Types de tatouages, des exemples de tatouages ​​d'art

Types de tatouages

traditionnel

La fois la mode en Europe et en Amérique du 30-50-s du siècle dernier, la zone traditionnelle est encore sur la crête. Papillons et des ancres, des tubes de marins et de bateaux, de petits symboles et "Babioles" jeune fille - tout cela peut être considéré comme de reproduire la monotonie de l'art, sauf dans le cadre du pop art, qui est connu pour être très étroitement liée à la culture de masse. Rien à voir avec l'auto-expression n'a pas été ici et là, au contraire: il est une renonciation complète de l'individualité. Ces tatouages ​​ont été réalisés seulement parce que vu sur quelqu'un de semblable, et il est donc "à la mode".

Style ethnique

De nombreux modèles, styles, populaires avec nos ancêtres, fournissent de la nourriture pour les artistes imaginaire de tatouage à ce jour. Et pas si longtemps est venu à la mode des modèles presque primordiales "ethniques". répétition exacte, bien sûr, sont rares. motifs et des compositions trop simple. Mais le style est attrayant pour beaucoup de gens qui ont décidé de décorer votre corps. Maîtres de tatouage moderne se combinent habilement le style et l'idée de l'ancien peuple avec la mode moderne.

Une des destinations les plus excitantes dans les tatouages ​​ethniques sont considérés comme des Scythes. Des échantillons des vrais motifs de la peau Scythes ont été trouvés lors de fouilles de tumulus dans le groupe Pazyryk des montagnes de l'Altaï. Il est de là, les archéologues ont appris à allumer le corps embaumé d'un chef scythe, entièrement recouvert de parcelles complexes. Photos couvraient la poitrine, le dos, les deux bras et les deux jambes. temps Burial est d'environ V - VI siècle avant JC Après avoir analysé l'échantillon, les chercheurs ont conclu que le tatouage a été fait par empaler. Pour les tatouages ​​Scythes utilisé tout de même, bien connu dans le monde entier pour les bijoux en or, style animal. Les animaux du corps représentant ancien artiste divisé en deux parties. L'arrière est absolument simple, schématiquement effectué. La façade a été richement décoré avec des motifs complexes, et représenté comme une créature bête mythologique de taille énorme et la même puissance.

Ce groupe peut être attribué à des éléments du tatouage des Papous de Nouvelle-Guinée, l'Indonésie et d'autres tribus de l'Australie. Bien que la vue est pas tellement commun, mais certains de ses éléments sont visibles sur les corps. Papous tatouage peut être si intéressant qu'elle portait rarement un mystique, le sens profond, et pointer le plus souvent au statut social des membres de la tribu. Fondamentalement motif appliqué sur le corps des femmes, le statut et les activités dont étaient plus permanent. Les hommes préfèrent une coloration temporaire. Les caractéristiques de ce type - des formes géométriques simples, combinées en chiffres simples. L'originalité du style est différent, et la méthode de tatouage: inciser la peau et se frotta dans une nouvelle section du colorant est généralement de couleur noire.

celtique

style celtique à différents moments été soumis à une grande influence de différentes cultures et muté. Initialement, il ne se composait que de motifs de plantes: les subtilités de brindilles, feuilles et fleurs. Plus tard, il a incorporé les animaux, et si harmonieusement que sont devenus une partie intégrante de celui-ci.

