This page has been robot translated, sorry for typos if any. Original content here.

Culturologie - T. Gritsenko

Kino

XX siècle - une heure pour développer la plus belle vue du mystère - le film, le ventre du yakli est devenu les réalisations techniques impuissantes du zavdyaki. La maîtrise du cinéma est une sorte de créativité artistique, connue pour sa technologie cinématographique auxiliaire, manipulant de manière opérationnelle l'image et le son, ainsi que la peinture artistique et les images documentaires réelles. Synthétisant et absorbant le décor artistique de la littérature, le mystère imaginaire théâtral et créatif, la musique et le réfractaire à travers sa propre spécificité, le film des attractions visuelles et virales les plus volumineuses, le milieu du plus beau - le photographe.

L'accessibilité et l'effet spécial de la disponibilité de l'image à l'écran, l'informativité signifient les fonctions sociales et l'importance du film, ainsi que la grande idée et l'astuce de la forme, la vue des gens et des gens. L'industrie cinématographique élargit considérablement les possibilités du viraznost figuratif et la force de l'énorme résonance de l'art dyalnosti.

Єsnuє vyat vіd kіnomistetsstva: artiste dans agro іgrove kino, scho vikonavskoho mesternosti avec des astuces pour créer un cinéma; film documentaire, matériel pour un certain є zyomka dіysnykh pіy; film multiplié (animé) - une sorte de spécialiste du cinéma, qui cherche de l'aide pour jeter un œil à un petit film et prendre des photos, sur beaucoup de choses; science du cinéma, scho ob'єdnuє dans leurs propres films de vulgarisation scientifique, de science à science et de propagande technique; vidéo - type vidéo, caractérise une installation rapide, disponibilité d'effets spéciaux électroniques, laconique.

Lecture de films pour les genres (pratique, mélodrame, tragédie, comédie, psychologie, western, film musical, thriller maigre).

Le film est apparu à France, de en 1895 p. les frères Lu та et Auguste Lum'єri ont dessiné et breveté l'appareil (cinématographe) pour la connaissance et la projection de l'image robuste. Sputok kino était hostile à ludina moins que ses capacités techniques et atraktsіon bulo briquet; de courts rapports ont été présentés. Zgodom est devenu stupéfiant, mais un cinématographe pourrait être une référence latérale, et à cela, une base matérielle, une technique, une installation, une présentation très faciles à comprendre. Je me précipite au centre de la cinémathèque France, le centre du studio de cinéma est à la campagne.

L'un des films d'art les plus célèbres est J. Mélès, qui adapte le studio à la France (1896). Vin connaissant les films d'art «Popelyushka», «Chervona Riding Hood», «Road trip to Misyats» - seulement environ 4 000 films. Le réalisateur mélodique a surnommé la technique du knototryuk. Je vois un rôle de premier plan dans le développement d'un réalisateur privé qui a vu le réalisateur américain C. Chaplin (1889-1977, le film «Gold of the Fever», «Bring the Great Peace», «The New Clock» et «Small Dictator»).

Le réalisateur américain D. Griffith (1875-1948) dans les films «Nationalité», «Intolérance» a résolu avec succès les problèmes de l'art: «gros plan», montage.

Persian Rosiy kіnopіdprimєmets O. Khanzhonkov en 1907-1908 pp. Après avoir distribué la virologie des films igrovih, après avoir incité une usine de cinéma à Moscou, une salle de cinéma, y ​​compris "Art" et "Moscou".

En Ukraine, art 1909 p. cela ressemblait à des comédies, des drames et un répertoire de vaudeville célèbres d'acteurs de théâtre ukrainiens: «Shelmenko-batman», «Moskal-charivnik», «Nich before Rizdvom»

L'ajout de vagomies au "petit" film a été rendu possible par le joyeux réalisateur S. Eisenstein, V. Pudovkin, O. Dovzhenko, Dzina Vertov, l'ancien film "The Battleship Potomink", la "Mother", et la grosse voiture est importante.

L'apparition dans le son cinématographique (kinets du 20e rock), et dans l'année et la couleur (40e r.) M'a donné l'émotion la plus active et la plus sensible et l'attrait esthétique pour les yeux, j'ai plus d'art.

Le film de la suite de l'autre moitié des années 40-50 pp. devenir simple , devenir néo-réalisme , une sorte de se former dans le film italien. Le néo-réalisme est né au milieu de la dépendance antifasciste de Rukhu sur la réaction d'une culture démocratique à la stagnation spirituelle à l'époque de la domination B. Mussolin. Le principe esthétique du néo-réalisme a été formulé par C. Dzavatti: une proximité maximale de la distribution à l'écran avec la vie réelle, l'histoire principale et l'histoire d'acteurs non professionnels. La puanteur du booléen est mieux réalisée dans les films «Obsession» L. Viscounty et «Laissez-nous émerveiller» V. de Sika. Le manifeste du néoréalisme était l'image de R. Rosselin dans «Rome - vіdkrit misto». Pour le néo-réalisme, la démocratie et l'humanisme sont caractéristiques, le respect de la vie des gens simples, adhérant au principe du fait virnost.

