Meilleur horreur, les meilleurs films d'horreur, films d'horreur

Vendredi 13 / Vendredi 13 (1980)

Réalisateur: Sean S. Cunningham Cast: Betsy Palmer, Adrienne King, Jeannine Taylor

Nous pouvons dire que la série de "Vendredi 13" est l'une des séries les plus réussies et longue durée de vie des films. En outre, cette série a eu un impact énorme sur le genre slasher, et le masque de hockey, Jason était un vrai personnage. Inutile de dire que, dans la série d'agir efforçons à zéro (comme dans beaucoup slasher du tout), mais il ne gâche pas le film, il est pas dans l'industrie du jeu. Les huit premières parties réalisées société Paramount, puis vendus tous les droits à New Line Cinema, qui est en train de faire sa deuxième contribution à la série.
Sorti deux ans après le spectacle triomphant "Halloween", ce film, étant la continuation de la présente idée originale idéologique de John Carpenter. Et sur un pied d'égalité avec lui et «Nightmare on Elm Street" était l'ancêtre de la série vraiment emblématique.
Le titre de travail du film était la «Longue Nuit du camp sanglant» ( «Longue nuit au Camp Blood"), qui décrit plus précisément ce qui se passe dans le film. Inutile de dire que ce film quatre-vingt dix minutes à des auditoires modernes ne semblent pas en quelque sorte spéciale. Sauf si elle est faite mieux qu'une masse énorme de slasher-imitateurs. Après tout, le fait de la question est que ce sont les imitateurs! Et bien que regardant de plus près, il est clair que les sujets "vendredi" et la masse des films suivants sont pratiquement les mêmes, il y a une différence significative - tous les disciples et n'a pas réussi à copier l'atmosphère, qui est créé dans le "vendredi".
Ce film a créé une sorte de ton qui rend le spectateur se sentir comme s'ils veulent ajouter et se Maniac. Mais revenons à l'histoire, qui a créé l'écrivain Victor Miller (Victor Miller). Le film commence par une scène dans laquelle un mystérieux assassin tue un couple, seul dans le grenier. Ensuite, le film est transféré aux 11 années à venir - aujourd'hui. Cependant, ces jours, notre appel est en quelque sorte un peu injuste - il serait préférable de dire à la fin des années 70. Ouverture d'un camp d'été à Crystal Lake. Et un groupe de gars à venir à l'avance pour le préparer pour l'ouverture et de prendre les enfants de repos. Je réunis là et Annie (Robbie Morgan / Robbi Morgan). Elle a obtenu un tour de la ville la plus proche du camp et a rencontré dans le vieil homme étrange sur un vélo - fou Ralph (Walt Gornji / Walt Gorney), qui l'a mis en garde avec sa voix rauque sinistre, ils ont tous mourir! Par ailleurs, Ralph et son avertissement fait plutôt bien - il est l'une des scènes les plus mémorables du film. Et, comme il est apparu, ses paroles étaient prophétiques. Annie n'a même pas atteint au camp.
Et dans le camp au bord du lac a commencé à recueillir des garçons et des filles. Et infusé la vie de camp régulière - découpe, cuisson oui fun. Mais c'est derrière tout cela en regardant quelqu'un pas très sympa (si en général peuvent baptiser un maniaque, désireux de couper la gorge). La première moitié de l'atmosphère du film progressivement injecté, en augmentant progressivement la fréquence et de la proximité de ces observations désobligeantes. Et puis commence le massacre - un maniaque inconnu commence un (parfois deux à la fois) pour mouiller sans pitié tous ceux qui venaient au camp. Et pour chacun d'eux, il choisit le moment le plus approprié et de manière intelligente. Les effets spéciaux sont réalisés par Tom Savini, qui deviendra plus tard une personne très importante dans le cinéma uzhasnyatskom à cette époque regard tout simplement phénoménal. Même maintenant, en dépit d'eux ne se sentent pas tout inconfort (comme cela arrive parfois lors de l'affichage de vieux effets spéciaux). Tout est très joli.
Un total de 10 personnes sera tué dans le film. Et ce qui est le plus intéressant - il n'a pas d'importance qui est le tueur. Les cinéastes ont trouvé une forme de tueur intermédiaire unique. Pour tout le slasher est caractérisée par deux types de tueurs - et le monstre immortel "est l'un d'entre nous» qui transforme le genre ou rubilovo ou rubilovo un mystère. Ici, il y a une option intermédiaire - au premier abord semblait être en présence d'un mystère - qui est le meurtrier est connu, est un homme, mais son visage ne montrait pas. Mais il se révèle être un étranger, et plus particulièrement Mme Voorhees. Depuis sa première apparition à l'écran et au point où il est indiqué que tous les assassiner son œuvre est juste une minute ou deux. Ainsi, l'identité du meurtrier est pas une question de principe. J'ai vu un seul film avec plus d'un choix similaire de tueurs - Last Exam.
Il se trouve Mme Voorhees (joué par Betsy Palmer / Betsy Palmer) vengeance - Il y a onze ans, son fils Jason se reposait au bord du lac et à cause de la négligence d'observer noyé. Et elle a tiré sur le toit, il tue tous les habitants du camp malheureux. Et le seul survivant d'une jeune fille Alice (Adrienne King) commence à courir frénétiquement loin du maniac de temps à autre en lui envoyant un knockdown et constamment ne pas atteindre. Et Mme Voorhees chasse agressive sa dernière victime, et en conséquence, comme prévu, la bataille est perdue. Puis Alice pénètre dans un bateau flotte sur le milieu du lac et découle de l'oubli. Quand elle se réveille le matin et vit sur le rivage de la police, il tire tout à coup dans l'eau tel est le Jason. Mon père encore regarder uzhasnyakov dit: «Maintenant, sortir garçon Jason", et est généralement droit - son infâme "garçon Jason" est devenu un nom familier pour toutes sortes de fous et d'autres créatures soudain surgissent autour du coin. Et bien que je l'aime et a découvert l'intrigue du film jusqu'à la fin, mais je ne pense pas que ce point de vue peut ruiner ceux qui ne l'ont pas encore vu. Après tout, le film Kicks pas l'intrigue, qui est en fait pas présent, et la tension dans l'atmosphère, les meurtres, les sons de "WL-WL-WL-ha-ha-ha", qui est devenu la marque de la série.
Plus doit être dit à propos de l'aspect financier des choses. Le budget du film est élevée à 700 mille dollars (ce qui est certainement pas le courant sept cent mille, mais pas trop). Et le film Cinemas a gagné 37 millions et demi de dollars. Ce succès est tout simplement obligé de créer une suite, d'autant plus que l'intrigue du film est autorisé. Un court dialogue à la fin du film Alice: «Un garçon est mort?» Le policier: ". Garçon ... Jason" "Qu'est-ce garçon" Alice Ce dialogue est non seulement laissé entendre, il a juste crié à suivre, le protagoniste qui aura Jason. Et ne vous attendez pas à faire une erreur. Certes, je ne pense pas qu'ils auraient pu imaginer que vingt ans plus tard seraient créés un dixième de la série de films, et Jason ne meurent jamais. Dans la vidéo, box-office le film a également recueilli plus de 17 millions $.
Quelle conclusion peut être dit à propos de l'ensemble de la série? Ceci est un vrai slasher classique. La première mini-série de 8 pièces suivent complètement les canons du genre. Ils sont tout à fait monotone, donc les regarder est que les fans - tous les autres, il n'irriter.