Un grand nombre d'éléments existants, les objets du quotidien stylisées, des histoires parlent du style lié à la byzantine, tatouage slave. Cependant, il doit être comparé à l'ancienne usine de cosmogonie celtique comme base, et plus mobiles même «animaux» - trouver un certain nombre d'incohérences. La raison en est même pas dans les pays étrangers, et décale leur prévalence. Le soi-disant «réseau» était connu dans toute l'Eurasie depuis les temps anciens, mais l'espace culturel celtique est toujours gardé à lui-même à travers ses préférences spéciales "arbre", qui se manifestent dans les éléments uniques - nœuds et osier. Mais d'où vient tout cela au milieu de la flore viennent de la bouche de l'animal? Je ne sais pas si avec le moment où les Scythes et les Celtes se sont réunis dans la peinture de guerre totale? Dans le même temps l'arène historique avec des numéros solos couche des tribus gothiques et slaves réalisée. Vikings Indo-aryennes qui se sont installés dans le nord de la France, absorbé comme une éponge, les coutumes locales, et quelque temps plus tard à la créativité celtique mêlée style roman. Donc, juste essayer de le comprendre - ce qui est et ce que quelqu'un d'autre? Cependant, l'un des maîtres expliqué, et maintenant personne n'a vraiment ne peut pas prouver que les tribus celtiques ont été "marqués" tatouages, plutôt - est un mélange de plusieurs styles similaires, y compris byzantine, a reçu un nom capacious - un style celtique. Byzantine, à son tour, résonne avec le slave. Et personne ne sait qui d'autre ramassé ...

style japonais

Les principaux motifs de tatouages ​​japonais sont souvent servis comme des contes et des légendes associées à la mer anciens, et les personnages principaux étaient carpes, des dragons et des samouraïs. Selon l'une des théories, le tatouage "iridzumi" japonais a été emprunté à la Chine, où il était connu dans le XI siècle avant JC Sur l'autre - le tatouage a pénétré au Japon dans les temps anciens en raison de la Ainu, qui habitait à côté des Japonais, dans la période de 70 250 BC Cependant, la plus attractive pour les Japonais eux-mêmes est la troisième version. La légende dit que le souverain mythique du Japon Jimmu (660-585 BC) portait un tatouage est si efficace que ravi la reine Senoyataru régnant dans leur poème d'honneur. tatouage japonais, comme beaucoup d'autres, est passé par des hauts et des bas. Le pic de sa popularité est venu dans la période Edo, et la chute - sur 1868 e année après l'interdiction émise par la règle du Meiji - confucianistes zélés.

Cependant, ces périodes Mezhuyev se trouve un réservoir de créativité, dont le maître et encore parler avec une grande fierté.

La caractéristique la plus remarquable du «japonisme» dans le tatouage - est son immensité. Tatouage, que la série de l'assistant, pendant plusieurs années, appliqué sur le corps d'une personne, à la fin, comme une composition sous la forme de "kimono" ou "grande ouverte manteau." Ce tatouage couvre bien le torse, laissant un espace vide dans le centre de la poitrine et de l'abdomen. Comme il atteint le sommet des coudes, les avant-bras de remplissage, le fond - end au niveau des hanches. Les principes de composition, développés retour au milieu du XIXe siècle, les Japonais ont suivi à ce jour:

• Asymétrie, contrairement à la symétrie rigoureuse des célèbres tatouages ​​maoris classiques de la Nouvelle-Zélande;
• L'introduction d'une multitude de petits motifs, qui enlacent parfois les principaux motifs et densément remplissent la surface du fragment de corps;
• caractère Figuratif leader motifs;
• Circled la plupart des motifs bombaient clairement boucle décorative; les maîtres anciens sentaient le bord de la composition des endroits les plus précieux et partirent eux pour faire des compositions comme ukiyo-e;
• le remplissage des motifs de surface peint saturation intense, ce qui contraste avec l'autre;
• l'utilisation du tatouage original moyen d'expression, qui a poussé la nature. Par exemple, pour donner une image sur le corps d'un effet visuel qui met l'accent sur le mouvement des muscles utilisés placement des connaissances. Ces muscles au cours de leur tension et de détente comme il a donné tout le mouvement de la composition, ce qui rend très expressive. Les mamelons et nombril ne sont pas utilisés pour souligner les accents humoristiques dans les dessins qui étaient très populaires dans les criminels de tatouage européens, mais comme les éléments nécessaires de motifs, tels que les yeux du dragon ou le centre de la fleur;
• interprétation dynamique de certaines compositions (par exemple, les arts samouraïs) et dans le même temps, l'interprétation statique des autres (par exemple, des formes, capturé le charme de geishas);
• pourvoir les sièges vacants dans la composition des motifs ou des extraits de textes bouddhistes géométriques;

