'est l'orthographe japonaise du mot anglais ring, que j'ai décidé de mettre dans le titre. D'où la confusion avec la traduction russe - anneau a plusieurs significations. L'un d'entre eux est une bague, c'est exactement la façon dont le film a été traduit par celui qui l'a exprimé. Mais il me semble que la signification du mot "cloche" est plus appropriée ici.
Le film commence avec le fait que Tomoko Oishi (Yuko Takeuchi) et sa petite amie s'assoient à la maison et se font peur avec une terrible légende, devenue populaire récemment. Elle parle de la façon dont l'adolescent qui a mis la mauvaise chaîne sur le disque a écrit un message terrible, sur lequel la femme le regarde, et dit - "Vous allez mourir dans une semaine." Et quand il l'a regardé, un appel téléphonique est venu, et quelqu'un lui a dit - "Vous l'avez vu." Une semaine plus tard, l'adolescent est mort. Cependant, la légende n'est pas très joyeuse Tomoko - il se trouve il ya une semaine elle et ses amis ont également regardé une bande étrange, puis quelqu'un les a immédiatement appelés (même si rien n'a dit). Et cela devient réalité - bientôt Tomoko meurt.
Asakawa Reiko (Matsushima Nanako) explore la dernière légende urbaine sur la cassette vidéo mortelle, mais comme d'habitude avec les légendes urbaines, excepté les histoires d'adolescents qui ont été racontées par des connaissances qui ont vu la personne présente dans l'implémentation du mythe. Jusqu'à ce qu'elle apprenne que sa nièce mystérieuse récemment décédée Tomoko est juste l'une des victimes de ce mythe. L'enquête montre que, avec la fille, trois de ses amis sont morts exactement au même moment. Et leur mort était absolument identique - ils sont morts de peur, et leurs visages ont été tordus dans un sourire d'horreur. Asakawa découvre que, il y a quatre semaines, il se trouvait dans une maison amovible de la préfecture d'Izu. Et dans l'image, sur laquelle ils se tiennent dans le fond de la maison, l'image de leurs visages est déformée - au lieu d'eux, vous voyez des visages assez laids.
Asakawa se rend à la préfecture d'Izu et trouve une maison, qui a été filmée par le défunt quatre. Accidentellement, elle remarque le maître du complexe sur une bande non signée (ou plutôt quelque chose d'étrange attire son attention). Déjà dans la même maison où se trouvaient les adolescents morts, elle met la cassette dans le vidyak et la lance. Un film étrange, complètement incohérent et schizoïde est joué pendant une minute ou deux, après quoi il se termine, et une cloche sonne dans la maison. Ainsi, Asakawa reste à vivre seulement une semaine.
Asakawa demande de l'aide à son ex-mari Takayama Ryuichi (en fait son nom est Ryudzhi, mais sur la cassette il est devenu Ryuichi, donc je l'appellerai ainsi) (Hiroyuki Sanada). Ensemble, ils commencent une enquête, au cours de laquelle ils apprennent ce que signifie être un mélange étrange de cadres sur la cassette qui cause une mort terrible. Et ils semblent réussir ...
Le film est vraiment bon. C'est l'un des meilleurs films d'horreur que j'ai vus ces derniers temps. Premièrement, il est intéressant et inhabituel, du moins à cause de son origine - la vision japonaise des horreurs suscite en soi la curiosité. Et le déroulement de l'action japonaise est divertissant et crée une atmosphère différente des films auxquels nous sommes déjà habitués. Et tous ces "japanismes" ont l'air très bien, ils donnent au film une couleur particulière, une atmosphère spécifique de mystère et de mystère de l'alien, qui dans notre esprit est entouré par l'Orient. Est - une question délicate, et "Call" n'est qu'une fois de plus confirme. À cet égard, certaines des déclarations des Américains qui ont vu le film ont provoqué ma colère. Très souvent, vous pouvez lire quelque chose comme «si ce n'est pas pour la situation japonaise», ou «vous pouvez en fait imaginer que cette histoire s'est passée dans le Sud (USA)», ou quelque chose de similaire. Pourtant, combien ils ne sont pas capables de prendre la culture de quelqu'un d'autre, combien ils stagnent dans leur patriotisme stupide et aveugle.
Aux États-Unis, ce film n'a été regardé que par des fans d'horreurs inconditionnels, qui ne sont pas effrayés par les sous-titres, puisqu'il n'y a pas de version dupliquée du film. Heureusement, ce processus est beaucoup plus simple pour nous - il n'y a pas d'exigences spéciales pour le doublage, et il ne serait pas juste d'appeler notre doublage de doublage - l'homme qui lit le texte ne le duplique pas.