À 50-60 pp. le nouvel escroc dans le développement des intérêts artistiques en filmographie est la créativité de F. Fellini , M. Antonioni , P. Pazolin et du réalisateur suédois I. Bergman.

Le Français de cette heure, contraint de résoudre les problèmes des activités régulières, a également vu apparaître les Autres Saints Communautés et le Rukha Support (dirigé par R. Clement, L. Daken, J. Becker, J.P. Le Shanoua). De plus, dans la nouvelle ère, le titre s'appelait «Nova Khvilya», ils étaient représentés par le réalisateur Zh.L. Godard («Sur les derniers morts»), A. Rene («Hiroshima - mon amour»), F. Truffo («400 coups» , "American Nich"), K. Shabrol ("Krasunchik Serge", "Kuzeni"), J. Demi "Cherbury parasolki") et cela. Le cinématographe commercial du cinéma «Nova Khvilya» était protégé par un modeste, sans effets de film et de production, la connaissance des petits chats, en règle générale, un réalisateur invisible pour un script ouvert. Les représentants de «Novaya Khvili» ont manifesté leur intérêt devant la jeune génération et ont mis avec scepticisme les valeurs sociales traditionnelles. Les réalisateurs de «Novaya Khvili» ont honoré leur fierté devant le groupement artistique de l'artiste, en recevant le dernier film bagato. La poésie «New Hwil» a dévoilé le principe de la diversité de l'individu, a présenté le rapport sans interruption, a écrit de la littérature avec un langage abusif, a démontré le caractère unique de l'autonomie.

Centre Ninja de l'industrie cinématographique privée є USA.

La tour de télévision (gr. Tele - loin) est devenue un nouveau signe de vie pour les gens ordinaires - l'image de rukhomi et d'objets non robustes a été transmise à la ville à l'aide de signaux électriques, qui peuvent être étendus avec des canaux.

La nourriture de la transmission de l'image au boulevard a augmenté dans le monde des États-Unis Smith (États-Unis, 1873), O. StolСtova (1988), O. Popova (1895). B. Rozing à 1911 p. fournir une émission de télévision pershu u svіti dans les esprits des laboratoires.

La station de télévision expérimentale de Persha (image en noir et blanc) a été tournée depuis les États-Unis (1929), les émissions post-télévision sont venues à la frustration de la Grande-Bretagne (1936). La tour de télévision Kolorow est apparue aux États-Unis (1956). Des retransmissions régulières sont venues à l'esprit dans le SRSR à partir de 1939 (Moscou), de 1951 à Kiev.

Télévision є dans une salle d'information, mais vous pouvez immédiatement vous tourner vers un large public, un public en plein air et des réalisateurs directs. Au cours des dix premières années, j'ai obtenu un telebachene qui a obéi à la liste des événements pour l'information de masse, contenant beaucoup d'informations sur la façon de se mettre en contact avec le public. Le système de tours de télévision informatives et publiques est stocké dans des programmes zgodom, art, musique, rzvazhalnі, navalny. La diffusion télévisuelle des plus populaires par son efficacité, sa capacité à transmettre au grand public le besoin d'information et d'information.

L'autre moitié du XXe siècle. nabuvaє vaste culture Masov, assurée pour un sprynyattya riven abordable et discret. La ceinture de Пояї est associée au développement des besoins de la communauté de masse - presse, radio, télévision, film, vidéo, enregistrement sonore, Internet, ainsi qu'à la diffusion des événements culturels traditionnels. La culture patrie masovy envahit les États-Unis. Les genres typiques de maskult sont devenus un détective, un roman nocturne, de la science-fiction, un thriller, un western, un film d'action, une série télévisée, un mélodrame, un film, une bande dessinée, une comédie musicale, un spectacle musical et une mode maigre.

La culture de Masov va se faire dans des entreprises à succès commercial et souvent souvent «de haut niveau», composées de réalisateurs, écrivains, acteurs, compositeurs et chanteurs talentueux. Créer une culture de masse, en règle générale, peut avoir un caractère audacieux.

La culture de Masov є aux traditions culturelles les plus primitives, selon l'idée de s'habituer au masculin, le terme «kit» (par exemple, kitsch - produits bon marché, pas cher; verkitschen - pas cher à vendre).

Étant accessible à des millions de personnes, la culture Masov est capable de faire face aux influences naturelles et naturelles, en accord avec les stéréotypes de comportement et le style de vie.