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Cahiers Leonardo da Vinci publiés dans le domaine public

Эскизы, планы, рисунки, концепции и примечания Леонардо да Винчи

Leonardo di ser Piero da Vinci ( italien: Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 avril 1452, le village d'Ankiano, près de la ville de Vinci, près de Florence - 2 mai 1519, château de Clos-Luce, près d'Amboise, Touraine, France ) - artiste italien ( peintre, sculpteur, architecte) et scientifique (anatomiste, naturaliste), inventeur, écrivain, musicien, l'un des plus grands représentants de l'art de la Haute Renaissance, exemple vivant d'un «homme universel» ( lat. homo universalis ).

Les cahiers de l'artiste, inventeur et penseur Leonardo da Vinci ont été numérisés et disposés en libre accès - avant qu'ils ne puissent être consultés que par des scientifiques.

Un grand nombre de documents ont été cités et publiés en accès libre. Sur le site Web du London Victoria and Albert Museum, vous pouvez voir des croquis, des plans, des dessins, des concepts et des notes de Léonard de Vinci de bonne qualité.

«Leonardo a commencé à écrire ses pensées dans des cahiers à partir du milieu des années 1480, alors qu'il travaillait comme ingénieur militaire et naval pour le duc de Milan. Aucun des prédécesseurs, contemporains et adeptes de Da Vinci n’a utilisé le papier comme il l’a fait - une feuille contient un ensemble imprévisible d’idées et d’inventions » , explique le site Web du musée.

Les ordinateurs portables sont appelés codes: Codex Forster 1 , Codex Forster 2 et Codex Forster 3 .

Codex Forster 1

Эскизы, планы, рисунки, концепции и примечания Леонардо да Винчи

Le premier code contient des notes sur l'ingénierie hydraulique et un traité sur la mesure des solides.

Codex Forster 2

Эскизы, планы, рисунки, концепции и примечания Леонардо да Винчи

Le deuxième code est deux cahiers connectés entre eux.

Dans l'un, des notes ont été écrites sur la théorie des proportions, divers croquis et images ont été dessinés.

Dans le deuxième livre - dessins d'échelles, recettes de peintures et développement de casques.

Codex Forster 3

Эскизы, планы, рисунки, концепции и примечания Леонардо да Винчи

Le troisième code a presque tout - des diagrammes sur la géométrie et l'hydraulique de l'architecture à l'anatomie des humains et des animaux.

Эскизы, планы, рисунки, концепции и примечания Леонардо да Винчи

À ce jour, environ 7 000 pages de différentes collections ont survécu aux journaux intimes de Leonardo. Au début, des notes inestimables appartenaient à l'élève bien-aimé du maître, Francesco Melzi, mais à sa mort, les manuscrits ont disparu. Certains fragments ont commencé à «émerger» au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, un nombre considérable de manuscrits de Léonard ont été publiés pour la première fois par le gardien de la Bibliothèque ambroisienne Carlo Amoretti.

Au début, ils n'ont pas rencontré l'intérêt voulu. De nombreux propriétaires ne soupçonnaient même pas quel trésor leur tombait entre les mains. Mais lorsque les scientifiques ont établi la paternité, il s'est avéré que les livres de grange, les essais d'art, les croquis anatomiques et les dessins étranges, ainsi que les recherches sur la géologie, l'architecture, l'hydraulique, la géométrie, les fortifications militaires, la philosophie, l'optique et les techniques de dessin étaient le fruit d'une seule personne.

Toutes les entrées dans les journaux intimes de Leonardo sont faites dans une image miroir. Leonardo était un ambidextro - également bien possédé avec les mains droite et gauche; ils disent même qu'il pouvait écrire différents textes en même temps avec des mains différentes. Cependant, la plupart des œuvres qu'il a écrites avec sa main gauche de droite à gauche. Beaucoup pensent que de cette façon, il voulait garder ses recherches secrètes. C'est peut-être le cas. Selon une autre version, l'écriture miroir était sa particularité individuelle (il y a même des preuves qu'il était plus facile pour lui d'écrire de cette manière que d'une manière normale); il y a même le concept de l’écriture de Léonard .