Thèmes de tatouage japonais regorge d'une variété de motifs, qui peuvent être divisés en quatre groupes: la flore, la faune, religieux et motifs mythologiques associés aux aventures extraordinaires des héros et autres personnages tirés du folklore. Il a des symboles Parmi les motifs végétaux:

• Chrysanthemum - un symbole de persévérance et de détermination;
• pion - un symbole de richesse et de succès dans la vie
• sakura fleur, dans laquelle les "pétales tombent même dans le souffle doux comme docilement comme un samouraï donne sa vie pour son maître." Il est un symbole du temps et la fragilité de la vie en passant;
• feuille d'érable qui porte l'association comme une rose rouge dans le tatouage européenne.

Les représentants les plus populaires du monde animal devraient être attribués au tatouage:

• dragon symbolise la puissance et la force, mais en même temps, combinant le feu et l'eau, qui est, reliant les contraires;
• la carpe symbolise le courage, la bravoure et la posture stoïque;
• tigre - un symbole de courage.

Particulièrement remarquables sont les nombreux motifs marins et aquatiques généralement dicté par le fait que la vie quotidienne de nombreux Japonais sont étroitement liées à la mer. Voilà pourquoi les tatouages ​​japonais sont souvent un certain nombre de différentes créatures aquatiques vague motif apparaît qui est utilisé pour enrichir l'arrière-plan et mettre en valeur la texture du corps. Les principaux thèmes religieux étaient des figures mineures des dieux bouddhistes se sont réunis et figures mythologiques, des héros populaires, les saints, les moines et les samouraïs, courtisanes, geishas et les acteurs du théâtre «Kabuki» et des lutteurs de sumo. Un trait caractéristique de tatouages ​​japonais a toujours été une représentation des «trois quarts» contenus dans les portraits de personnalités du point de vue - jamais frontalement qui répondent accepté dans le "ukiyo-e" principe. Un nombre important de motifs de tatouage japonais attribué à l'emprunt de la grande nation voisine. Cependant, la force de l'impact du tatouage chinois sur les Japonais est beaucoup plus faible que l'influence de l'art de xylographies japonaises.

tatoueurs japonais traditionalistes fuient encore les voitures électriques, qui, à leur avis, réduisent le prestige de tatouage et difficile à réaliser l'agilité nécessaire. Pendant le tatouage, ils ont utilisé des bâtons en bambou avec des aiguilles attachées. Utilisé pour l'impression d'un à quatre aiguilles pour remplir le motif de surface - un ensemble de trente aiguilles sous la forme d'un faisceau. Ce tas d'aiguilles appelé "Hari" et piquer la peau à un taux d'environ 90-120 coups par minute. injections simultanées d'un grand nombre d'aiguilles permettent une plus grande pénétration du pigment dans la peau. La mise en œuvre de grandes pistes est divisée en quelques semaines, voire des mois - le client difficile à supporter la douleur, aussi très grand artiste physique et mentale le stress tatouage qui ne peuvent pas travailler dans une telle hâte, événement personnalisé.

