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33 chefs-d'œuvre de Van Gogh que tout le monde devrait connaître

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Biographie et information

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

wiki Vincent Willem Van Gogh (néerlandais: Vincent Willem van Gogh; 30 mars 1853, Grot-Sundert, Pays-Bas - 29 juillet 1890, Auvers-sur-Oise, France) est un artiste postimpressionniste néerlandais qui n'a reçu presque aucune éducation spéciale, mais pendant une courte période 10 ans de sa carrière créative, a écrit un grand nombre de peintures, dont beaucoup sont devenues des chefs-d'œuvre mondiaux de la peinture. Les peintures de Van Gogh ont commencé à gagner en popularité seulement après la mort de l'artiste, et sont maintenant incluses dans la liste des peintures les plus chères du monde et sont exposées par le grand public lors des expositions les plus prestigieuses.

À 27 ans, il commence à dessiner fiévreusement tout ce qui l'entoure. Il a beaucoup peint et avec ferveur. Ses peintures n'étaient pas reconnues. Mais il a quand même continué à conduire la toile avec une brosse. Le résultat de sa vie est plus de 800 peintures, dont 463 ont été créées au cours des 3 dernières années de sa vie.

Van Gogh est mort dans la pauvreté, pensant que son travail était hors de l'art. Aujourd'hui, son nom est un symbole de l'ère du post-impressionnisme, et les peintures sont vendues pour de l'argent record: tout le monde connaît Starry Night, des autoportraits de différentes années, Irises et Peasant, une merveilleuse paysanne.

La paysanne (1885, Krohler-Muller Museum, Otterlo)

 - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Mangeurs de pommes de terre, 1885

 - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Potato Eaters" (Néerlandais. De Aardappeleters) est une peinture de l'artiste néerlandais Vincent Van Gogh, qu'il a peinte en avril 1885 dans le village néerlandais de Nyuenen.

Aujourd'hui, il se trouve au musée Van Gogh d'Amsterdam.

Il s’agit de la première peinture créée par l’artiste à l’époque dite de la «période Nuenne», dans laquelle la manière artistique de l’artiste a commencé à apparaître.

Maison jaune 1888

Жёлтый дом 1888 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«La maison jaune» (néerlandais. Het gele huis) - une photo du célèbre artiste néerlandais Vincent Van Gogh.

Il a été écrit en septembre 1888 à Arles.

Nuit étoilée sur le Rhône

Звёздная ночь над Роной - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Nuit étoilée sur le Rhône» est l'une des peintures de l'artiste postimpressionniste Vincent Van Gogh, représentant Arles; cette fois la nuit.

Il est conservé au Musée d'Orsay, à Paris.

Le tableau représente un endroit sur la rivière à deux minutes à pied de la maison jaune sur la place Lamarten, que Van Gogh a loué pendant un certain temps.

Le ciel nocturne et les effets de la lumière des étoiles et de la lumière des lanternes rendent cette image liée aux autres chefs-d'œuvre de l'artiste - "La terrasse de nuit du café" (écrite un mois avant le travail sur "Nuit étoilée sur le Rhône") et plus tard "Nuit étoilée".

Chambre à Arles

Спальня в Арле - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Chambre à Arles» (français: La Chambre à Arles; néerlandais. Slaapkamer te Arles) - une série de trois tableaux du peintre néerlandais Vincent Van Gogh, écrits par lui dans la période 1888-1889.

En plus des peintures, il existe deux options dans les croquis dans les lettres au frère Theo et Gauguin.

L'une des caractéristiques distinctives de la série est également que l'artiste dépeint ses autres œuvres sur des toiles.

Champ de blé aux cyprès

Пшеничное поле с кипарисами - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Champ de blé avec corbeaux

Пшеничное поле с воронами - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Champ de blé avec corbeaux» (néerlandais. Korenveld rencontré kraaien, Champ de blé aux corbeaux français) - une peinture du peintre néerlandais Vincent Van Gogh, peinte par l'artiste en juillet 1890 et est l'une de ses œuvres les plus célèbres.