The Texas Chainsaw Massacre / The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Réalisé par: Tobe Hooper Avec: Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain

Un groupe d'adolescents sur une camionnette avec une remorque à venir se reposer dans une ancienne maison de campagne. Cette maison appartient au père du personnage principal - Sally (Marilyn Burns). En plus de son petit ami Jerry (Allen Danziger) et un autre couple sympathique, avec leurs manèges frère et Sally Franklin (Paul A. Partain), qui est confiné à un fauteuil roulant. Pratiquement et le début du voyage se révèle être une sorte d'étrange. Dans une station de gaz vieil homme leur conseille de ne pas y aller, et puis ils ramasser un homme de l'électeur (Edwin Neal). Le gars avec le visage moronic est pas seulement un nerd, mais aussi très dangereux. Au début, il a essayé de les vendre à la photo de gauche vous avez fait votre appareil photo, puis emprunter Franklin son couteau, coupe sa main, et en même temps à rire follement. Il devient alors plus agressif et commencer à attaquer ceux qui pousse vers le haut. Après il a finalement été jeté hors de la camionnette, un psychopathe frotte sa porte avec du sang.
La vieille maison, où les jeunes hippies ont décidé de se reposer, aussi, n'inspire pas beaucoup de confiance - il est si vieux, il semble que maintenant crouler sous leur poids. Il est situé là où le tableau de bord, dans les profondeurs de routes rurales, donc pas de voisins pour être vu, et le plafond réglé guêpe ruche. Mais ce n'est pas un jeune très frustrant, et Kirk (William Vail) avec Pam (Teri McMinn) décident d'aller nager. Franklin rappelle que si nous descendons le chemin, assurez-vous de sortir du ruisseau. Ceci est seulement le Franklin n'a pas été dans la maison pendant une longue grand-père de temps - ruisseau peu profond a longtemps séché. Un peu de marche, un couple tombe sur une maison où ils décident d'emprunter de l'essence. Une petite maison étrange, car il est construit autour d'un auvent sous lequel sont vieux, apparemment abandonné les voitures. Et à l'intérieur de la maison, il est non moins étrange. Puis ils tombent sur Kozhemordogo psychopathe (dans la première partie de son jeu, Gunnar Hansen / Gunnar Hansen), qui est coupé assez rapidement avec eux. En fait, il arrive si soudainement que Kirk a été tué, je ne comprends pas encore vraiment ce qui est arrivé. Je pense qu'il est l'assassiner le plus inattendu dans un film que j'ai jamais vu. Il n'y avait pas de préparation, tension de décharge, rien!
Puis, un par un tous les adolescents tombent dans les griffes Kozhemordogo et sa petite famille psychopathe. Avant de nous est une image entière de la folie - un réglage de leur maison vaut. En général, "The Texas Chainsaw Massacre" film très étrange, il ne ressemble pas à un film normal. De là émane un certain réalisme. À une époque, il était un phénomène sur le semblant de "Blair Witch Project" - a déclaré qu'il a prononcé sur la base d'événements réels (il a été vraiment inspiré par les exploits de Ed Gein, mais ce maniaque était la base pour une variété de films, et le massacre du Texas, même à distance est pas comme récit de la vie de Gein). Et tel est le sens de la réalité qui a donné de la crédibilité à la légende.
Le film est très inégale, son action ne soit pas clairement éteint à la minute, comme dans les peintures et uryvochnoe modernes. Accueil semble longue, puis des morceaux d'omission sont remplacés par des développements rapides, et ce rythme, confondant les téléspectateurs, renforce le sentiment de réalisme. Et tandis que le film porte une folie de mile. Et il n'y a pas que la petite famille frénésie cannibale, la folie de ce qui se passe, tout le film. Quand vous regardez, vous commencez à douter de l'équilibre mental de son créateur. anthropophages morales Perverted, leur comportement schizoïde donne l'action une teinte particulière. Le script, écrit Tobom Hooper et Kim Henkel (Kim Henkel), ne serait probablement pas si effrayant et impressionnant, sinon direction totalement schizoïde de Toba Hooper.
Par ailleurs il est nécessaire de dire au sujet de l'environnement. Tout se passe dans l'outback Texas - la terre poussiéreuse desséchée, l'herbe est souvent le même gris de couleur jaune, des arbres rares et arbustes avec quelques feuilles collantes. Maisons en bois, dont le conseil est en constante grincent lors de la marche. Mais anthropophages maison est une sorte chef-d'œuvre! Il est inondé avec des morceaux d'os et de la peau, des cheveux et des morceaux de vêtements. Tout cela est juste abondante empilés sur le sol, les os jonché armoires, suspendus sur des fils au plafond, il est partout. J'ai aimé le banc, en os humains. Et bien sûr, crissement des tronçonneuses! Il devient un symbole de l'atmosphère du film.
À un certain moment, le personnage principal se met à crier, et ne plus se taire - elle criait tout le temps, déchirants, et même avec enthousiasme. À un certain moment, ces cris ont commencé à me irriter. Une scène où le grand-père faible avec l'aide de petits soins qui tentent de marteau casser le crâne de la jeune fille m'a fait rire. Je peux dire que un film caractérisé par une logique perverse et l'étrangeté de l'intrigue. Elle produit un aspect très inhabituel. Malgré le fait que ce soit un vrai malobyudzhetka (140 mille dollars), le film a apporté un très beau résultat (30 millions) et sans doute gagné le titre du culte. Mais le plus intéressant est que le film est tout à fait sans effusion de sang. Vous ne voyez pas comment vos yeux couper la victime, vous ne vous présentez pas à l'agonie et des rivières de sang. Vous faites allusion seulement à eux - dans le cadre apparaît occasionnellement couler de sang, tronçonneuse va hurler hystériquement et crier victime. TRB est assez cruel, mais contrairement à Lucio Fulci, vous ne percez pas son nez dans un corps agonisant, tout est fait habilement, et je dirais même impressionnable - parce qu'il n'y a rien de plus terrible que l'imagination humaine.
Certainement je recommande. Nous avons rarement trouvé cette chose, mais si elle pénètre dans vos mains, alors il vaut vraiment le détour. Peut-être vous et il est pas très agréable, mais l'expérience visuelle forte et inhabituelle vous exactement garanti. horreur classique Immortal vaut la peine de passer du temps sur elle.
Opinion dissidente: L'une des icônes de l'horreur moderne, cela est certainement le chemin de la psycho musculaire dans le masque rugueux de la peau humaine et avec une scie à chaîne dans ses mains. Ce film est largement déterminé l'image des films d'horreur des années soixante-dix. Et il a commencé comme un instructeur de projet personnel pas cher, Université du Texas Toba Hooper. Et wow ... Malgré la rugosité apparente du film, qui ne regarde pas plus agréable qu'une carte postale de l'abattoir, il est officiellement reconnu (!), Un chef-d'œuvre de l'art. Une copie de cette bande a obtenu la galerie d'art contemporain de New York. Prototypes du film est clairement inspiré par le serial killer Ed Gein et nécrophilie, regardez les chiffres gris et peu convaincantes, cependant, le film a un sens de ce changement. La chanson sombre à hauteur de la schizophrénie inclus tronçonneuse criminelle semble assez effrayant et réaliste. Mais ce film, en dépit de ses nombreuses vertus, il est peu probable d'être une bibliothèque préférée, quelqu'un ou vidéo populaire.

A Nightmare on Elm Street / A Nightmare On Elm Street (1984)

Réalisé par: Wes Craven Vedettes: John Saxon, Heather Langenkamp, ​​Ronee Blakley, Robert Englund, Jonny Depp