Tout son travail est divisé en cinq phases, chacune avec ses propres spécificités:

• "Suji" - appliqué à l'esquisse de motif de la peau et la composition entière avec l'aide de mascara noir ou d'un colorant spécial.
• "Otsumi" - un outil avec des aiguilles attachées à elle est attribuée et le dessin contour fixe.
• "Bocas" (ottenivanie) - basé sur la peau piquer un grand nombre d'aiguilles recueillies dans un chignon. Cela rend plus facile pour obtenir la composition souhaitée dans la couleur appliquée et remplir le ton nécessaire.
• «Tsuki-hari" ( "tsuki" - poinçonnage, "Hari" - un tas d'aiguilles) - aiguilles prick peu profondes fragments individuels de l'image, sans ottenivaniya. Les aiguilles sont enfoncées dans la peau à coups de lumière base de la paume, l'aiguille pour peu plus enfoncé un peu plus profond dans le corps.
• "Hana-bari" ( "Khan" - rebond, "Bari" - le processus de tatouage) est que le bras de cuir au cours de nakalyvaniya attaché à une légère oscillation.

Avec la profondeur nakalyvaniya contrôlée avec précision. L'application de cette technologie vous permet d'obtenir les meilleurs effets de composition quand ottenivanii. "Hana-bari" le plus difficile dans l'art de tatouages ​​japonais.

Le plus souvent, les tatoueurs japonais utilisent des pigments noirs et rouges, au moins - une médaille de bronze et seulement dans des cas exceptionnels, vert et jaune.

popularité du tatouage japonais a augmenté grâce à des acteurs dramatiques bien connus, qui ont vu en elle non seulement les mérites artistiques. Mais une nouvelle façon de parvenir à l'expression de la scène. Pas étonnant qu'il a toujours été perçue comme un art et une forme de bijoux de corps et tatouage eux-mêmes propriétaires - comme l'objet d'être admiré.

A la fin du XVIIIe siècle, l'un des plus beaux tatouages ​​pourrait se vanter acteur exceptionnel Nakamura Utaemon IV. A l'instar des acteurs mode beau tatouage a progressivement commencé à maîtriser et certains cercles de l'aristocratie japonaise.

La période au tournant du XVIII - XIXe siècles peut être appelé l'âge d'or des tatouages ​​japonais. Erigée au rang des beaux-arts, il est devenu une sorte de signe de la beauté du corps et de l'objet de la réflexion.

Tatouages ​​au Japon a toujours aidé l'homme montrent de véritables qualités masculines, il a témoigné au sujet de son endurance. Mais il y a un autre type, qui, dans cette série est tenu à l'écart: tatouage féminin - "Cacus-boro", réalisée en frottant les coupures sur le corps de poudre de riz. Les femmes japonaises ont eu recours aux services de Hori (tatouage) pour dépeindre sur son délicate preuve d'affection éternelle pour le bien-aimé de la peau. Ils aimaient le «tatouage négatif» pour ses propriétés particulières: dessin imperceptiblement sur le corps a été manifesté seulement après boire, se laver ou pendant l'intimité.

Aujourd'hui, la tradition plus tôt perdu un tatouage au Japon retournent progressivement. Cela est dû à la popularité des tatouages ​​parmi les yakuza - les gangsters japonais, organisés en gangs. Faire un tatouage, yakuza comme pour lui-même exclure du monde normal, et en même temps renforcer syazi dans le groupe le plus criminel. La différence entre les tatouages ​​«civil» et «criminel» est significatif en raison des préférences de l'iconographie passé et motifs du jeu japonais. Et pourtant, il y a au Japon les vrais maîtres. La plupart d'entre eux utilisent encore des baguettes en bambou avec des aiguilles attachées. tatouage japonais d'origine comme "ukiyo-e" imprime l'école ou de théâtre "Kabuki" fascine les Européens.

De nombreux artistes tentent de reproduire dans ses œuvres de style japonais dispose: intense, contrastant avec les uns les autres couleurs, artificiellement créé l'asymétrie, une composition élaborée, le symbolisme de l'image. Mais seuls quelques-uns parviennent à obtenir une expression étonnante hori-mono - art tatouage du soleil levant.