Café de nuit

Ночное кафе - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Night Cafe» (Français: Le Café de nuit) est une peinture de Vincent Van Gogh, peinte en septembre 1888 à Arles.

Branches d'amandier en fleurs

Цветущие ветки миндаля - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Branches d'amandiers en fleurs» (néerlandais. Amandelbloesem) - une image du peintre néerlandais Vincent van Gogh, il a peint à Saint-Rémy-de-Provence en 1890.

Le 31 janvier 1890, Theo van Gogh a écrit à Vincent à propos de la naissance d'un fils, qui a été nommé Vincent Willem en l'honneur de son oncle. Vincent van Gogh s'est immédiatement mis au travail sur un tableau qu'il avait l'intention de donner à son jeune frère. Conçue par Vincent, la toile devait pendre au-dessus du lit des époux et symboliser le début d'une nouvelle vie. Cela justifie le choix de l'intrigue de la toile - les branches d'amandier commencent à fleurir très tôt et annoncent le printemps.

Déjà à Arles, où il est arrivé en mars 1888, van Gogh était fasciné par les vergers de fruits avec des abricots, des pêches et des fleurs de prunier. Des arbres en fleurs apparaissent à plusieurs reprises dans les peintures de l'artiste. Cependant, la composition de "Flowering Almond Branches" est inhabituelle pour le travail de Van Gogh. Il semble que les branches flottent contre le bleu, avec des nuances de turquoise, de ciel, et il n'est pas clair si le spectateur voit une partie de l'arbre, ou si les branches sont dans un vase, comme dans les œuvres précédentes. Presque tout l'espace de l'image est rempli de branches qui sont accentuées grâce aux contours sombres. Et dans les contours nets et dans l'arrangement des branches, l'influence de la peinture japonaise, rencontrée par Van Gogh à Paris, est perceptible.

Actuellement, la peinture est exposée au musée Van Gogh d'Amsterdam. Numéro de pièce F 617.

Autoportrait 1889

Автопортрет 1889 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Vignobles rouges à Arles

Красные виноградники в Арле - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Vignobles rouges à Arles" (néerlandais. De rode wijngaard) - une photo du peintre néerlandais Vincent Van Gogh. Pendant longtemps, il a été déraisonnablement considéré comme le seul vendu au cours de la vie de l'artiste par son travail de peinture.

Le tableau a été peint pendant le séjour de Van Gogh dans la ville d'Arles dans le sud de la France. Une courte période de vie (de février 1888 à mai 1889) est considérée comme la plus productive de la vie de l'artiste. Gauguin vint à lui et Vincent rêvait de créer une colonie d'artistes, dirigée par son ami. Van Gogh s'est inspiré des paysages environnants, des vues des zones urbaines et rurales. En novembre 1888, il écrit à son frère Théo: «Ah, pourquoi tu n'étais pas avec nous dimanche! Nous avons vu un vignoble complètement rouge - rouge comme du vin rouge. De loin, elle semblait jaune, au-dessus d'elle - un ciel vert autour - la terre violette après la pluie, à certains endroits dessus - des reflets jaunes du coucher du soleil. " Le même mois, "Red Vineyards in Arles" a été écrit décrivant une vendange aux alentours de l'abbaye de Montmajour. Chez Van Gogh, ce paysage prend le caractère d'une parabole. La récolte des personnes devient un symbole de vie, présenté par l'artiste comme un travail quotidien difficile.

Par la suite, cette œuvre a été exposée à la huitième exposition du G20 à Bruxelles et achetée pour quatre cents francs par l'artiste belge Anna Bosch.

Avec le célèbre "Night Cafe", le tableau a été acquis par le collectionneur russe Ivan Morozov. Après la nationalisation, sa collection a été exposée au Museum of New Western Art, maintenant au Museum of Fine Arts nommé d'après A.S.Pouchkine.