L'arrière-plan du film: dans une petite ville américaine typique dans la chaudière on Elm Street a été une fois brûlé tueur en série Freddy Krueger. Au cours de la vie de Freddy tuer les jeunes enfants de cette ville, et l'un de leurs parents, attraper le méchant n'a pas donné à la police, mais simplement mis en scène un lynchage. Naturellement, brûlé vif, donc maniaque coloré Freddy pouvait tout simplement pas se relever. Mais il a été élevé pas banal que des centaines de fous d'autres films d'horreur, ou plutôt, il n'a pas tout à fait ressuscité ...
Avec les premières images du film, nous nous trouvons dans un cauchemar Tina Gray (il joue Amanda Wyss). Tina raison, maintes et maintes fois dans ses rêves tombe dans cette salle de la chaudière malheureuse, où il y a quelques années a été brûlé Kruger. Derrière elle poursuit un homme terrible avec des couteaux dans les doigts et obozhёnnym visage. Comme elle se rend compte que c'est Fred Krueger (dans son rôle - Robert Englund) A la fin du sommeil Freddie attrape presque Tina, mais elle parvient à esquiver, mais Freddy laisse sur sa chemise de nuit quatre pistes de leurs «doigts». Se réveiller dans un cri déchirant Tina découvre qu'il était pas vraiment un rêve, comme la chemise est coupée vraiment.
Tina parle de ses amis de cauchemar - Nancy (Heather Lengenkemp) et Glen (Johnny Depp). Mais elle, bien sûr, personne ne croit: tout le monde pense que ceci est juste un cauchemar, et à la fin tout ira. Cependant, après une discussion conjointe sommeil Tina Nancy dit qu'elle aussi avait rêvé de ce "mec dans un pull sale avec de gros clous de fer." Depuis la mère de Tina, bien sûr, d'aller quelque part, l'ensemble de l'entreprise décide de passer la nuit avec elle. Mais il est cette nuit même, comme vous l'avez deviné, l'oncle Freddie ne la tue. Et pas une seule fois de toute façon, et déchire son estomac et de l'intestin se propage à travers le plafond. Ils étaient tous dans la maison mais personne étrangère ne voit pas, de sorte que le soupçon de l'assassiner de Tina tombe sur son petit ami Rod Lane, qui était à côté d'elle dans la nuit et a vu comment elle était morte. Rod obtient en prison et interrogé dans la police tente d'expliquer qu'il n'y avait pas de lui, mais, bien sûr, personne ne le croit. Cependant, Freddy a son point de vue à ce sujet - un couple de jours, il tue Roda nuit directement dans la caméra. Après l'incident, Nancy et Glenn savent déjà exactement qui est responsable de ces meurtres. Surtout parce que Nancy commence à torturer hallucinations associés à Freddie. Le père de Nancy, le lieutenant de police Thompson (John Saxon), tente d'aider sa fille, mais pense que la faute est pas Freddie, et le trouble mental associé à une perte de deux amis ...
L'intrigue peut réciter à jamais, mais je crois qu'il n'y a pas besoin spécial - un film et donc presque tout le monde a vu, et ceux qui ne l'ont pas vu, il sera beaucoup plus intéressant de savoir ce que tout était fini, de l'image elle-même. Avantages du réalisateur Wes Kreyvina (qui ce film a été aussi le voyage dans le monde du grand cinéma - avant qu'il a tiré un petit budget des films d'horreur, qui peuvent être identifiées moins que le film en 1978, "The Hills Have Eyes") à des collègues-directeurs d'autres films là-bas. Tout d'abord, dans l'intrigue tout au long du film, il y a l'intrigue: parce que Freddy se matérialiser dans le monde réel, en utilisant l'esprit de tous les adolescents innocents, ou si elle est vraiment pas plus qu'un rêve? Deuxièmement, parfaitement fait au moment où le maquillage et le costume Kruger. Troisièmement, la grande musique, sonnant dans le film. Le script a été écrit aussi Kreyvin - honneur et le louer pour elle. Le directeur ne montre aucun massacre terne comme il arrive souvent dans notre genre de film, et une histoire significative. Le film a obtenu au box-office environ 26 millions de dollars, ce qui en ces jours était quantité très badsome, surtout pour un film d'horreur.
Séparément doit être dit au sujet de la merveilleuse sélection des acteurs impliqués dans le film. Participation à la star de cinéma (bien que cette époque avait déjà mis) le cinéma américain, John Saxon, qui est apparu dès 1973 dans superfilm avec Bruce Lee "Enter the Dragon" ( "Dans la bataille entre dans Dragon"), qui est appelé encore la meilleure film sur le kung-fu et plus populaire dans un certain nombre de militants et de films de fiction de l'époque, dit seulement le respect des projets par les producteurs et les acteurs eux-mêmes. Deuxième star - il a certainement Johnny Depp - cine connu "Don Juan". Il est vrai, alors nous faisons des provisions pour le fait que c'est son premier film. Oui, c'est «A Nightmare on Elm Street» a été le premier film, qui met en vedette l'acteur merveilleux. Le pire d'abord, je ne suis pas allé: la mort du héros Johnny (et son Freddie simplement déchiré classique de la viande, des ulcères dispersés autour de la maison et les éclaboussures de sang total) clairement le plus impressionnant dans ce film. Eh bien, le troisième acteur, qui a ouvert le film - est, bien sûr, Robert Englund, qui a joué le rôle du Kruger. Cependant, il est en quelque sorte joué un tour sur lui, parce que depuis longtemps sur elle accroché l'étiquette de Freddy Krueger, en raison de laquelle il a été invité, et invité à apparaître que dans ces films. L'exemple le plus flagrant est le rôle du Fantôme de l'Opéra dans le film éponyme. Par la suite, l'acteur a joué dans le film "Le Seigneur des désirs", et pour la première fois depuis de nombreuses années, pas un meurtrier et de la victime, ainsi que "légendes urbaines", où son caractère, lui aussi, avait des moments difficiles.
Cependant, une petite faiblesse Kreyvina à la fin du film, a donné naissance au début de la série. Le directeur ne pouvait pas aider à montrer dans l'assassiner finale spectaculaire, qui jettent un doute sur le fait que Freddie était pas là, ce genre de Nancy prouvé à la fin de l'image. Sans aucun doute, cela a des caractéristiques positives - sinon nous sommes limités à un seul film, au lieu de toute une série de fascinant. Mais, en vérité, aucune des suites n'a pas réussi à recréer l'atmosphère de la première partie, qui, cependant, ne les rend pas moins précieux pour nous.
Opinion dissidente: «Ce film me frappe particulièrement son plan, parce que s'il l'a fait, il était probablement le seul un tel plan, parce que le personnage principal était non seulement un maniaque schizophrène et complètement comprendre l'objet de avec la tasse de obpalennoy qui vengera enfants tués son peuple. et font cela est non seulement un couteau ou une hache, mais plutôt inhabituel pour un film d'horreur. Wes Kreyvin bonne fait son travail en écrivant un grand stsenariy.Kogda je l'ai vu "Nightmare", être honnête, ça m'a fait peur, parce qu'alors il y avait un temps quand la télévision a montré un porno pro communisme heureux et le programme "Spotlight Perestroïka", Vydac étaient seulement dans les personnes les plus avancées, et pas beaucoup à ce moment-là en mesure de voir quelque chose de valable. "a Nightmare on Elm Street" et aujourd'hui encore, n'a pas perdu son Pertinence: pas si longtemps l'une des sociétés de télévision a soudainement décidé :. nO nasal interprète et donc dupliqué ce chef-d'œuvre a été un choc pour ukrainskom.Eto Pourquoi ne sont que des expressions comme «culé à vulytsi V'yaziv" ou "dire Yim vous scho Zaslav Freddie." La plupart de tout ce que j'aimé comment au début, je pense que Tina, seul avec un gars dans la chambre à coucher a été étalé sur le plafond et il (l'homme) se leva et regarda et crié haut et fort, en criant sur le sifflement de la bande éculé. Aussi fraîche Tuer était quand Glenn regardait la télévision, couché sur le lit - Freddy l'a tué, en libérant l'intestin dans le plafond, et il était cool. Après cela, personne avant lui ne l'a pas. En fait, de voir ce chef-d'œuvre de koshmarostroeniya du monde, vous ne regretterez pas. "

Dagon / Dagon (2002)