Polynésienne (style polynésien)

Au début de ce siècle, pour la première fois tourné vers le tatoueurs ornements tatouage tribal - parce qu'il y avait et la langue encore populaire "tribal". Selon toute vraisemblance, le tatouage en Polynésie est aussi vieille que sa culture même. La procédure pour l'impression sur les îles du Pacifique anciennement vénéré comme un rite religieux. Par conséquent, pour décorer le corps ne pouvait que d'autres prêtres. L'artiste-prêtre apprécié le respect universel, et a reçu pour ses efforts avec des cadeaux précieux. Pour lui, aligné une maison spéciale, divisée dans la cabine, où les patients sont parfois détenus pendant des semaines, voire des mois - pour compléter le chef-d'œuvre est terminée. Et cette fois autour de la maison "Shaman" ne soit pas interrompue par les prières et les chants. Ils ont chanté que «maître principal de beaux tableaux" fera merveilleux tatouage seulement à ceux qui paient bien, et le reste "avoir une telle beauté pour toujours." Pour effectuer des motifs polynésiens utilisés pointes végétales, des os de poisson ou des albatros, des dents de requins ou des fragments de coquillages.

Abondance et la sophistication des dessins portables considérés comme des signes de naissance noble, de sorte que couvrent les conceptions du corps entier étaient admissibles seulement les dirigeants et leurs proches. Ceux qui terrifier le rite douloureux, attendu un châtiment cruel dans le prochain monde.

Les femmes, aussi, allaient souffrir pour l'amour de la beauté. "Nous devons juste être sur vos lèvres quelques lignes - étaient convaincus insulaires merveilleux - parce que quand nous vieillissons, nos lèvres smorschatsya, et nous serons très laid." Et en effet, aucun chiffre dans les coins de la bouche d'un Néo-Zélandais ne prendrait pas marié. Un des leaders des Maoris, peuple indigène de la Nouvelle-Zélande, a fait une fortune en vendant aux Européens chefs de ses sujets, couverts de tatouages.

Nouvelle-Zélande chercheur D. Cowan a représenté les Maoris comme «sculpteurs en circulation de la personne dans toute l'histoire de l'humanité." "Moko", à son avis, était digne d'attention, car réalisée à l'aide de petits morceaux spéciaux qui sont laissés sur le visage des plaies de coupe, et non par l'utilisation d'empaler la technique à laquelle le tatouage Maori recours lorsque d'autres parties du corps. Dans le processus de mise en œuvre du "Moko" (sauf pour les résidents des îles Marquises, on ne savait pas à l'une des tribus polynésiennes) peut être considéré comme similaire à la technique de la sculpture sur bois. Les personnages incarnés sur les fesses et les cuisses de personnes, principalement des motifs en spirale étaient d'autres lignes brisées sont en étroite communication avec des motifs, est largement utilisé dans la sculpture sur bois. Polynésiens tatouage couvert l'ensemble du corps, tandis que les Maoris Tattoo mis de côté une certaine partie du corps, la prévalence de la peau du tatouage était limitée. Chez les hommes, le tatouage a été fait sur le visage et la zone de la taille aux genoux, les femmes - seulement sur le visage. Cependant, d'autres femmes maories et portaient le tatouage des hommes "Moko". Le type classique de "Moko" avait les raisons suivantes:

• motifs en spirale sur le menton, appelée poo-kauvae;
• une série de lignes parallèles courbes de menton vers les narines (rerepehi);
• deux grandes joues élargie spirale (pae-pae);
• spirales sur le nez, appelé REReP et pongianga;
• Des séries comme rayons rayonnant à partir des lignes de nez courbé, ils étaient au-dessus des sourcils et vers le bas pour les oreilles (tivhana).

Dessin sur la partie supérieure du front appelé puhoro, et le fond - Titi. ornement Rich "Moko" se composait principalement de spirales, des vagues, des rubans et des méandres, la création d'une composition. Une caractéristique de la «Moko» était disposition symétrique des motifs.

En plus des parties inférieures du corps, les hommes aussi tatoués poitrine et poignet, ce qui a permis de déterminer la hiérarchie sociale dans la position occupée. Il est arrivé que les tatouages ​​ornaient lieux intimes, et même langue.