Eglise à Auvers

Церковь в Овере - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Église d'Auvers» (P. L'Église d'Auvers-sur-Oise) - une photo du peintre hollandais Vincent van Gogh.

Quittant en mai 1890 un hôpital pour malades mentaux à Saint-Rémy-de-Provence, Van Gogh s'installe dans le village d'Auvers-sur-Oise, aux portes de Paris, où il passe les deux derniers mois de sa vie. Pendant ce temps, il a peint environ 70 tableaux, parmi lesquels il existe de nombreux types d'Auvers et ses environs, y compris l'église d'Auvers. L'église gothique construite au XIIIe siècle, représentée sur toile, est visible dans plusieurs autres œuvres de cette période.

Après la mort de l'artiste, le tableau est allé à son ami le médecin et artiste amateur Paul Gachet, qu'il a subi au cours des derniers mois de sa vie. Jusqu'au milieu du XXe siècle, le tableau faisait partie de la collection privée de Gachet et de ses descendants. En 1951, il est transféré au Louvre, et depuis 1986 il est conservé dans la collection du musée d'Orsay.

Route avec cyprès et étoile

Дорога с кипарисом и звездой - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«La route avec le cyprès et l'étoile» est une peinture de Vincent Van Gogh, également connue sous le nom de «La route de campagne en Provence la nuit», écrite en mai 1890. La dernière œuvre de l'artiste, achevée par lui à Saint-Rémy-de-Provence. Il est actuellement conservé au musée Kröller-Müller, situé dans le parc national De Hoge-Veluwe.

Dans une lettre à son frère, Theo Van Gogh mentionne que les cyprès ont toujours occupé ses pensées avec la beauté du contour et des proportions ressemblant à un obélisque égyptien. On sait également qu'il avait l'intention de peindre un paysage de nuit avec des arbres de son temps à Arles en 1888.

Il y a une opinion que la création de la peinture a été influencée par l'allégorie chrétienne "Le voyage du pèlerin en terre céleste", comme l'indique la route et le cyprès visuellement mis en évidence. La peinture n'est pas la seule chez l'artiste où il développe le thème du cyprès et, comme sur beaucoup d'autres, il dépeint un arbre dépassant le haut de la toile. En juin 1890, déjà à Auvers-sur-Oise, Van Gogh écrivait à son ami Gauguin que le thème du tableau est similaire au thème «Christ sur le Mont des Oliviers», écrit par Gauguin en 1889.

Selon l'historienne de l'art Kathleen Powers Erickson, dans «Road with a Cypress and a Star», Van Gogh a exprimé un sentiment de mort imminente encore plus fort que dans l'œuvre précédente, «Starry Night», comme l'indique une faible étoile du soir sur le bord gauche de la toile, la lune croissante à droite et le cyprès , comme si "l'obélisque de la mort" séparant ces symboles de naissance et de mort, et les vagabonds dans le coin inférieur droit indiquent le besoin de Van Gogh d'avoir une épaule amicale. La critique d'art Naomi Muller, qui partage l'opinion sur la sensation de Van Gogh de la mort imminente, considère l'image comme une description de la vie humaine dans le contexte de l'éternité et de l'infini, et l'étoile du soir avec la lune croissante donne à la scène terrestre une perspective cosmique, créant l'image d'un univers rationnel rempli d'amour.

La vue du ciel nocturne peut refléter la conjonction de Mercure avec Vénus le 20 avril 1890, qui, étant à une distance angulaire de 3 ° les uns des autres et de 4 ° de la Lune, avait une luminosité commune comparable à Sirius.

Jardin fleuri avec peupliers

Цветущий сад с тополями - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Racines d'arbres

Корни деревьев - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Tree Roots" (néerlandais. Boomwortels) - une peinture de Vincent van Gogh, écrite en 1890 en France. Le format de l'image est allongé horizontalement et est "deux carrés connectés horizontalement". L'artiste a souvent utilisé ce format pour ses dernières œuvres paysagères.