Réalisateur: Stuart Gordon Cast: Ezra Godden, Francisco

Jeune couple Paul (Ezra Godden / Ezra Godden) et Barbara (Rachel Meron / Raquel Meroño) se déplacent sur un yacht de ses amis Howard (Brendan Price) et Vicky (Birgit Bofarull) au large de la côte espagnole. Paul lui-même semble venir de quelque part en Espagne, mais sa mère l'a emmené à un enfant, alors son voyage vers la terre des ancêtres est particulièrement intéressant. Mais voici venir deux choses terribles - commence tout d'abord la tempête, et d'autre part le yacht heurte un récif et fuite. Outre pied Vicki pincé lors d'une collision, et elle ne peut pas quitter le bateau. Paul et Barbara un bateau gonflable se rendre au village le plus proche, mais le village de pêche réelle est complètement vide. Déjà j'ai commencé la douche et le jeune couple en cours d'exécution entre les maisons vides sur les chemins de pierre raides à la recherche de l'aide. En fin de compte, ils entendent une chanson étrange, qui les conduit à une partie de l'Église de Dagon, où le prêtre a offert de les aider. Barbara est sur la côte, et John pressé à des amis ...
Mais ceux qui ne sont plus sur le conseil d'administration sont, et l'eau est marqué dans la cabine est remplie de sang. empirer les choses commencent à aller à Paul après son retour au village, perdu sa femme, il s'installe dans un hôtel très laid. Bientôt, il se révèle, la vérité - la ville entière est un étrange monstres qui sont venus et son âme. Suivant est en cours d'exécution - Paul se bat pour échapper à pousser sur tous les côtés, mais ne pas tout à fait des créatures agiles. Au cours de ses pérégrinations, il ouvre chaotique plusieurs secrets désagréables de la ville, et du dernier homme normal dans la ville connaît son histoire sinistre. Lui-même un paria ne survit que parce qu'il est dangereux pour les habitants locaux, et lui-même, ils ont longtemps rejeté en raison du fait qu'il est un alcoolique. Donc, beaucoup de mal d'ivresse! Maintenant, Paul est en cours d'exécution et à la recherche de sa femme, il veut sauver. Que ce soit elle réussit? Regardez le film et découvrir.
Dagon Le scénario a été écrit il y a plus de 15 ans, et bien sûr pour Jeff Combs. Cependant, cette fois, il n'a pas été possible de briser les producteurs. Gordon a dit, "pour changer leurs vampires Fishman ou loups-garous là-bas, puis s'il vous plaît." Mais Gordon n'a pas d'accord, car alors disparaître complètement tous les films de lavkraftovost. Et enfin, il était possible de retirer le film, mais Jeffy Combs déjà pour ce rôle ne convenait pas - avait besoin d'un jeune acteur, puis le rôle principal, a été élu Ezra Godden. La base de deux histoires Lovecraft a commencé à tracer - «Dagon», et lui a donné le nom "Morok sur Insmutom". Seulement fonctionner, il a été déplacé de la Nouvelle-Angleterre à l'Espagne pour des raisons purement commerciales - le film a été tourné en Espagne et l'argent espagnol. Depuis, il est considéré, en principe, l'espagnol. Mais de toute façon je n'ose l'appeler ainsi - en fait, il a été abattu sur la compagnie de production d'argent Barayana Yuzhny se Gordon et Godden non Espagnols, et filmé en anglais, avec seulement une utilisation éphémère des langues espagnol et galicien. Le village où le film a été tourné, selon Gordon, et effectivement l'air comme dans le film, ils presque rien ajouté.
L'aspect le plus fort du film - il est une très bonne ambiance. Elle m'a tout simplement gagné. Le film est très bien si seulement à cause d'elle. Ce village incroyablement sombre m'a fasciné instantanément, et la nuit, quand il pleut constamment ... Il est juste quelque chose d'incroyable. Cet esprit de lavkravtovskogo puissant que je ne l'ai pas vu dans un film. Les anciennes petites maisons et les rues étroites et pentues, ancienne église et sinistre, voguant à peine sur les talons des créatures infernales qui veulent vous tuer - sont les principales composantes de ce film. Je suis en amour avec cette ville. En général, le travail au concepteur de niveau le plus élevé - tout était comme il se doit, tout sert à créer une atmosphère appropriée, rien discordant avec les environs. Un peeling Howard au bon moment dit le protagoniste - tous exactement mal finir, vous devez exécuter dur! Et contrairement aux anoraks jaunes américains environnement sinistres espagnols plus que symbolique.
L'action échoue également. Presque tout le temps sur l'écran, quelque chose se passe. Bien que pas davayas détails qu'il ne peut pas être décrit autrement que de courir autour de la ville, il est ennuyeux. Tout d'abord, il est diversifié, il y a beaucoup de complètement différents épisodes, le réalisateur nous jette sans cesse quelque chose de spécifique caractéristique. Tout le temps est de savoir comment effrayer le public et le garder en suspens. Peut-être une partie de cette agitation constante semble juste excessive, mais j'étais très heureux avec elle, je dois tout au long du film dans un état de quasi-euphorie, longtemps depuis que je suis un tel plaisir du film. Ne pas avoir peur d'appeler un chef-d'œuvre. Déjà le titre du film lavkraftianskogo qu'il mérite sans hésiter. En bref, Gordon a créé deux magnifiques, un grand film - "Re-Animator» et «Dagon».
Non sans cruauté graphiques - détail affiché écorcher scène avec le visage d'une personne vivante est presque personne indifférent. Je l'aime semblait même superflu. Je ne suis pas contre la violence, du tout - tous les autres moments très durs me semblent très approprié, mais cette cruauté trop loin, il ne comprend tout simplement pas dans le rythme avec le reste du film. On a l'impression que la scène juste poussé dans le but de le faire. Cette scène de la mort de Barbara - il est super, tout simplement parfait. Et presque personne ne l'appeler un humain et doux.
Je me demande même comment le budget n'atteint pas les 5 millions $ pourrait retirer un grand film. Parfois critiqué les effets spéciaux du film et de son maquillage, mais je remarquai l'artificialité évidente qu'une seule fois, et les inconvénients, je ne vois pas en monstres de maquillage - même si je ne suis pas un expert, et plus particulièrement regardé. Mais du point de vue du tout profane, il était très bien. Donc, à mon avis, «Dagon» est un grand uzhasnyak atmosphérique, qui devrait voir ventilateur kazhy du genre.
Opinion dissidente: Le nouveau film-Yuzhny Gordon, je pense, beaucoup fera deux sortes de sentiments. Ceux qui sont en attente pour le désordre sanglant d'habitude dans l'esprit de «sauveteur» ou «extérieur» peut être déçu. Ce film est pas tant de scènes naturalistes. Le plus mémorable - desquamation de la peau d'une personne vivante. Mais cela ne signifie pas que le film est mauvais, au contraire. Dans l'histoire des histoires de HP Lovecraft mer divinité Dagon accent est mis sur l'atmosphère et les loisirs des environs mystérieuses Imboki ville espagnole, et je dois dire, dans ce auteurs réussissent. Toutes ces ruelles désertes, voile caché de la pluie, les couleurs bleu-gris et silhouettes étranges qui vont à la nuit tombée - il est juste quelque chose. Le spectateur presque transporté dans le monde, habité par de terribles créatures, ils partit de Dieu pour les dons de Dagon. Très bon jeu Ezra Godden et feu Francisco Rabal, une ambiance merveilleuse, histoire - le tout à un niveau élevé. Il le film et le contre, mais plutôt relative. Par exemple, certains fans de l'ancien style peuvent décevoir les effets de l'ordinateur, qui sont souvent utilisés dans le film - mais ils sont tous très haute qualité et ne pas gâcher l'impression de l'image. La principale chose - les créateurs ont réussi à transmettre fidèlement l'atmosphère du monde de Lovecraft, donne au spectateur littéralement toucher ... Certainement, ce film - une des meilleures adaptations de l'écrivain.

Extérieur / From Beyond (1986)

Réalisateur: Stuart Gordon Avec: Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree

Au cours de la mystérieuse et macabre expérience quelque chose a mal tourné, et le Dr Edward Pretorius assistant (Ted Sorel) Crawford Tillinghast (acteur préféré Gordon Jeffrey Combs / Jeffrey Combs) est soupçonnée dans l'assassiner de son mentor. Avec le cadavre du docteur il y avait quelque chose d'étrange, et Tillinghast semble fou. Il affirme que le Dr Pretorius a créé un résonateur, ce qui stimule un peu de fer (oublié qui), qui ouvre un nouveau sens d'une personne et il commence à voir un autre monde. Comme la plupart Pretorius a également mangé la créature qui est venue d'un univers parallèle. Pour vérifier la version d'un peu ému Tillinghast en grand médecin demeure envoyée au Dr Kathryn MakMayksl (Barbara Crampton), qui est très intéressé par les histoires Crawford et Leroy Brown (Ken Fori, plus que nous connaissons dans le film "Dawn of the Dead" / Ken Foree), en qualité d'agent de sécurité.
Le groupe est étrange dans un ancien et pur sanctuaire lavkraftiansky manoir péri docteur fou. Dans le laboratoire, ils se trouvent résonateur Tillinghast abattu avant de vous lancer tête baissée. Bientôt machine infernale fonctionne à nouveau et les sceptiques Catherine et Leroy ont dû faire en sorte que Tillinghast avait raison - dans l'air apparaissent des entités roses translucides étranges qui répondent au mouvement et peuvent ainsi entrer en contact avec les personnes qui suivent rezonatsii (premier contact a été manifesté sous la forme de morsure). Cependant, il se trouve que l'autre côté ne sont pas seulement de petites créatures étranges, mais aussi pour changer le Dr Praetorius, dont les rêves de puissance et de domination peut enfin devenir une réalité. Transformé en une créature d'un autre monde, il a trouvé des propriétés inhabituelles, et maintenant il manque seulement une sortie en courant continu dans ce monde. De sorte que la sortie peut être un résonateur est créé par ce dernier. Par conséquent, le médecin tente de quitter toutes sortes de façons résonateur inclus, et est venu pour l'éteindre.
L'histoire originale de très petites, et tous les personnages de Lovecraft sauf Pretorius et Tillinghast, ainsi qu'une grande partie de la parcelle a été inventé par Gordon. Il en résulte un film très divertissant avec l'odeur lavkraftianskim. "Outside" est certainement thrash le film, très peu yavna du budget, et à gauche avec l'impression qu'il a été tourné avant ou Re-animator (ce qui est faux), ou avec un budget beaucoup plus petit. Dans tous les cas, il est très agréable à regarder, tourner l'histoire et pour son temps des effets spéciaux assez décents sont serrés, vous plongez avec l'histoire terrible et inhabituelle. Il y a beaucoup de scènes sympas, j'ai particulièrement aimé le début du film (ajuste une certaine vague), le retour de Pretorius dans la maison (la maison semble toujours très bien, seulement uzhasnyakov et costume) et attaque Melih créatures dévorantes. Tout comiquement regardé luttent avec des câbles dans le sous-sol, mais ce sont les petites choses, ils ne gâtent l'impression d'ensemble. "Outside" valent le détour, mais ne vous attendez pas un blockbuster ou quelque chose d'unique. Ceci est un film pour les fans du genre, et je pense qu'ils apprécieront ses déserts justes.
Opinion dissidente: "Outside" était l'un des premiers films d'horreur, je l'ai vu, je chéris de cette image est sentiment très chaud (dans une boîte pirate bureau ce film encore a été appelé "De l'autre monde»). Au cours de la première vision il a littéralement étonné et m'a choqué, pas particulièrement familier avec les perles du genre, magnifique maquillage, à effets gore naturalistes et d'action passionnant. Revoir une seconde fois il y a environ six mois, je ne suis pas vraiment déçu, mais, bien sûr, certains détails ne l'ai pas fait une telle impression sur moi comme un enfant. Mais l'atmosphère et les effets spéciaux (pour la plupart réalisées à un très haut niveau, à l'exception de quelques lacunes) toujours impressionnant. Le film est basé sur une histoire de HP Lovecraft, mais, comme la plupart de ses adaptations, dans ce cas, l'histoire du Dr Pretorius est représenté dans une "osovremennenom version". Il convient de noter, il est l'une des meilleures adaptations de classiques, ainsi que l'un des meilleurs films du tandem créatif Gordon Yuzna. Ici, il y a tout ce que nous aimons dans leurs meilleures œuvres - un terrain dynamique, effets naturalistes tels que le cerveau épuisement et diverses transformations du corps humain, dilué avec une partie de l'humour noir, et irremplaçable Jeffrey Combs. En bref, tous les fans de fans et Stuart Gordon Lovecraft et Brian Yuzhny "Outside" est fortement recommandé pour le visionnement. Contre-indications, il ne peut être que les personnes qui ne peuvent pas l'estomac l'horreur de toute nature.

