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Les cahiers de Léonard de Vinci aménagés en accès libre

Эскизы, планы, рисунки, концепции и примечания Леонардо да Винчи

Leonardo di ser Piero da Vinci ( italien: Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 avril 1452, village d'Anciano, près de la ville de Vinci, près de Florence - 2 mai 1519, Château-Luce, près d'Amboise, Touraine, France ) - (italien) peintre, sculpteur, architecte) et scientifique (anatomiste, naturaliste), inventeur, écrivain, musicien, l'un des plus grands représentants de l'art de la Haute Renaissance, exemple frappant de "l'homme universel" ( latin homo universalis ).

Les cahiers de l'artiste, inventeur et penseur Léonard de Vinci numérisés et présentés en accès libre - avant qu'ils ne puissent voir que des scientifiques.

Un grand nombre de disques ont été cités et mis en accès libre. Sur le site Web du London Victoria and Albert Museum, vous pouvez voir des croquis, des plans, des dessins, des concepts et des notes de Léonard de Vinci de bonne qualité.

«Leonardo a commencé à écrire ses pensées dans des cahiers datant du milieu des années 1480, lorsqu'il travaillait comme ingénieur militaire et naval pour le duc de Milan. Aucun des prédécesseurs, contemporains et adeptes de Da Vinci n’utilisait le papier comme il l’a fait - une feuille contient un échantillon imprévisible d’idées et d’inventions » , indique le site Web du musée.

Les carnets portent des codes nommés: Codex Forster 1 , Codex Forster 2 et Codex Forster 3 .

Codex Forster 1

Эскизы, планы, рисунки, концепции и примечания Леонардо да Винчи

Le premier code contient des notes sur l'ingénierie hydraulique et un traité sur la mesure des solides.

Codex Forster 2

Эскизы, планы, рисунки, концепции и примечания Леонардо да Винчи

Le deuxième code est constitué de deux blocs-notes connectés l'un à l'autre.

Dans l'une, des notes sur la théorie des proportions sont écrites, divers croquis et images sont dessinés.

Dans le deuxième livre - dessins d’échelles, recettes de couleurs et développement de casques.

Codex Forster 3

Эскизы, планы, рисунки, концепции и примечания Леонардо да Винчи

Dans le troisième code, il y a presque tout, des schémas sur la géométrie et l'hydraulique de l'architecture à l'anatomie humaine et animale.

Эскизы, планы, рисунки, концепции и примечания Леонардо да Винчи

À ce jour, les journaux de Leonardo ont survécu à environ 7 000 pages de différentes collections. Au début, ces précieuses notes appartenaient à l'élève préféré du maître, Francesco Melzi, mais à sa mort, les manuscrits ont disparu. Quelques fragments ont commencé à apparaître au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, un nombre considérable de manuscrits de Léonard ont été publiés pour la première fois par le gardien de la bibliothèque ambrosienne, Carlo Amoretti.

Au début, ils ne rencontraient pas l'intérêt approprié. De nombreux propriétaires ne savaient même pas quel trésor leur était tombé entre les mains. Cependant, lorsque les scientifiques ont établi leurs droits d'auteur, il s'est avéré que les livres de grenier, les essais de critique d'art, les esquisses anatomiques, les dessins étranges et les recherches sur la géologie, l'architecture, l'hydraulique, la géométrie, les fortifications militaires, la philosophie, l'optique et les techniques de dessin étaient le fruit d'une seule personne.

Toutes les entrées dans les journaux de Leonardo sont reproduites dans une image miroir. Léonard était ambidextrom - il possédait également bien ses mains droite et gauche; ils disent même qu'il pourrait simultanément écrire différents textes avec des mains différentes. Cependant, il a écrit la plupart des œuvres de la main gauche de droite à gauche. Beaucoup de gens pensent que, de cette manière, il voulait rendre ses études secrètes. C'est peut-être. Selon une autre version, l'écriture miroir était sa particularité (il existe même des informations selon lesquelles il lui était plus facile d'écrire de manière normale); il y a même le concept de "l'écriture de Léonard" .

