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33 chefs-d'œuvre de Van Gogh que tout le monde devrait connaître

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Biographie et information

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

wiki Vincent Willem Van Gogh (Néerlandais: Vincent Willem van Gogh; 30 mars 1853, Grot-Sundert, Pays-Bas - Le 29 juillet 1890, Auvers-sur-Oise, France) est un artiste postimpressionniste hollandais qui n'a reçu pratiquement aucune éducation spéciale, mais pour une courte période. Pendant 10 ans de sa carrière créative, il a écrit un grand nombre de peintures, dont beaucoup ont été reconnues comme des chefs-d’œuvre de la peinture. Les peintures de Van Gogh ont commencé à gagner en popularité seulement après la mort de l'artiste, et sont maintenant incluses dans la liste des peintures les plus chères du monde et exposées par le grand public lors des expositions les plus prestigieuses.

À 27 ans, il commença à dessiner fébrilement tout ce qui l'entourait. Il a peint beaucoup et avec ferveur. Ses peintures n'ont pas été reconnues. Mais il continuait toujours à conduire la toile avec un pinceau. Le résultat de sa vie est plus de 800 peintures, dont 463 ont été créées au cours des 3 dernières années de sa vie.

Van Gogh est mort dans la pauvreté, pensant que son travail était hors de l'art. Aujourd'hui, son nom est un symbole de l'ère du post-impressionnisme et les peintures sont vendues à un prix record: tout le monde connait Starry Night, autoportraits de différentes années, Iris and Peasant, une paysanne merveilleuse.

La paysanne (1885, musée Krohler-Muller, Otterlo)

 - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Mangeurs de pommes de terre, 1885

 - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Potato Eaters" (néerlandais. De Aardappeleters) est une peinture de l'artiste néerlandais Vincent Van Gogh, qu'il a peinte en avril 1885 dans le village néerlandais de Nyuenen.

Il se trouve maintenant au musée Van Gogh à Amsterdam.

C’est le premier tableau créé par l’artiste dans la période dite de la «Nuenne», dans laquelle l’artiste commence à apparaître.

Maison jaune 1888

Жёлтый дом 1888 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

“Maison jaune” (néerlandais. Het gele huis) - une photo du célèbre artiste néerlandais Vincent Van Gogh.

Il a été écrit en septembre 1888 à Arles.

Nuit étoilée sur Rhône

Звёздная ночь над Роной - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«La nuit étoilée sur le Rhône» est l’une des peintures de l’artiste postimpressionniste Vincent Van Gogh, représentant Arles; cette fois la nuit.

Il est conservé au musée d'Orsay, à Paris.

La peinture représente un endroit sur le fleuve, à deux minutes à pied de la Maison jaune sur la place Lamarten, que Van Gogh a louée pour un temps.

Le ciel nocturne et les effets de la lumière des étoiles et des lanternes font de cette image un lien avec les autres chefs-d’œuvre de l’artiste - «La terrasse nocturne du café» (écrite un mois avant le travail sur «La nuit étoilée sur le Rhône») et plus tard «La nuit étoilée».

Chambre à coucher à Arles

Спальня в Арле - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

“Chambre à Arles” - une série de trois peintures du peintre néerlandais Vincent Van Gogh, écrites par lui entre 1888 et 1889.

Outre les peintures, il existe deux options dans les esquisses dans les lettres aux frères Théo et Gauguin.

L'un des traits distinctifs de la série est également que l'artiste dépeint ses autres œuvres sur des toiles.

Champ de blé avec des cyprès

Пшеничное поле с кипарисами - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Champ de blé avec des corbeaux

Пшеничное поле с воронами - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Champ de blé avec des corbeaux» (en néerlandais. Korenveld rencontré kraaien, champion de blé français aux corbeaux) - un tableau du peintre néerlandais Vincent Van Gogh, peint par l'artiste en juillet 1890 et est l'une de ses œuvres les plus célèbres.

Café de nuit

Ночное кафе - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Café de nuit» est un tableau de Vincent Van Gogh, peint en septembre 1888 à Arles.

Branches d'amande en fleurs

Цветущие ветки миндаля - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

“Branches d'amande en fleurs” (néerlandais. Amandelbloesem) est une peinture du peintre néerlandais Vincent van Gogh, peinte par lui à Saint-Rémy-de-Provence en 1890.

Le 31 janvier 1890, Theo van Gogh écrit à Vincent au sujet de la naissance d'un fils, nommé Vincent Willem en l'honneur de son oncle. Vincent van Gogh s'est immédiatement mis au travail sur un tableau qu'il avait l'intention de donner à son jeune frère. Conçue par Vincent, la toile devait pendre sur le lit des époux et symboliser le début d'une nouvelle vie. Cela justifie le choix de l’intrigue de la toile - les branches d’amande commencent à fleurir très tôt et annoncent le printemps.