Hellraiser / Hellraiser (1987)

Réalisateur: Clive Barker Avec: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence

Clive Barker horreur fait irruption dans le monde en 1984, libérant une collection de six volumes "Livres de sang", qui vient étonné audience d'horreur de lecture. Ce Britannique, qui tourne quarante-neuf ans cette année, est fermement jalonné une place dans l'horreur Hall of Fame. Stephen King a dit, "Clay Barker - l'avenir de l'horreur». Il a publié plus de 12 romans, la plupart du temps dans le style dark fantasy. lecteur russe peut également se familiariser avec son travail, par exemple, a publié son roman "Imajica" (Imajica), bien que je ne l'aime pas traduit. Vous pouvez lire ses autres ouvrages, tels que l'histoire de "Fear" et l'histoire / roman (comme vous voulez) en 1986, "Hellraiser" (The Hellbound coeur), qui est devenu la base littéraire du premier film de la série.
Je ne sais pas dont l'initiative était, mais Clive Barker écrit le scénario de sa propre comme un produit, et même devenu un réalisateur. Ainsi, vous pouvez constater de visu ce qui est encore un écrivain voulait dire, la création du produit. Pas pour rien que le film est appelé "Hellraiser de Clive Barker" - il est une création 100% d'un Barker. Et il a fait un grand tableau. Et beaucoup simplement appeler cette chose un chef-d'œuvre, un triomphe dans les horreurs.
Frank, à la recherche de plaisirs interdits, achète un mystérieux cube, qui est une sorte de puzzle, et en même temps et une porte qui ouvre la voie à l'enfer. Bien qu'à proprement parler, il est une autre dimension, qui est habitée par des créatures étranges et terribles, appelé Cénobite (bien que j'ai aussi entendu, comme on les appelle tsenobitami et ksenbitami). Mais la grande différence entre cette mesure et de l'enfer dans le sens humain, pratiquement aucun. Et Frank, joué par Sean Chapman (Sean Chapman) tombe en arrière et. Chapman joue normal, Frank, Frank monstre joue Oliver Smith (Oliver Smith).
Peu de temps après, un couple marié se déplace dans une maison qui a été abandonnée depuis longtemps que son mari - Larry (joué par Andrew Robinson / Andrew Robinson) - Je ne suis pas d'accord avec la proposition du frère de Frank et vendu après la mort de leur mère. Pendant le transport des choses Larry se gratter fortement palme et de sang versé sur le sol permet Frank d'échapper à l'enfer et partiellement restauré. Cependant, seulement Chastain - monstre renaissante ne peut pas marcher, et une grande partie de son corps était encore en enfer. En outre, il se trouve que la femme de Larry Julia (Clare Higgins / Clare Higgins) est la maîtresse de son beau (c.-à-frère de son mari) Frank. Et amant passionné et fidèle, comme elle l'a vu sur le plancher des fuites de monstre de chambre et révèle son secret, mais au contraire, est d'accord pour l'aider.
Et pour enfin récupérer, il a besoin de sang humain, de sorte que Julia devrait tenter les hommes dans les bars et les amener dans la maison, et Fran pour leur compte sera plus forte et récupérer le corps. Cependant, il interfère avec Christie - la fille de Larry par son premier mariage (Ashley Laurence / Ashley Laurence).
Mais ce Cénobite étaient les vrais héros. Leur rôle dans le film est un mineur, ils apparaissent seulement quelques fois, et seulement à la toute fin d'une période de temps significative. Mais il est de leur existence et a donné une impulsion à la création de la série suivante, dans laquelle la durée du séjour à l'écran et le nombre d'actions réalisées Cénobite seront tous uvelichevatsya. regards particulièrement impressionnants de leur chef - Pinhed (disent Gvozdegolovy ou Bulavkogolovy à mon avis assez stupide), dont la tête est parsemée de clous. Même si vous avez pas vu de la série de films, vous avez probablement déjà vu cette tête avec des clous loin en saillie. Son rôle dans tous les films joués par Doug Bradley (Doug Bradley).
Inutile de dire que ce film est assez fort se démarque de la foule pour son scénario original, qui a révélé que certains des nouveaux. L'équipe de l'acteur a également ramassé bien - tout le monde en jouant assez décemment de faire croire au public ce qui se passe sur l'histoire de l'écran. Le film est considéré comme un classique pour une bonne raison. Si vous ne le voyez pas, alors vous devriez le prendre dans prakata. Bien sûr, certains des effets spéciaux regarder assez minable (surtout à la fin - avec le Cénobite disparaître), mais il ne particulièrement pas gâcher le plaisir.

Evil Dead / The Evil Dead (1982)

Réalisé par: Sam Raimi Acteurs: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich

Cinq amis ont décollé pour une maison de vacances à un hors des sentiers battus (et pas cher, et il est intéressant), mais le désert est absolument infranchissable - pont très fragile, abandonné depuis longtemps et la maison d'accueil devrait déjà conduire à croire que ici vaut mieux laisser. Autour de leur forêt d'automne, qui est très bien prise, et sonnant dans la musique de fond créent une atmosphère de uzhasnyatskuyu très puissant. Déjà sur le site de leur guette errant dans les esprits de la forêt, mais jusqu'à présent, ils ne sont que des observateurs. Shelly (Theresa Tilly), dessin antique horloge accrochée au mur, tourne un moment sous l'influence des esprits en croissance et dessine quelque chose qui ressemble à un visage mal bizarre. Lorsque l'ensemble de l'entreprise a été en cours autour de la table, en elle-même ouvre la porte menant au sous-sol. Aller en bas Scotty (Hal Delrich) et Ash (Bruce Campbell), un sous-sol est pas petit, dans sa chambre éloignée, ils trouvent livre original et, évidemment, le mal, et un magnétophone. Taping, a fait des savants qui vivaient là, dit le «Livre des Morts» et qui a causé ses esprits déplacés dans l'épouse du chercheur, et le seul moyen d'arrêter la nouvelle créature - est de le diviser.
Au lieu d'avoir à penser et se comporter avec plus de prudence, est venu commettre quelques erreurs fatales - Shelly, on ne sait pas quand il a vu quelque chose d'étrange dans la forêt, où il cette forêt très et le viol (scène de viol dans certains pays a été coupé), réglé de cette manière dans sa le corps de l'un des esprits. La deuxième erreur - est à l'écoute du film, dans lequel un scientifique lit un sort ancien et éveille l'esprit du mal, désireux d'obtenir un corps humain. Capturer l'homme les démons transformer son corps, et de commencer à attaquer les autres. Juste échapper ne peut pas être - un pont sur lequel ils sont arrivés, finalement effondré. Alors maintenant, les gars doivent se battre avec le diable incarné qui se saisir alternativement jusqu'à ce qu'il n'y a qu'un seul Ash, qui est forcé de tuer et démembrer vos amis, soeur, fille. Le sang coule comme de l'eau, qui ne veulent pas mourir poussant toutes les créatures.
Le film fait une expérience très intéressante. Tout d'abord immédiatement évident que ceci est une malobyudzhetka absolue - à l'exception des cinq grands acteurs dans le film illuminé littéralement les seules deux personnes - debout sur la touche des idiots qui agitaient de passer la main. Le film a été tourné en Novembre et Décembre 1980 et l'ensemble de son budget élevé à 150 mille dollars. poubelle absolue "Evil Dead" est visible depuis la première jusqu'à la dernière minute, mais cela ne signifie pas que le film à cause de ça empire, mais ajoute à la saveur. à la fin du film de ce type d'attente, je pense que la majorité des petits tampons ne remarquent pas (par exemple lorsque Ash enterre Linda - - En raison de ce genre de style que nous lui les petits défauts et l'irrationalité pardonnons il ne termine remplir la tombe, et à son oreiller déjà mis grossièrement fait croix, etc.).
Peut-être pas cher cela donne le film réaliste, documentaire donne un peu. Ces effets spéciaux magnifiques, comme du sang jaillissant constamment (et parfois même gicler fontaine), dans le, film standard normale serait probablement apporter un sourire, mais tout l'entourage, toute l'action et donne un cours d'eau naturalistes de sang, et ils semblent être normal et correct. Changé les gens de zombifitsirovannye regardent plutôt cool (je pense qu'il est en eux se sont inspirés de Lamberto Bava, la création d'un "Demon", très types de caractères similaires). Le fonctionnement continu ne sera pas ennuyé, mais ce n'est pas en contradiction avec l'atmosphère du film. Et il a réussi à mettre tout simplement incroyable. Bien que des moments effrayants comme assez simple - parfois tout à fait clair que c'est là ses mains devraient sauter hors du cadavre, etc., mais ces techniques restent encore impressionnant. travail de la caméra Très original et traditionnel, qui est également fortement influencée par les spécificités du film. En bref, ce film peut être décrite par les mots «génie poubelle."
"Evil Dead" est l'un de ces cas où le plan architectural étonnant du réalisateur et scénariste en une seule personne (dans ce cas, Sam Raimi) avec un petit budget se transforme en un grand film et deviennent des classiques du genre (en gros, si vous regardez attentivement, presque tous l'horreur -rezhissery commencé de cette façon). La différence est que Raimi thrash élevée au degré qu'il est délibéré. Agissant aussi, au niveau approprié. The Ash protagoniste (qui est également devenu un personnage culte, une des idoles), la plupart du film ressemble à un fou peur, et seulement à la fin, lorsqu'il est laissé seul, commence à se battre sérieusement pour leur vie. Dans Raimi il a fallu plus d'un an pour percer dans la location de films, mais quand il l'a fait, le film a rapporté près de 2,5 millions $, et continue d'être rentable.
La qualité la plus importante du "Evil Dead" est la capacité à faire peur. Le film de cette terrible et fascine par sa tristesse et orgie sanglante. Heroes alyapovye et primitive, mais imperceptiblement vous commencez à les percevoir comme des êtres vivants. Mais rien de voler près du sol avec une chambre de bruit étrange, ce qui en général est devenue une puce de marque de la série, je ne dis pas - je pense que l'un de ceux qui ont regardé le film, il ne sera pas oublié. Le film est des choses brillantes simples et pas compliqués, et même beaucoup. Peut-être il peut sembler étrange et couper les yeux des gens qui sont habitués à des films d'Hollywood brillantes modernes, mais je pense que même pour eux, il doit faire une impression. Ceci est l'un de ces films qui ne laisse personne indifférent, accrocheur et intimidant. Si pour une raison quelconque, il n'a pas vu (comme une longue période, je - ne pouvait pas être trouvé), alors sachez qu'il vaut vraiment la peine de voir. Et mieux regarder la nuit quand vous ne gênent pas pour profiter de l'horreur primitive.

Blair Witch Project: Project, The / The Blair Witch Project (1999)

Réalisé par: Daniel Myrick et Eduardo Sanchez Avec: Heather Donahue, Joshua Leonard, Michael Williams