Réalisations de Léonard de Vinci

L'art

Nos contemporains Leonardo est principalement connu comme un artiste. De plus, il est possible que da Vinci soit un sculpteur: des chercheurs de l'Université de Pérouse - Giancarlo Gentilini et Carlo Sisi - affirment que la tête en terre cuite qu'ils ont trouvée en 1990 est la seule sculpture que Leonardo da Vinci nous a atteint. Cependant, da Vinci lui-même à différentes périodes de sa vie se considérait principalement comme un ingénieur ou un scientifique. Il ne consacre pas tant de temps à l'art et travaille plutôt lentement. Par conséquent, le patrimoine artistique de Leonardo n'est pas quantitativement important, et un certain nombre de ses œuvres ont été perdues ou gravement endommagées. Cependant, sa contribution à la culture de l'art mondial est extrêmement importante même dans le contexte de la cohorte de génies que la Renaissance italienne a donnée. Grâce à son travail, l'art de la peinture est passé à une étape qualitativement nouvelle dans son développement. Les précédents artistes de la Renaissance de Léonard de Vinci ont résolument rejeté de nombreuses conventions de l'art médiéval. C'était un mouvement vers le réalisme et beaucoup a déjà été accompli dans l'étude de la perspective, de l'anatomie, d'une plus grande liberté dans les solutions de composition. Mais en termes de picturalité, de travail avec la peinture, les artistes étaient encore assez arbitraires et contraints. La ligne de l'image décrivait clairement le sujet et l'image ressemblait à une image peinte. Le plus conditionnel était le paysage, qui jouait un rôle secondaire. Leonardo a réalisé et incarné une nouvelle technique de peinture. Sa ligne a le droit de se brouiller, car c'est ainsi que nous la voyons. Il s'est rendu compte des phénomènes de diffusion de la lumière dans l 'air et de l' apparition de brume sphumato entre le spectateur et l 'objet représenté, qui adoucit les contrastes de couleurs et les lignes. En conséquence, le réalisme de la peinture est passé à un nouveau niveau.

Leonardo a été le premier à expliquer pourquoi le ciel est bleu. Dans le livre «On Painting», il écrit: «Le bleu du ciel est dû aux particules d'air illuminées plus épaisses, qui se trouvent entre la Terre et l'obscurité au-dessus.»

Leonardo, apparemment, n'a pas laissé un seul autoportrait qui pourrait lui être attribué sans ambiguïté. Les scientifiques doutaient que le célèbre autoportrait du sanguinaire Leonardo (traditionnellement daté de 1512-1515), le représentant dans la vieillesse, soit tel. On pense que ce n'est peut-être qu'une étude du chef de l'apôtre pour la dernière Cène. Des doutes qu'il s'agisse d'un autoportrait de l'artiste ont été exprimés depuis le 19ème siècle, le dernier récemment exprimé par l'un des plus grands experts de Leonardo, le professeur Pietro Marani. Des scientifiques italiens ont annoncé la découverte d'un premier autoportrait de Léonard de Vinci. La découverte appartient au journaliste Piero Angela.

Leonardo a magistralement joué la lyre. Lorsque l'affaire Leonardo a été examinée par le tribunal de Milan, il y figurait précisément comme un musicien et non comme un artiste ou un inventeur.

Science et ingénierie

Sa seule invention, reconnue de son vivant, est une serrure à roue pour pistolet (remontée avec une clé). Au début, un pistolet à roues n'était pas répandu, mais au milieu du 16ème siècle, il a gagné en popularité parmi les nobles, en particulier la cavalerie, ce qui a même affecté la conception de l'armure, à savoir: l'armure Maximilienne était fabriquée avec des gants au lieu de mitaines pour tirer des pistolets. Le verrou de roue de pistolet inventé par Léonard de Vinci était si parfait qu'il a continué à être trouvé au 19ème siècle.

Léonard de Vinci s'intéressait aux problèmes de vol. À Milan, il a réalisé de nombreux dessins et étudié le mécanisme volant des oiseaux de différentes races et chauves-souris. En plus des observations, il a mené des expériences, mais elles ont toutes échoué. Leonardo voulait vraiment construire un avion. Il a dit: «Celui qui sait tout, il peut tout faire. Ne serait-ce que pour le découvrir, il y aura des ailes! »

Tout d'abord, Leonardo a développé le problème du vol avec des ailes, mis en mouvement par la force musculaire d'une personne: l'idée de l'appareil le plus simple de Dédale et d'Icare. Mais alors il a eu l'idée de construire un tel appareil auquel une personne ne devrait pas être attachée, mais devrait conserver une totale liberté pour le contrôler; l'appareil lui-même doit être mis en mouvement par sa propre puissance. C'est essentiellement l'idée d'un avion.