Réalisations de Léonard de Vinci

Art

Nos contemporains Leonardo est principalement connu comme artiste. De plus, il est possible que da Vinci soit un sculpteur: des chercheurs de l'Université de Pérouse - Giancarlo Gentilini et Carlo Sisi - affirment que la tête en terre cuite qu'ils ont trouvée en 1990 est l'unique œuvre sculpturale de Léonard de Vinci qui nous soit parvenue. Cependant, à plusieurs reprises dans sa vie, da Vinci s'est considéré comme un ingénieur ou un scientifique. Il n'a pas consacré beaucoup de temps à l'art et a travaillé plutôt lentement. Par conséquent, l'héritage artistique de Leonardo n'est pas quantitativement important et un certain nombre de ses œuvres sont perdues ou gravement endommagées. Cependant, sa contribution à la culture artistique mondiale est extrêmement importante, même dans le contexte de la cohorte de génies créée par la Renaissance italienne. Grâce à ses œuvres, l'art de la peinture a franchi une nouvelle étape qualitative dans son développement. Les précédents artistes de Léonard de la Renaissance ont résolument rejeté de nombreuses conventions de l'art médiéval. C’était un mouvement de réalisme et beaucoup a déjà été fait dans l’étude de la perspective, de l’anatomie, d’une plus grande liberté dans les solutions composites. Mais pour ce qui est du pittoresque, du travail avec la peinture, les artistes étaient encore tout à fait conditionnels et contraints. La ligne dans l'image délimite clairement le sujet et l'image ressemble à une image peinte. Le plus conditionnel était le paysage, qui jouait un rôle secondaire. Leonardo a réalisé et incarné la nouvelle technique de peinture. Sa ligne a le droit de s'estomper, car c'est ainsi que nous la voyons. Il s'est rendu compte des phénomènes de dispersion de la lumière dans l'air et de l'apparition d'un sfumato-nuage entre le spectateur et l'objet représenté, qui atténue les contrastes et les lignes de couleur. En conséquence, le réalisme de la peinture a atteint un niveau qualitativement nouveau.

Leonardo fut le premier à expliquer pourquoi le ciel est bleu. Dans le livre "On Painting", il écrit: "Le bleu du ciel est dû aux particules d'air plus épaisses et illuminées, situées entre la Terre et la noirceur au-dessus".

Leonardo, apparemment, n'a pas laissé un seul autoportrait, qui aurait pu lui être attribué. Les scientifiques ont mis en doute le fait que le célèbre autoportrait de Leonardo sanguine (traditionnellement daté de 1512-1515), le dépeignant dans sa vieillesse, en fait partie. On pense qu'il ne s'agit peut-être que d'une esquisse de la tête de l'apôtre pour la "Cène". Doutant qu'il s'agisse d'un autoportrait de l'artiste, exprimé à partir du XIXe siècle, ce dernier a été récemment exprimé par l'un des plus grands spécialistes de Leonardo, le professeur Pietro Marani. Des scientifiques italiens ont annoncé la découverte d'un premier autoportrait de Léonard de Vinci. La découverte appartient au journaliste Piero Angela.

Léonard a magistralement joué de la lyre. Lorsque l'affaire Leonardo a été examinée par le tribunal de Milan, il y est apparu en tant que musicien et non en tant qu'artiste ou inventeur.

Science et ingénierie

Sa seule invention reconnue au cours de sa vie est le verrou de roue pour un pistolet (qui a été remonté avec une clé). Au début, le pistolet à roue n'était pas très répandu, mais au milieu du XVIe siècle, il devint de plus en plus populaire parmi les nobles, en particulier la cavalerie, ce qui affecta même leur dernière conception: l'armure Maximilian commençait à être fabriquée avec des gants au lieu de gants de tir. Le verrou de roue du pistolet, inventé par Léonard de Vinci, était si parfait qu'il a continué à se rencontrer au XIXe siècle.

Léonard de Vinci était intéressé par le problème du vol. À Milan, il a réalisé de nombreux dessins et étudié le mécanisme de vol d'oiseaux de différentes races et de chauves-souris. En plus des observations, il a conduit et expérimenté, mais ils ont tous échoué. Leonardo voulait vraiment construire un avion. Il a dit: «Qui sait tout, il peut tout faire. Si seulement pour le savoir - et les ailes le seront! ”.

Au début, Leonardo a développé le problème du vol à l'aide d'ailes mises en mouvement par la force musculaire: l'idée du plus simple appareil de Dédale et d'Icare. Mais ensuite, il a eu l'idée de construire un tel appareil auquel une personne ne devrait pas être attachée, mais devrait conserver une totale liberté pour le contrôler; Mais l'appareil doit se mettre en mouvement par son propre pouvoir. C'est essentiellement l'idée d'un avion.