Selon certains, il s'agit du dernier tableau peint par van Gogh.

À première vue, l'image peut sembler une composition de formes abstraites et de couleurs vives, mais elle montre les racines et les bases des arbres, des plantes, des feuilles.

En 1882, le Hague van Gogh fait des croquis de racines d'arbres. Dans une lettre à son frère, Theo Vincent a écrit qu'il voulait transmettre quelque chose comme une lutte pour la vie dans ce travail. On ne sait pas s'il a été guidé par la même idée lors de la création des «Racines des arbres».

Jardin de Daubigny

Сад Добиньи - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Sabatons

Башмаки - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Chaussures" (néerlandais. Een paar schoenen) - une photo du célèbre artiste néerlandais Vincent Van Gogh. Il a été écrit à l'été 1886 à Paris. La peinture est conservée au musée Van Gogh d'Amsterdam.

cette intrigue étrange et incompréhensible - de vieilles chaussures - est devenue la base de six tableaux différents de Van Gogh. L'un des artistes que Van Gogh a rencontrés à Paris se souvient de la façon dont Vincent cherchait les bonnes chaussures pour la peinture: «Au marché aux puces, il a acheté une paire de vieilles chaussures grandes et maladroites - des chaussures d'un travailleur acharné - mais propres et repolies. C'étaient de vieilles chaussures ordinaires, elles n'avaient rien de remarquable. Un après-midi, quand il pleuvait beaucoup, il les a enfilés et s'est promené le long du vieux mur de la ville. Et maintenant, couverts de boue, ils sont devenus beaucoup plus intéressants. " Il se pourrait bien que Van Gogh ait vu un symbolisme spécial dans ses vieilles chaussures. Des chaussures froissées et usées symbolisaient le travail acharné des travailleurs et leur vie difficile. Cette photo est devenue l'occasion de toutes sortes d'associations psychologiques. À cette époque, personne n'a pu remarquer dans cette peinture un symbole du chemin de vie difficile de Van Gogh.

Plus tard, Pablo Picasso dira que "Van Gogh est génial car il est capable d'affiner même une paire de vieilles chaussures avec sa brosse."

Crâne avec une cigarette allumée

Череп с горящей сигаретой - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Un crâne avec une cigarette brûlante» est une œuvre de Vincent Van Gogh, qui est une petite peinture sans surveillance, actuellement conservée au musée Vincent Van Gogh d'Amsterdam. Il a probablement été écrit au cours de l'hiver 1885-1886 à Anvers, où l'artiste a suivi des cours de peinture à la Royal Academy of Arts, ce qui n'a apporté, selon ses propres termes, aucun avantage.

Il est interprété comme une satire sur les méthodes de travail conservatrices que Van Gogh a rencontrées à l'Académie, qui a prescrit l'étude de l'anatomie humaine, y compris la structure du squelette, avant de commencer à travailler avec des modèles vivants.

Le genre du tableau, écrit à une époque où Van Gogh éprouvait des problèmes de santé, peut être défini comme vanitas ou Memento mori. Sa création pourrait être influencée par le travail d'un artiste hollandais du XVIIe siècle Hercules Segers ou du Belge Félicien Rops, un contemporain de Van Gogh. Van Gogh lui-même était souvent considéré comme un critique du tabagisme, bien qu'il soit resté un fumeur passionné jusqu'à sa mort en 1890.

La peinture a appartenu au frère de l'artiste Theodor Van Gogh jusqu'à sa mort en 1891, après quoi il a été hérité par sa veuve Johann Van Gogh-Bonger, et après sa mort en 1925, à leur fils Vincent Willem Van Gogh. En 1962, la Fondation Van Gogh a acquis le tableau. De 1962 à 1973, elle a été exposée au musée de la ville d'Amsterdam, après quoi elle a été transférée au musée Vincent Van Gogh pour un stockage permanent.