Leonardo da Vinci a travaillé sur un appareil de décollage et d'atterrissage vertical. Leonardo a prévu de placer un système d'escalier escamotable sur un ornitottero vertical. La nature a servi d'exemple: «regardez un martinet de pierre, qui s'est assis par terre et ne peut pas décoller à cause de ses pattes courtes; et quand il est en vol, sortez les escaliers, comme indiqué dans la deuxième image ci-dessus ... vous devez donc décoller de l'avion; ces escaliers servent de jambes ... " Concernant l'atterrissage, il écrit: «Ces crochets (cales concaves) qui sont attachés à la base de l'escalier ont les mêmes fonctions que le bout des orteils de la personne qui saute dessus, et tout son corps ne tremble pas comme si il a sauté sur ses talons. "

Leonardo da Vinci a proposé le premier schéma d'un télescope (télescope) à deux lentilles (maintenant connu sous le nom de télescope du système Kepler). Dans le manuscrit du «Atlantic Codex», feuille 190a, il y a une entrée: «Fabriquez des lunettes (ochiali) pour que les yeux voient la grande lune» (Leonardo da Vinci. «LIL Codice Atlantico ...», I Tavole, S. A. 190a),

Leonardo da Vinci a peut-être pour la première fois formulé la forme la plus simple de la loi de conservation de la masse pour le mouvement des fluides, décrivant le cours d'une rivière, cependant, en raison de la langue et des doutes sur l'authenticité, cette déclaration est critiquée.

De nombreux historiens de la science faisant autorité, par exemple P. Duham, K. Trusdell, G.K. Mikhailov, remettent en question l'originalité d'un certain nombre de résultats mécaniques de da Vinci.

Tout au long de sa vie, Léonard de Vinci a fait des milliers de notes et de dessins sur l'anatomie, mais n'a pas publié ses œuvres. En ouvrant le corps des personnes et des animaux, il a transmis avec précision la structure du squelette et des organes internes, y compris les petites pièces. Selon Peter Abrams, professeur d'anatomie clinique, le travail scientifique de da Vinci a dépassé son temps de 300 ans et a dépassé à bien des égards la fameuse «Grey's Anatomy».

Inventions

Liste des inventions, à la fois réelles et attribuées à Léonard de Vinci: parachute, château de roue, vélo, réservoir, ponts portables légers pour l'armée, projecteur, catapulte, robot, télescope à deux lentilles.

Penseur

Le créateur de The Last Supper et The Mona Lisa a fait ses preuves en tant que penseur, réalisant très tôt le besoin d'une justification théorique de la pratique artistique: «Ceux qui se rendent à la pratique sans connaissance sont comme un marin qui entreprend un voyage sans barre ni boussole ... la pratique doit toujours être basée sur bonne connaissance de la théorie. "

Exigeant de l'artiste une étude approfondie des objets représentés, Léonard de Vinci a enregistré toutes ses observations dans un cahier qu'il transportait constamment avec lui. Le résultat fut une sorte de journal intime, semblable à celui que l'on ne trouve pas dans toute la littérature mondiale. Les dessins, dessins et croquis sont accompagnés ici de brèves notes sur les questions de perspective, d'architecture, de musique, de science, de génie militaire et autres; tout cela est parsemé de dictons divers, de considérations philosophiques, d'allégories, de blagues, de fables. Ensemble, les enregistrements de ces 120 livres représentent des matériaux pour une vaste encyclopédie. Cependant, il n'a pas cherché à publier ses réflexions et a même recouru à la cryptographie; un décryptage complet de ses notes n'est pas encore achevé.

Reconnaissant l'expérience comme le seul critère de vérité et opposant la méthode d'observation et d'induction à la spéculation abstraite, Léonard de Vinci non seulement verbalement, mais en fait porte un coup mortel à la scolastique médiévale avec son addiction aux formules logiques abstraites et à la déduction. Pour Léonard de Vinci, bien parler, c'est penser correctement, c'est-à-dire penser de façon indépendante, comme les anciens qui ne reconnaissaient aucune autorité. Leonardo da Vinci en vient ainsi à nier non seulement la scolastique, cet écho de la culture médiévale féodale, mais aussi l'humanisme, produit d'une pensée bourgeoise encore fragile, figé dans le culte superstitieux de l'autorité des anciens. Refusant la bourse du livre, déclarant la tâche de la science (ainsi que de l'art) de savoir les choses, Léonard de Vinci anticipe les attaques de Montaigne contre les vers de bibliothèque savants et ouvre l'ère d'une nouvelle science cent ans avant Galilée et Bacon.