Leonardo da Vinci a travaillé sur l'appareil de décollage et d'atterrissage vertical. Sur la verticale "ornitottero" Leonardo a projeté de placer un système d'échelles escamotables. La nature lui servait d’exemple: «Regarde la martinère posée sur le sol qui ne peut pas voler à cause de ses jambes courtes; et quand il est en vol, sortez l'échelle, comme le montre la deuxième image d'en haut ... vous devez donc décoller de l'avion; ces échelles servent de pieds ... ". Quant à l’atterrissage, il écrit: «Ces crochets (cales concaves), qui sont fixés au bas de l’escalier, servent aux mêmes buts que les orteils de la personne qui saute dessus, et son corps entier n’est pas secoué comme si il a sauté sur ses talons.

Léonard de Vinci a proposé le premier schéma du télescope (télescope) à deux lentilles (maintenant appelé télescope de Kepler). Dans le manuscrit du «Codex de l'Atlantique», page 190a, il y a une note: «Faites des lunettes (ochiali) pour que les yeux voient la lune grand» (Leonardo da Vinci. «LIL Codice Atlantico ...», I Tavole, S.A. 190a).

Leonardo da Vinci a peut-être pour la première fois formulé la forme la plus simple de la loi de conservation de masse pour le mouvement des fluides, décrivant le débit d'une rivière. Toutefois, en raison de la formulation vague et des doutes sur l'authenticité, cette affirmation est critiquée.

De nombreux historiens de renom de la science, tels que P. Duhem, C. Trusdell et GK Mikhailov, remettent en question l'originalité d'une série de résultats mécaniques de Vinci.

Au cours de sa vie, Léonard de Vinci a fait des milliers de notes et de dessins consacrés à l'anatomie, mais n'a pas publié son travail. En faisant une autopsie sur le corps des personnes et des animaux, il a bien exposé la structure du squelette et des organes internes, y compris de petits détails. Selon le professeur d’anatomie clinique Peter Abrams, les travaux scientifiques de Da Vinci ont dépassé son temps de 300 ans et surpassent à bien des égards la fameuse «anatomie grise».

Inventions

La liste des inventions, tant réelles qu'attribuées à Léonard de Vinci: parachute, blocage de roue, bicyclette, réservoir, ponts portables légers pour l'armée, projecteur, catapulte, robot, télescope à deux lentilles.

Penseur

Le Créateur de la «Cène» et du «Dzhokondy» se sont également manifestés comme un penseur, réalisant rapidement la nécessité d'une justification théorique de la pratique artistique: «Ceux qui pratiquent la connaissance sans connaissance sont comme un marin partant en voyage sans gouvernail et boussole… la pratique doit toujours être basée sur bonne connaissance de la théorie. "

Exigeant de l'artiste une étude approfondie des objets représentés, Léonard de Vinci a consigné toutes ses observations dans un cahier qu'il portait constamment avec lui. Le résultat était une sorte de journal intime, semblable à celui de la littérature mondiale. Les dessins, dessins et croquis sont accompagnés ici de brèves notes sur la perspective, l’architecture, la musique, les sciences, le génie militaire et similaires; Tout cela est parsemé de dictons, arguments philosophiques, allégories, anecdotes, fables. Dans l'ensemble, les archives de ces 120 livres fournissent des éléments pour une vaste encyclopédie. Cependant, il n'a pas cherché à publier ses idées et a même eu recours à la cryptographie. Un décodage complet de ses archives n'a pas encore été effectué.

Reconnaissant l'expérience comme le seul critère de la vérité et opposant la méthode d'observation et l'induction à la spéculation abstraite, Léonard de Vinci non seulement en paroles, mais en réalité porte un coup mortel à la scolastique médiévale avec son addiction aux formules logiques abstraites et à la déduction. Pour Leonardo da Vinci, il est bon de parler - cela signifie penser correctement, c'est-à-dire penser de manière indépendante, comme les anciens, qui ne reconnaissaient aucune autorité. Ainsi, Léonard de Vinci nie non seulement la scolastique, cet écho de la culture féodale-médiévale, mais aussi de l'humanisme, produit d'une pensée bourgeoise encore fragile, figé dans un culte superstitieux de l'autorité des anciens. Renonçant à l'érudition du livre, déclarant que la science (et l'art) doivent reconnaître le savoir, Leonardo da Vinci anticipe les attaques de Montaigne contre les érudits et ouvre l'ère de la science nouvelle cent ans avant Galilée et Bacon.