Coquelicots 1887

Маки 1887 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Champs bulbeux

Луковичные поля - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Onion Fields» également connu sous le nom de «Flower Gardens in Holland» - une peinture peinte à l'huile en 1883 par Vincent Van Gogh.

Souvenirs du jardin d'Etten

Воспоминание о саде в Эттене - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Souvenirs du jardin à Etten», également connu sous le nom de «Femmes d'Arles» - peinture du peintre néerlandais Vincent Van Gogh.

Le tableau a été peint en novembre 1888 à Arles, où il était avec Paul Gauguin. Il est exécuté d'une manière proche du cloisonisme; la composition de l'image peut avoir été inspirée par le travail de Gauguin «Dans le jardin de l'hôpital à Arles». Dans des lettres à son frère, Theo Van Gogh mentionne à deux reprises une photo intitulée "Remembering the Garden in Etten". Dans une lettre à sa sœur Willemine, il a écrit que les figures féminines représentées sont Willemina elle-même et leur mère.

La peinture appartenait à S. I. Schukin, après la révolution d'octobre, sa collection a été nationalisée et est devenue une partie du Musée du Nouvel Art occidental; après la dissolution de ce musée en 1948, le tableau a été transféré au Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg; il est exposé dans le bâtiment de l'état-major dans le hall 413.

Fille en blanc

Девушка в белом - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Maisons au toit de chaume sur une colline

Дома с соломенными крышами на холме - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Chaise Van Gogh, 1888

Стул Ван Гога, 1888 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Autoportrait avec oreille et tube coupés

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Autoportrait avec une oreille et un tube coupés" - une photo de l'artiste néerlandais et français Vincent van Gogh. Il a été peint lors du séjour de Van Gogh à Arles en janvier 1889.

Une perception accrue de la réalité et une instabilité émotionnelle conduisent Van Gogh à une maladie mentale. Gauguin vient visiter Arles, mais les différences créatives provoquent une querelle. Van Gogh jette un verre sur la tête de l'artiste, puis, après la déclaration d'intention de départ de Gauguin, il se jette sur lui avec un rasoir. Dans une crise de folie le soir du même jour, l'artiste lui coupe le lobe d'oreille.

Le visage de Van Gogh occupe la majeure partie de l'image. La tête est tournée aux trois quarts vers la gauche. Il porte une veste chaude, un chapeau usé. Un bandage sur la tête. Van Gogh fume une pipe (fumée tracée). Le tube noir contraste avec le bandage blanc. La photo donne une impression d'humilité et de tranquillité. Dans l'image, les traits de l'artiste sont déformés, ses yeux sont perdus, dirigés au loin. Van Gogh n'avait que 35 ans lorsqu'il peignait, mais il a l'air d'avoir cinquante ans dessus. L'arrière-plan de l'image est un mur bicolore dans des tons rouge-orange.

Si vous regardez l'image, vous pouvez voir que l'arrière-plan est divisé en deux zones égales: la partie inférieure est rouge, la partie supérieure est principalement orange avec de petites taches jaunes. Le chapeau est bleu dans la partie avant (fourrure) et derrière il est violet. La veste qu'il porte est verte. La fumée, sa chemise et son bandeau sont blancs, tandis que la pipe, les yeux et les cheveux sont très sombres, presque noirs. Van Gogh s'est placé tout près sur les couleurs du cercle chromatique (violet et bleu, rouge et orange).

Aliscamp

Алискамп - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Jardin du Dr Gachet à Auvers

Сад доктора Гаше в Овере - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Coucher de soleil à Montmajour

Закат в Монмажуре - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Coucher de soleil à Montmajour» (français: Coucher de soleil à Montmajour, Pays-Bas. Zonsondergang bij Montmajour) est une peinture de l'artiste néerlandais Vincent van Gogh (1853-1890), peinte à Arles en 1888. La peinture est exposée au Musée Vincent van Gogh d'Amsterdam. La taille de l'image est de 73,3 × 93,3 cm.