... Ces sciences qui ne sont pas générées par l'expérience, le père de toute fiabilité, et ne se terminent pas par l'expérience visuelle, sont vides et pleines d'erreurs ...
Aucune recherche humaine ne peut être qualifiée de vraie science si elle n'a pas passé par des preuves mathématiques. Et si vous dites que les sciences qui commencent et finissent dans la pensée ont la vérité, alors vous ne pouvez pas être d'accord avec cela, car l'expérience sans laquelle il n'y a aucune certitude ne participe pas à un tel raisonnement purement mental.

Patrimoine littéraire

Le formidable héritage littéraire de Léonard de Vinci a survécu jusqu'à nos jours sous une forme chaotique, dans des manuscrits écrits avec sa main gauche. Bien que Léonard de Vinci n'ait pas imprimé une seule ligne d'eux, cependant, dans ses notes, il s'est constamment tourné vers un lecteur imaginaire et pendant les dernières années de sa vie n'a pas abandonné l'idée de publier ses œuvres.

Déjà après la mort de Léonard de Vinci, son ami et élève Francesco Melzi en a sélectionné des passages liés à la peinture, dont il a ensuite composé le Traité de peinture (Trattato della pittura, 1re éd., 1651). Dans son intégralité, le patrimoine manuscrit de Léonard de Vinci n'a été publié qu'au XIXe-XXe siècle. En plus d'une énorme signification scientifique et historique, il a également une valeur artistique en raison de sa syllabe concise et énergique et de son langage inhabituellement propre. Vivant à l'apogée de l'humanisme, lorsque la langue italienne était considérée comme secondaire par rapport au latin, Léonard de Vinci admirait ses contemporains avec la beauté et l'expressivité de son discours (selon la légende, il était un bon improvisateur), mais ne se considérait pas comme un écrivain et écrivait comme il le disait; sa prose est donc un exemple du langage familier de l'intelligentsia du XVe siècle, ce qui l'a sauvé dans son ensemble de l'artificialité et de la grandeur inhérentes à la prose des humanistes, bien que dans certains passages des écrits didactiques de Léonard de Vinci nous trouvions des échos du pathos du style humaniste.

Même dans les fragments les moins «poétiques», la syllabe de Léonard de Vinci a une image vivante; Ainsi, son "Traité de peinture" est doté de magnifiques descriptions (par exemple, la fameuse description du déluge), frappant la maîtrise de la transmission verbale d'images picturales et plastiques. Parallèlement à des descriptions dans lesquelles se ressent la manière de l'artiste-peintre, Léonard de Vinci donne de nombreux exemples de prose narrative dans ses manuscrits: fables, faciès (histoires humoristiques), aphorismes, allégories, prophéties. Dans les fables et les fatsatsii, Leonardo se situe au niveau des écrivains en prose du XIVe siècle avec leur morale pratique simple; et certains de ses faciès ne se distinguent pas des nouvelles de Saketti.

Les allégories et les prophéties sont plus fantastiques: dans le premier, Léonard de Vinci utilise les techniques des encyclopédies et bestiaires médiévaux; ces derniers ont la nature d'énigmes humoristiques, se distinguent par l'éclat et la précision de la phraséologie et imprégnés d'une ironie caustique, presque voltairienne, adressée au célèbre prédicateur Girolamo Savonarola. Enfin, dans les aphorismes de Léonard de Vinci sa philosophie de la nature, ses pensées sur l'essence intérieure des choses sont exprimées sous forme épigrammatique. La fiction avait pour lui une valeur auxiliaire purement utilitaire.

Une place particulière dans l'héritage de l'artiste est occupée par le traité «Sur le jeu d'échecs» (lat. «De Ludo Schacorum») - le livre du moine et mathématicien italien Luca Bartolomeo Pacioli du monastère du Saint-Sépulcre en latin. Le traité est également connu sous le nom de "Driving Boredom" (lat. "Schifanoia"). Certaines illustrations du traité sont attribuées par Léonard de Vinci, et certains chercheurs affirment qu'il a compilé quelques problèmes d'échecs de cette collection.

Via knife.media & wiki