Ce film est tout simplement un phénomène! films expérimentaux soigneusement réalisés avec peu ou pas de budget, pas d'acteurs professionnels et des effets spéciaux gagne instantanée grand public! Le film produit instantanément une sensation et crache dans le visage de la soi-disant Major (grandes sociétés cinématographiques, réagissant très clairement à la moindre changement dans le marché) en même temps. Il se trouve leurs effets ne sont pas obligatoires, et le film pourrait bien faire sans eux!
Trois cinéastes étudiants décident de travailler comme le dossier d'un étudiant de faire un film documentaire sur la recherche des légendaires sorcières Blerskoy. Et en Octobre 1994, ils viennent à la ville Berketsvil (Burkittesville), Maryland pour récupérer du matériel documentaire. D'abord, ils parcourent la ville et demandé aux gens locaux ce qu'ils savent au sujet de la légende locale. Et à la fin ils vont à la forêt pour prendre des photos de vous-même à la recherche. Et disparaître. Un an plus tard, le spectacle de film, les a filmés dans le processus de fermentation dans les bois. Et comme avec elle ils ont pris une caméra et un appareil photo manuel, et, par conséquent, il y a deux points de vue. Un peu de vue différent de lui-même la prise de vue.
Cependant, le fait de la détection du film a accompagné les événements mystiques. En commençant par le fait que les films étaient naedyatsya lors de fouilles archéologiques dans la couche d'eau et de la terre assez profonde dessus d'eux n'a pas été brisé. Donc, il est difficile de savoir comment le film pourrait être dans un tel endroit. Et le contenu des films a conduit les archéologues dans l'horreur. Pendant longtemps, ils ont été maintenus dans la police et le FBI, en essayant de découvrir la vérité. Enfin, le film a été retourné au public. Et deux personnes (le directeur) montés à la fois des films que nous avons vus dans les salles ou en vidéo. Ils (Daniel Myrick et Eduardo Sanchez) sont les deux scénaristes du film.
Telle est la légende. Et la légende a été filé est très bon, rien à dire. Il a pratiquement créé une mystique autour du film. Et compte tenu de l'intérêt malsain et un amour particulier pour les Américains de films "événements réels" truc "de film absolument authentique" il était un gagnant-gagnant. Société-cinéaste Haxan Films, Inc. très précisément calculé, et cria d'un coup de pions à la reine - a été la transformation des petites entreprises dans le monde célèbre Major. La vraie conversion peut être courte, cela dépend de la société.
Cependant, le caractère révolutionnaire du film ne sont pas dans la promotion et la légende, mais il est la méthode de prise de vue. Les acteurs eux-mêmes jouent - Heather Donahue (Heather Donahue), la tête et idéologue du projet et deux de son petit ami Joshua Leonard (Joshua Leonard), qui est appelé Josh et Michael Williams (Mike) (Michael Williams) - ce sont leurs vrais noms. Outre les trois principaux personnages du film sont également enlevés "villageois", comme des acteurs non-professionnels. cinéma total dix acteurs concernés, dont sept apparaissent brièvement dans le début du film. Pas moins inhabituel pour un public moderne et la façon de prendre des photos - l'appareil photo vraiment glisser sur les mains, ils balancent et twitch, comme si ce qui confirme la réalité de la situation. Ainsi, les trois principaux personnages / acteurs sont également des opérateurs et film.
Cependant, la simplicité spartiate du film et une absence totale des effets spéciaux du film est rempli parfaitement l'ambiance créée. La peur progressivement forcé et attrape le spectateur dans leurs pièges. Assis à l'écran commence à sympathiser vraiment avec les enfants errant dans les bois et tous leurs malheurs sont perçus comme beaucoup plus fort que l'action cinématographique habituelle. L'atmosphère de peur et de mystère est forcé progressivement et parfois éclate de façon spectaculaire sur l'écran (par exemple, dans l'épisode avec le battement sur la tente la nuit & Run à travers les bois). Et si les premiers caractères errant à travers les bois semblent trop serrés, puis oublier complètement plus tard à ce sujet et vous impliquer dans ce qui se passe.
Encore une fois, il y a des différences dans la durée du film aux États-Unis, il faut 86 minutes, tandis que dans le Royaume-Uni seulement 80. J'étais toujours incompréhensible pour cette politique versions "différentes" (utilisés par tous et en permanence). Pourquoi devrait couper environ six minutes d'autant plus qu'il a touché la sculpture sans doute la marche normale à travers les bois!
En outre, le public russe ont perdu tout à fait une chose curieuse: la publicité téléfilm La Malédiction du Blair Witch. Au moins, il n'a pas montré sur l'un de canal central, de sorte que la grande majorité sans doute pas vu. Ce film (Curse of the Blair Witch) est la publicité documentaire stylisé. Qu'il raconte l'histoire de la «découverte» de films, montre la place de "vrai" travail archéologique plus pleinement et en détail dit au sujet de la «sorcière» légende la plus. Ce film promotionnel dans les pays anglo-saxons montre la chaîne Sci-Fi. Le spectacle se déroule généralement quelques jours avant que le film laminé. Voir cette agitation est tout à fait intéressant. Il est entièrement soutenue dans le style dokumentalisticheskom inhérente à la chaîne Discovery Channel - videomateralov tranché, le récit dans les coulisses, des interviews avec les «témoins» et «experts». Et tout a été fait tout à fait professionnellement. Mon 14 ans neveu, en regardant ce film publicitaire pendant un certain temps (tant qu'ils ne se repentent pas) a suscité dans tout le sérieux, "Est-il vrai? Et il était pour de vrai?" On peut donc dire qu'il était et qu'il est tout à fait efficace.
Le budget du film était seulement 35 mille dollars. Pour le film, il est même pas un budget. Ce fait a également tué cinéastes - les 35 000 sont considérés comme l'investissement le plus rentable de l'argent dans un film dans l'histoire de celui-ci (le film) existence. Toutefois, pour la promotion du film, aussi, besoin d'argent - les frais de publicité ont dépassé deux millions de dollars (ce qui est beaucoup pour la publicité des États-Unis). Cependant, le retour était tout simplement phénoménal! Même en tenant compte du fait que dans les Etats-Unis a commencé à rouler presque deux fois: la première fois le 18 Juillet seulement 27 écrans dans tout le pays. Une telle découverte est malobyudzhetkam inhérente. Et dans la première semaine roulé le film a rapporté plus d'un demi-million de dollars! À la fin de la deuxième semaine de collections dépassé 5 millions. Et le troisième a pris la deuxième découverte de laminés - à l'échelle du pays, sur l'écran 1101. Et en Novembre, le film a gagné plus de 140 millions. Un scénario similaire est passé à travers et au Royaume-Uni - premiers écrans de 36 et 750 mille livres par semaine. Et à la suite de plus de 14 millions de livres frais. Le succès financier est plus évident!
Il est intéressant (mais pas un fait du tout, mais plutôt une observation, à partir de laquelle il est difficile de tirer des conclusions en raison du petit échantillon de répondants): ceux qui ont regardé "sorcière" sur la bande aimé le film plus que ceux qui l'ont vu dans un film. Peut-être juste une coïncidence, ou peut-être pas. Dans tous les cas, la grande majorité de mes amis, même assez cool concernant les horreurs de l'ensemble, le film a fait une forte impression. Quelqu'un sur Internet dit que le film n'a pas impressionné que ceux qui ne se sont pas autorisés à capturer l'atmosphère du film. Après tout, le film se fait dans l'atmosphère - un peu d'action dynamique permet d'établir lui-même "se sent" l'humeur.
Co Combien de personnes ne communiquent pas - une sorcière ou l'amour, ou répondre négativement. Tout cela à cause de l'accent déplacé. Très facile de juger, de comprendre si une personne est une sorcière par la manière dont il est important de savoir que tout est fiction ou pas pour lui. En fait, beaucoup ne voient pas le principal ... Pour moi, le degré d'un film documentaire qui n'a pas d'importance.
Malgré l'ambiguïté du film "sorcière" est un événement unique et sans aucune hésitation je demande instamment à tous ceux qui ne l'ont pas encore vu, ne soyez pas paresseux et prendre la cassette. impressions inoubliables sont garantis. Et même si vous ne l'aimez le film, vous devez l'oublier - si seulement en raison de ses caractéristiques.
Opinion dissidente: "Je voudrais également vous conseiller de regarder un film est pas un film, mais il vaut mieux sur le lecteur vidéo, vous pouvez sentir l'atmosphère de terreur tournage, sa qualité parfois .." jouer des tours "- la caméra tenue crookedly, l'image saute ... D'autre part - essayer précisément pour garder cette course à travers les bois, peur de la mort ce qui donne du crédit à un événement comme les matériaux dits «documentaires», interviews Parfois, il semble que l'air réel documentaire a été répandu qui a filmé cette façon:! ... les jeunes de école de théâtre minable a été envoyé à la forêt, compte tenu de la caméra, tente, etc. Outre les enlever de l'extérieur, mais de sorte qu'ils ne savaient pas que tous les matins ils ont trouvé des instructions Tipo: ne faites pas confiance, ou - maintenant que - cela arrive. ... qui est le rôle n'a pas été répété à l'avance en ce qui concerne le fait que la première partie est vraiment un phénomène -.. Je suis d'accord peut-être que beaucoup sont habitués à de beaux effets spéciaux, maquillage, paysages il est donc un film peut ne pas aimer -.. à mon avis, il est dédié à ces personnes qui regardent les films d'horreur ne sont pas dans l'entreprise bruyant avec une bière et des frites, et par des rideaux coulissants, de préférence seul à la maison, dans le silence et l'obscurité. Je l'ai regardé dans un film, de sorte que la moitié du buzz a été perdu. Ce film peut bien soulever l'adrénaline. Je voudrais lui de voir tout le monde -. Ne pas être dans le pays, dans les bois "

Phantasm / Phantasm (1979)

Réalisateur: Don Coscarelli Cast: A. Michael Baldwin, Bill Thornbury, Reggie Bannister