On croyait auparavant que ce tableau n'est pas une véritable œuvre de Vincent van Gogh, mais son affiliation par l'artiste a été confirmée par des experts en 2013. Pour les peintures de van Gogh, c'est très rare - une découverte antérieure de ce genre s'est produite il y a 85 ans, en 1928.

Autoportrait sans barbe

Автопортрет без бороды - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Nuit étoilée

Звездная ночь - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Starry Night (en néerlandais: De sterrennacht) est l'une des peintures les plus célèbres du peintre postimpressionniste néerlandais Vincent Van Gogh. Présente une vue depuis la fenêtre est de la chambre de Van Gogh à Saint-Rémy-de-Provence vers le ciel avant l'aube et un village fictif. Le tableau a été peint en juin 1889; Depuis 1941, conservé au Museum of Modern Art de New York.

La période de mai 1889 à mai 1890, Van Gogh a passé à l'hôpital pour les malades mentaux Saint-Paul de Mozole à Saint-Rémy-de-Provence après le conflit avec Gauguin et la perte du lobe de l'oreille gauche. Pendant ce temps, il a continué à peindre fructueusement et a créé certaines de ses œuvres les plus célèbres, y compris Irises, un autoportrait en costume bleu et Starry Night. Le tableau, peint en une journée dans l'atelier de l'hôpital, représente une vue de la fenêtre de la chambre à l'est, à propos de laquelle Van Gogh a écrit à son frère Theo en mai 1889: «À travers la grille de fer, je vois un champ de blé clôturé sur lequel le soleil se lève dans toute sa splendeur le matin» .

Van Gogh a fait une série de dessins avec cette vue à différents moments de la journée et dans différentes conditions météorologiques. Bien qu'il lui soit interdit de travailler dans la chambre, il pouvait dessiner à l'encre ou au fusain, en les utilisant pour d'autres travaux. Un élément commun à tous ces dessins est la ligne diagonale des contreforts alpins, s'élevant en arrière-plan de gauche à droite. Un certain nombre de croquis représentent du cyprès derrière un champ de blé, que Van Gogh a rapproché artificiellement du plan de l'image. Le dernier des croquis - "Champ de blé à San Remy de Provence" (F1548) - est maintenant stocké à New York. Deux jours plus tard, Van Gogh a déclaré dans une lettre à Théo qu'il avait écrit "ciel étoilé".

La peinture est la seule image de la nuit dans une série de vues depuis la chambre de Vincent. Début juin, il a écrit à Theo: "Ce matin, j'ai regardé la zone depuis une fenêtre bien avant le lever du soleil, avec la seule étoile du matin qui semblait très grande." Les chercheurs ont découvert qu'à cette époque, Vénus était en effet visible en Provence à la limite de sa luminosité et, apparemment, c'est elle qui était représentée comme la plus grande "étoile" sur la photo, à droite du cyprès.

La lune est stylisée, car son apparence ne correspond pas à la phase réelle au moment de la peinture. De plus, aucune colonie n'était définitivement visible depuis la fenêtre de la chambre, et le village représenté sur la photo est basé sur un croquis réalisé sur le flanc d'une colline en face de Saint-Rémy. Selon une autre version, le village ajouté pourrait refléter les souvenirs de Van Gogh de sa patrie, comme l'indique la flèche de l'église, plus caractéristique des pays du nord.

Tournesols

Подсолнухи - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Tournesols» (Français: Tournesols) est le nom de deux cycles de peintures de l'artiste néerlandais Vincent van Gogh. La première série a été réalisée à Paris en 1887. Il est dédié aux fleurs couchées. La deuxième série s'achève un an plus tard, à Arles. Elle représente un bouquet de tournesols dans un vase. Deux tableaux parisiens ont été acquis par l'ami de van Gogh, Paul Gauguin.

Night Terrace Cafe

Ночная терраса кафе - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Café Terrace at Night (néerlandais: Caféterras bij nacht, français: terrasse du café le soir) est une peinture du peintre néerlandais Vincent van Gogh. Le Cafe Night Terrace a été écrit par l'artiste à Arles en septembre 1888.