Certains chercheurs tatouages ​​maoris ont souligné le degré de dépendance de diligence dans l'exercice de «Moko» de rang social de son propriétaire. Les tatouages ​​les plus complexes et techniquement modifiés étaient en forte descente. L'absence totale de «Moko» dans le visage d'un membre de la tribu privé de ses droits à la possibilité d'exercer des fonctions publiques et réellement reléguant à un esclave. De tels hommes sont souvent appelés papa-thea, ce qui signifie «visage blanc».

Il est à cause de "Moko" tatoué sur le visage de la figure, ce peuple est devenu connu dans le monde entier. Une fois un artiste européen essayé d'attirer l'ancien Maori. Quand il a fini, tout le monde a été surpris par la similitude avec l'image originale. Seul le natif était malheureux: il a pris la toile et sur la face arrière de l'ornement photo: son "Moko". "C'est la façon dont je regarde, - a dit le Polynésien - et votre gribouillis de sens."

Et pourtant, en dépit de la compétence, qui a atteint les prêtres polynésiens, en fait, ils étaient seulement des artisans qualifiés associés motifs traditionnels de son peuple.

Slovène (style slave)

style ethnique slave moderne, comme le Scythe, est en cours de développement, mais ce que les gens sont intéressés à eux, ne sont pas sans importance. Il y a une opinion que, dans sa forme traditionnelle du tatouage chez les Slaves est observé que dans certaines parties de la Yougoslavie. Il est difficile de contester, puisque les tentatives répétées de le vérifier dans d'autres régions slaves. A la fin du Xe siècle I tatouage X se produit principalement parmi la population religieuse catholique. Presque tous les adultes femmes mariées ou étaient des images de guirlandes, des branches, des croix ornementales sur la poitrine, les épaules, paumes vers le haut bout des doigts, au moins - sur le front. Hommes catholiques tatouage sa main, mais est allé à cette procédure est beaucoup moins fréquente. La plupart facilement, exposant ses épaules et les avant-bras sous une croix. Cependant, la croix - est pas le seul motif, il y avait des tatouages ​​en forme de coeur, couronne, les ancres ou les initiales, indiquant l'origine des médias séculiers. Dans la population catholique en Serbie-et-Herzégovine, la fin du dernier tatouage siècle réunit aussi souvent que le crucifix lui-même. Et encouragé la coutume des prêtres catholiques qui voulaient empêcher le passage des paroissiens à l'islam. Après la Bosnie à l'époque était une province de l'Empire ottoman, et la plupart de la population a repris la religion et la langue turque. Non effaçable Cross Body interdit dans l'Islam comme un symbole du christianisme, bosnienne lieu dans le sein de l'Eglise catholique.

Mode pour le tatouage dans l'aristocratie européenne a introduit Edward VII de l'environnement, à un moment où il était encore prince héritier du Pays de Galles. Comme une visite non officielle au Japon, il a visité l'artiste de tatouage célèbre Hori Chiyo, de mettre sa personne royale dessiner un dragon, symbole de foi et de puissance.

Dès que la sensation est devenu connu, son exemple fut suivi par les princes, seigneurs, dames de la société et ne voulait pas suivre les nouveaux riches. Parmi ceux qui n'a pas échappé à cette épidémie tatouages ​​étaient grands-ducs russes et Alex Constantine, l'archiduc autrichien, le couple royal de la Grèce, le roi du Danemark, de la Suède et de la Norvège.

Parmi les fans de tatouage a été le dernier empereur russe Nicolas II. Lors d'un voyage à l'Est, il a fait lui-même quelques tatouages ​​et plus susceptibles capturé la femme qui a payé son nom - Sasha. Même la mère du futur Premier ministre Winston Churchill, Lady Randolph Churchill, n'a pas été tenue, de ne pas faire un bracelet de poignet étroit.