Ce film est, il y a vingt-deux ans et ressemble maintenant beaucoup. L'histoire commence avec le fait qu'un gars nommé Tommy (son rôle de camée joué par Bill Cohn / Bill Cone) tue une fille étrange, le fascinait au cimetière. Il se trouve que Tommy était un ami proche de Jody (Bill Thornbury / Bill Thornbury) et Reggie (Reggie Bannister / Reggie Bannister). Jody et son jeune frère Mike (Michael A. Boluin / A. Michael Baldwin) ont perdu leurs parents et vivent maintenant seuls. Jody, peur pour Michael, encore sous le choc de la mort de ses parents, il décide de ne pas prendre l'enterrement de son frère sur l'autre. Cependant, le garçon pense autrement - il arrive au cimetière. Mais après les funérailles, il était un peu retardé et devient témoin d'une scène inhabituelle - le propriétaire de la maison funéraire, Bigman (grand homme - The Tall Man), a joué (et jouera toujours) Angus Scrimm (Angus Scrimm) (ce rôle sera le sommet de sa carrière), alors maintenant, au lieu de slammin ', pour abaisser le cercueil dans la tombe avec Tommy, il lève, établit de nouveau dans le corbillard et les feuilles. Et Michael lui-même commence à poursuivre le petit homme étrange, vêtu de robes de moines capucins.
Trouvé au sujet de ces événements étranges, Michael commence à savoir ce qui se passe réellement dans la sombre maison près du cimetière, qui est à la fois un enterrement Morningside Bureau, et le cimetière pour l'enterrement dans des urnes (avec les tuiles dans les murs) et le logement Hoosier. Là, il voit plus clairement les petits gnomes / nains, qui sont assistants sinistres grand homme, et rencontre avec des boules volantes qui seront stigmatisés l'arme dans toute la série. Après cette terrible aventure, Michael dessine dans le cas de son frère Jody et son ami Reggie. La plupart du film se compose de la recherche et la découverte de choses étranges qui ne peuvent être expliquées par la logique Morningside. Il se Bigman vole stupide et les transforme en les nains les plus vicieux, qui sont comme des moines miniatures. Pourquoi et comment il le fait, je pense qu'il est préférable de ne pas parler - en fait, certains pourraient ne pas voir le film.
La chose intéressante à propos de ce film est qu'il est un malobyudzhetkoy classique, mais il est complètement absent des inconvénients inhérents à des films à petit budget. Don Koskarelii était non seulement un écrivain et metteur en scène, mais aussi producteur, cinéaste et éditeur. La plupart de l'équipe - ce sont ses parents et amis, comme sa mère était responsable de la conception et la fabrication de costumes, ainsi que le maquillage. Cependant, les effets spéciaux, qui sont présents dans le film, et maintenant ressemble beaucoup. Ils ne sont pas devenus obsolètes. Et là aussi, rien comme un singeries petit budget agissant.
A propos de points positifs du film peut être une longue conversation. Cela agit, et les effets spéciaux. Cela peut également être attribuée, et un grand scénario, qui lève lentement le voile du secret et ne donne pas le spectateur se ennuyer. Immédiatement et le travail de la caméra, l'exécution de leur tâche - pour transmettre l'idée de l'auteur. Et le plus important - la conception du film, ce qui est tout simplement superbe. La maison funéraire est belle - exactement ce qui devrait ressembler à l'antre du mal. Et sur les nombreux cimetières de tir, des pierres tombales, route sombre, et ainsi de suite et ne rien dire - il est tout fait magistralement. Et le plus important - ce qui est le sens et la beauté du film - il est l'atmosphère. Il me semble que nulle part ailleurs, et personne n'a été en mesure de créer film si atmosferichny sombre et lugubre. Ces densité des sensations que je n'ai pas encore vu - le film tout simplement addictif et ne pas faire l'histoire, à savoir le sens du mystère, le danger et la peur qui épaississent et deviennent mains nues presque tangibles. Et les effets spéciaux sont utilisés pour placer et ne jamais devenir une fin en soi (comme il est maintenant souvent le cas).
Certains peuvent ne pas aimer le film parce qu'il sorte de comprendre. Il est, cependant, assez surréaliste. Cela se manifeste pas tant dans certaines scènes, mais en général, l'histoire, ou plutôt dans la relation entre ses parties. Cependant, à mon avis, il donne un charme particulier du film, il ajoute à l'intérêt inhabituel et particulier. De plus, qui a fait cette surréaliste assez habilement. Avec la fin, car il n'y a pas de frontière entre réalité et illusions. Et le surréalisme ne fait que renforcer l'atmosphère de peur.
Phantasm - c'est un grand film que tous les fans d'horreur doit simplement voir. Ce chef-d'œuvre immortel, dont je ne doute pas mis cinq moments. Si vous ne le voyez pas - ne soyez pas paresseux, obtenir et ne le regrette pas!
Opinion dissidente: "La première partie de la" Phantasm "Je vraiment aimé pour ne pas dire que je venais de dans vosstorge, mais encore un film de bonne qualité et, surtout, très atmosferichny Je l'ai observé pendant longtemps, avant même que la lutte contre la piraterie .. , lorsque les canaux semi-légaux soudainement capables de montrer qu'un chef-d'œuvre. la chose la plus intéressante à voir ce film, je ne savais pas au sujet de son culte parmi les fans d'horreur, et donc, je crois, pourrait très objectivement évaluer. l'époque même où filmé le film, provoque le plus profond respect - à la fin des années 70 - début des années 80, il y avait des chefs-d'œuvre comme "Halloween", "vendredi 13" et enfin, "Phantasm" Chacun d'entre eux étaient des séries plus tard, grâce aux suites innombrables et. acquis le statut de "culte" horreur "Phantasm" est différent des deux premiers films de son surréaliste -. dans certains fragments du film, je dois l'admettre, se sentait encore un peu brutale dans tous les cas, la première partie de la "Phantasm" brillante -. le film est pas une imitation de quelque chose soit et directeur Don Kaskarelli développe son histoire est très excitant et dynamique. Malheureusement, je ne pouvais pas trouver ce film sur la bande et regarder à nouveau à un plus regard en profondeur dans l'essence de celui-ci. Pour voir ce film, je vous recommande de créer la bonne atmosphère, à savoir - d'attendre l'obscurité et le regarder seul dans une pièce vide. Ensuite, vous êtes assuré de plaisir! "

Appel / Ring (1998)

Réalisé par: Hideo Nakata Vedettes: Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada, Miki Nakatani

Au début, je pensais même, peut-être cela vaut la peine de donner un nom dans la langue originale? Mais la pensée assez rapidement refusé, il est peu probable que quelqu'un des abonnés qu'ils sont correctement affichés, et si quelqu'un l'avait lu, ce sera un maximum d'un couple de personnes, et le reste restera perplexe. Ainsi, dans le titre original du film - il est trois caractères katakana, qui sont lus-ri-gu district. Ceci est l'orthographe japonaise du mot Anglais ring, que je décidai de mener à bien dans le nom. D'où la confusion avec la traduction russe - anneau a plusieurs significations. Un anneau est exactement ce que le film tourné celui qui sonnait. Mais je pense que le sens est ici plus approprié un autre sens du mot - Up.
Le film commence par le fait que Tomoko Oishi (Yuko Takeuchi / Yuko Takeuchi), ainsi que sa petite amie assis à la maison et d'effrayer l'autre terrible légende, qui est récemment devenu populaire. Elle dit que comme un adolescent, mis sur disque le mauvais canal, a enregistré un terrible message, dans lequel la femme le regardait, et dit - "Tu vas mourir dans une semaine." Et quand il a regardé, le téléphone a sonné, et quelqu'un lui dit - ". Vous l'avez vu" Une semaine plus tard, un adolescent est mort. Cependant, la légende est pas très amusant Tomoko - est-il il y a une semaine avec des amis, aussi, regardé la bande étrange, puis ils ont immédiatement appelé quelqu'un (mais ne dit rien). Et profit devient une réalité - bientôt Tomoko meurt.
Reporter Asakava Reiko (Matsushima Nanako / Matsushima Nanako) explore la dernière légende urbaine sur une bande vidéo mortelle, mais comme cela arrive souvent avec les légendes urbaines, en plus des histoires d'adolescents, qui est dit à des amis qui ont vu un homme qui était présent à la réalisation du mythe, ne trouve pas. Jusqu'à ce que découvre son récemment décédé dans des circonstances mystérieuses nièce Tomoko est précisément l'une des victimes de ce mythe. L'enquête montre que, avec trois autres fille de son ami est mort exactement au même moment. Et leur mort était absolument identique - ils sont morts de peur, et leurs visages ont été déformés dans le grognement d'horreur. Asakava découvre que cela il y a quatre semaines avait un repos dans une maison louée dans la préfecture de Izu. Et dans l'image, sur laquelle ils se tiennent sur l'arrière-plan de la maison, leurs visages déformés l'image - au lieu d'eux peut être vu des visages tout à fait effrayant.
Асакава едет в префектуру Изу и находит домик, который снимала погибшая четверка. Случайно она замечает у хозяина комплекса на не надписанную кассету (вернее что-то странное привлекает ее внимание). Уже в том самом домике, где были умершие подростки, она ставит кассету в видяк и запускает. Проигрывается странный, совершенно бессвязный и шизоидный фильмец, минуты на две, после чего заканчивается, а в домике раздается звонок. Таким образом Асакаве остается жить всего неделю.
Асакава обращается за помощью к своему бывшему мужу Такаяме Рюичи (вообще-то его зовут Рюджи, но на кассете он превратился в Рюичи, поэтому так я его и буду звать) (Хироюки Санада/ Hiroyuki Sanada). Вместе они начинают расследование, в ходе которого узнают, что же означает странная мешанина кадров на кассете, вызывающей жуткую смерть. И им, кажется, это удается...
Фильм по настоящему хорош. Это один из лучших фильмов ужасов, что я за последнее время видел. Во-первых он интересен и необычен хотя бы из-за своего происхождение - взгляд японцев на ужасы сам по себе вызывает любопытство. И разворачивающееся в Японии действие уже само по себе занимательно, и создает атмосферу, отличную от фильмов, к которым мы уже привыкли. И все эти "японизмы" смотрятся очень хорошо, они придают фильму особый окрас, специфическую атмосферу мистичности и таинственности чуждого, которой в нашем сознании окружен Восток. Восток - дело тонкое, и "Звонок" это только в очередной раз подтверждает. В этой связи некоторые высказывания американцев, видевших фильм, вызывали у меня просто-напросто злость. Довольно часто можно прочесть что-то вроде "если бы не японская обстановка", или "можно ведь представить, что эта история произошла на Юге (США)", или что-то аналогичное. Все же насколько они не в состоянии принимать чужую культуру, насколько они закоснели в своем тупом и слепом патриотизме.
В США этот фильм посмотрели только закоренелые поклонники ужасов, которых не пугают субтитры, так как дублированной версии фильма не существует. К счастью, у нас этот процесс гораздо проще - к дубляжу не предъявляются особые требования, да и назвать наше озвучивание дубляжом было бы не правильно - мужик, читающий текст, это не дубляж.