Pour l'œuvre de Van Gogh, cette photo est unique. Vincent van Gogh a dégoûté la routine, et sur cette photo, il la surmonte magistralement. Comme il l'écrira plus tard à son frère: "La nuit est beaucoup plus vivante et plus riche en couleurs que le jour." Une caractéristique intéressante est que lors de la peinture, l'artiste n'a pas utilisé un seul gramme de peinture noire, et néanmoins, il a réussi à représenter magistralement le ciel nocturne et le rayonnement inhabituel des étoiles. Dans la composition de l'image, les chercheurs voient l'influence du travail de Louis Anquetin "avenue de Clichy le soir".

Van Gogh a écrit à sa sœur:

En vérité, je m'éloigne de toutes les autres choses et travaille maintenant sur une nouvelle image représentant l'extérieur d'un café de nuit: de minuscules personnages de personnes buvant sur la terrasse, une énorme lanterne jaune illumine la terrasse, la maison et le trottoir, et donne même une certaine luminosité au trottoir, qui peint dans des tons rose-violet. Les frontons triangulaires des immeubles dans une rue qui s'enfuit au loin sous un ciel bleu, parsemé d'étoiles, semblent bleu foncé ou violet, et il y a encore un arbre vert.

La principale caractéristique de la période Arles est l'utilisation d'une grande quantité de peinture jaune, qui prévaut dans la palette dans des couleurs saturées et lumineuses comme dans les toiles "Tournesols" - la couleur prend un éclat particulier, comme si elle éclatait de la profondeur de l'image.

Portrait du Dr Gachet

Портрет доктора Гаше - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Portrait du Dr Gachet" (Portrait français du Dr Gachet avec branche de digitale) - une photo du peintre néerlandais Vincent van Gogh, peinte en juin 1890, peu de temps avant sa mort. Le portrait de Paul Gachet, qui surveillait la santé de l'artiste sur le versant de sa vie, avec un brin de digitaline (à partir de laquelle il a préparé une potion médicinale pour l'artiste) a été vendu aux enchères Christie's le 15 mai 1990 pour un montant record de 82,5 millions de dollars. Au cours des 15 prochaines années, l'image est arrivée en tête de liste des peintures les plus chères (de celles à vendre).

Après la mort de Van Gogh, le tableau a été hérité par sa sœur, qui, à son tour, l'a revendue à un collectionneur privé en 1897. Le tableau a changé de mains plusieurs fois jusqu'à ce qu'il soit acquis en 1911 par le Shtedelevsky Art Institute. Le tableau est resté à Francfort jusqu'en 1937. En 1933, après la montée des national-socialistes, le tableau a été retiré de l'exposition et transféré au musée. En 1937, à la suite de la campagne pour se débarrasser de ce que l'on appelle "l'art dégénératif", le tableau est confisqué par le ministère impérial de l'Éducation et de la Propagande. En 1938, Hermann Goering a vendu le tableau à un marchand d'art à Amsterdam et il l'a ensuite revendu à un collectionneur privé Siegfried Kramarsky, qui s'est enfui avec elle aux États-Unis pendant la guerre. À l'avenir, l'image a souvent été exposée au Metropolitan Museum of Art.

En 1990, la famille Kramarski a vendu aux enchères le tableau, où il a été vendu pour un montant record (82,5 millions de dollars) au magnat japonais Ryei Saito, qui, à son tour, a provoqué un scandale après l'achat, exprimant son intention d'incinérer la toile avec lui après sa mort. Bien que le scandale ait été étouffé plus tard, sous prétexte que ces mots ont été prononcés à partir d'une expérience très émotionnelle (selon d'autres sources - désinformation délibérément lancée pour vérifier l'authenticité de l'image). En 1996, après le décès du propriétaire, le tableau a été vendu à un fonds d'investissement international qui, à son tour, l'a vendu à des «mains inconnues».

Via culturacolectiva.com et wiki