... Les sciences qui ne sont pas générées par l'expérience, le père de toute authenticité, et ne sont pas terminées dans l'expérience visuelle ... sont vides et pleines de délires ...
Aucune étude humaine ne peut être qualifiée de vraie science si elle n’est pas passée par des preuves mathématiques. Et si vous dites que les sciences, qui commencent et se terminent dans la pensée, ont la vérité, vous ne pouvez pas être d'accord avec vous ... car l'expérience ne participe pas à un tel raisonnement purement mental, sans lequel il n'y a pas de certitude.

Patrimoine littéraire

L'énorme héritage littéraire de Léonard de Vinci a atteint nos jours de manière chaotique, dans des manuscrits écrits dans sa main gauche. Bien que Léonard de Vinci n'en ait publié aucune ligne, il s'est constamment tourné vers le lecteur imaginaire dans ses notes et, au cours des dernières années de sa vie, il n'a pas abandonné l'idée de publier ses œuvres.

Déjà après la mort de Léonard de Vinci, son ami et élève Francesco Melzi en choisit des pièces relatives à la peinture, dont le Traité de peinture fut ensuite assemblé (Trattato della pittura, 1re éd., 1651). Sous sa forme la plus complète, l'héritage manuscrit de Léonard de Vinci n'a été publié qu'aux XIXe et XXe siècles. En plus de son énorme signification scientifique et historique, il a également une valeur artistique en raison de sa syllabe énergique et concise et de son langage exceptionnellement pur. Vivant à l'apogée de l'humanisme, quand l'italien était considéré comme secondaire par rapport au latin, Léonard de Vinci admirait ses contemporains avec la beauté et l'expressivité de son discours (selon la légende, il était un bon improvisateur), mais ne se considérait pas comme un écrivain et écrivait, comme il l'a dit; sa prose est donc un échantillon de la langue parlée de l'intelligentsia du XVe siècle et l'a sauvée dans son ensemble de l'artificialité et de la grandeur inhérentes à la prose des humanistes, bien que nous retrouvions des échos du style humaniste dans certains passages d'écrits didactiques de Léonard de Vinci.

Même dans les fragments les moins «poétiques» de conception, la syllabe de Léonard de Vinci se distingue par une imagerie vivante; ainsi, son "Traité sur la peinture" est doté de magnifiques descriptions (par exemple, la célèbre description du déluge), frappant avec l'habileté de la transmission verbale d'images picturales et plastiques. Léonard de Vinci donne dans ses manuscrits de nombreux exemples de prose narrative: fables, facièismes (récits humoristiques), aphorismes, allégories, prophéties. Dans les fables et les faciès, Leonardo se situe au niveau des écrivains en prose du XIVe siècle avec leur moralité pratique naïve; et certains de ses faciès sont indiscernables des nouvelles de Saketti.

Les allégories et les prophéties ont un caractère plus fantastique: dans le premier Leonardo da Vinci utilise les techniques des encyclopédies et des bestiaires médiévaux; ces dernières sont des énigmes humoristiques, caractérisées par la clarté et la précision de la phraséologie et par une ironie caustique presque voltaire adressée au célèbre prédicateur Girolamo Savonarola. Enfin, dans des aphorismes, Léonard de Vinci a exprimé sous forme épigrammatique sa philosophie de la nature, ses réflexions sur l'essence même des choses. La fiction avait pour lui une valeur auxiliaire purement utilitaire.

Le traité «Sur le jeu d'échecs» (en latin «De Ludo Schacorum») occupe une place particulière dans le patrimoine de l'artiste. Il s'agit du livre du moine-mathématicien italien Luke Bartolomeo Pacioli du Saint-Sépulcre en langue latine. Le traité est également connu sous le nom de "Driving Off Boredom" (lat. "Schifanoia"). Certaines des illustrations de ce traité sont attribuées à Léonard de Vinci, et certains chercheurs affirment avoir tiré certains problèmes d’échecs de cette collection.

Via couteau.media & wiki