Cyber ​​(Cyber ​​- de style)

Dans ces années, ainsi que l'épanouissement des motifs ethniques, toute nouvelle direction clairement manifeste, comme «cyber» (cyber) représente la fusion de naturel et artificiel, et vivent pas vivre: croquis des articulations humaines avec des connexions mécaniques, ornements informatiques à puce séries de fiction personnages de science, d'autres motifs cosmiques et mystiques inspirés par anthropogénique XXI siècle et des psychotropes, des idées urbaines.

Le successeur direct du mouvement de l'art décoratif dans le tatouage, ce style est né fin des années 70-s du XX siècle. Très probablement, le fleuron de tatoueurs "cyber" étaient eux-mêmes impliqués dans les innovations en bodimodifikatsii et souffrant de dépendance chimique cyber-punks. Plus précisément, le prototype pour les «tableaux vivants» étaient les caractères de l'image des films futuristes modernes ( "créature", "Alien", etc.). Un autre symbole d'accessoires cyber-acier stylisé sujets décoratifs de zones ethniques. division mécanique, dessins de caractères informatiques, peintures Giger, coiffage parties du corps pour appareils mécaniques, des scènes urbaines et des ensembles simples de formes géométriques. mains monochromatiques peintes (chacun - en couleur) - tout cela peut être compté en toute sécurité entre le style de cyber. Contrairement aux «classiques», à partir de laquelle, selon la cyber est tout simplement souffle naphtaline, et la qualité de l'image et l'idée ici est entièrement dépendante du maître. Le client est tout simplement pas en mesure de transmettre ce qu'il veut impressionner sur son corps. Mais il sait avec certitude: il sera précieux pour les générations futures est le fait que le porteur de l'information importante, parce que son corps porte l'empreinte de l'histoire.

style russe

Les anciens peuples de l'Europe de l'Est nous a laissé des preuves modestes du Néolithique un héritage - figurines, symboles de fertilité, ornements peints. La base de ces motifs sont des formes vers le bas en forme de croix et rhombiques, des spirales, des points et des virgules. Ceci est en partie répète le style ethnique de fonctionnalités. La partie occidentale de la population slave a puisé son inspiration d'une autre source - dans des manuscrits et des livres orthodoxes, encadrée par le même genre de graphiques subtiles aux frontières. C'est qu'ils devraient être, apparemment le début de cette variété de tatouages.

style russe ne fait que commencer à trouver leur chemin, debout avec un mélange de motifs de contes de fées russes, Palekh, Gzhel, stylisé graphiques livre Bilibine et Vasnetsov frères. Récemment, les russes répertoires de salons de tatouage apparaissent des scènes inspirées par l'épopée de l'artiste Vasilyeva. Quelle est l'erreur dans le transfert du motif sur le corps - est une autre affaire, mais il est important d'avoir une que nous essayons de creuser dans leur propre, et l'histoire de pas quelqu'un d'autre.

Comme ancienne slave enfilées sur la tige, le style n'a même pas gagné le nom définitif, tatoueurs sont encore en faisant valoir qu'elle soit appelée russe ou russe. Cependant, comme une forme d'art - il ne sait pas encore ce qu'il a plus scythe sourire animal. patrons de vêtements Altai ou des éléments de l'art graphique traditionnel russe de la fin du XIXe siècle, typique du folklore épique slave. Mais comme une interprétation négative de la part d'un demi «sain» de la société est inévitable, il est clairement que personne n'allez ici racines historiques spécifiques, et, très probablement, a mis en évidence les implications pénales criminelles. Cependant, jusqu'à ce que cela arrive. Et nous avons encore une chance de trouver des partisans de la nouvelle tendance, particulièrement intéressantes pour les couches patriotiques d'esprit.

moderne

Moderne a beaucoup appris dans l'art de l'estampe japonaise, a jeté les bases de tatouages ​​japonais modernes. Par conséquent un compromis sur la figure.