Déjà à Arles, où il est arrivé en mars 1888, van Gogh était fasciné par les vergers de fruits avec des abricots, des pêches et des fleurs de prunier. Des arbres en fleurs apparaissent à plusieurs reprises dans les peintures de l'artiste. Cependant, la composition de "Flowering Almond Branches" est inhabituelle pour le travail de Van Gogh. Il semble que les branches flottent contre le bleu, avec des nuances de turquoise, de ciel, et on ne sait pas si le spectateur voit une partie de l’arbre ou si les branches sont dans un vase, comme dans les œuvres précédentes. Presque tout l'espace de l'image est rempli de branches soulignées par les contours sombres. Et dans les contours nets et dans la disposition des branches, on remarque l'influence de la peinture japonaise, que Van Gogh a rencontrée à Paris.

Actuellement, la peinture est exposée au musée Van Gogh à Amsterdam. Numéro de pièce F 617.

Autoportrait 1889

Автопортрет 1889 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Vignobles rouges à Arles

Красные виноградники в Арле - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Vignobles rouges à Arles" (néerlandais. De rode wijngaard) - une image du peintre néerlandais Vincent Van Gogh. Pendant longtemps, il a été considéré de manière déraisonnable comme le seul vendu durant la vie de l'artiste par son travail de peinture.

Le tableau a été peint lors du séjour de Van Gogh à Arles, dans le sud de la France. Une courte période de sa vie (de février 1888 à mai 1889) est considérée comme la plus productive de la vie de l'artiste. Gauguin vint à lui et Vincent rêva de créer un établissement d’artistes dirigé par son ami. Van Gogh s’inspire des paysages environnants et des vues sur les zones urbaines et rurales. En novembre 1888, il écrivit à son frère Theo: «Ah, pourquoi tu n'étais pas avec nous dimanche! Nous avons vu un vignoble complètement rouge - rouge comme vin rouge. De loin, il semblait jaune, au-dessus de lui - un ciel vert, autour - de la terre pourpre après la pluie, à certains endroits - des reflets jaunes du coucher de soleil. " Le même mois, il a été écrit "Red Vineyards in Arles" décrivant une vendange dans les environs de l'abbaye de Montmajour. À Van Gogh, ce paysage prend le caractère d’une parabole. La récolte des personnes devient un symbole de la vie, présentée par l'artiste comme un dur travail quotidien.

Par la suite, cette œuvre a été exposée à la huitième exposition du G20 à Bruxelles et achetée pour quatre cents francs par l'artiste belge Anna Bosch.

Avec le célèbre «Night Cafe», le tableau a été acheté par le collectionneur russe Ivan Morozov. Après la nationalisation, sa collection a été exposée au Museum of New Western Art, qui se trouve maintenant au Museum of Fine Arts, du nom de A.S. Pushkin.

Eglise à Auvers

Церковь в Овере - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

“Église d'Auvers” (fr. L'Église d'Auvers-sur-Oise) - une image du peintre hollandais Vincent van Gogh.

Après avoir quitté l'hôpital psychiatrique de Saint-Rémy-de-Provence en mai 1890, Van Gogh s'établit dans le village d'Auvers-sur-Oise, à la périphérie de Paris, où il passa les deux derniers mois de sa vie. Au cours de cette période, il peint environ 70 peintures, parmi lesquelles figurent de nombreux types d’Auvers et ses environs, notamment L’Église d’Auvers. L'église gothique construite au XIIIe siècle, peinte sur toile, peut être vue dans plusieurs autres œuvres de cette période.

Après la mort de l’artiste, le tableau a été attribué à son ami le médecin et artiste amateur Paul Gachet, qui l’a soigné au cours des derniers mois de sa vie. Jusqu'au milieu du XXe siècle, le tableau faisait partie de la collection privée de Gachet et de ses descendants. En 1951, il a été transféré au Louvre et, depuis 1986, il est conservé dans la collection du musée d'Orsay.

Route de cyprès et étoile

Дорога с кипарисом и звездой - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«La route avec le cyprès et l'étoile» est une peinture de Vincent Van Gogh, également connue sous le nom de «La route de campagne en nuit de Provence», écrite en mai 1890. La dernière œuvre de l'artiste, complétée par lui à Saint-Rémy-de-Provence. Il est actuellement conservé au musée Kröller-Müller, situé dans le parc national De Hoge-Veluwe.

Dans une lettre à son frère, Theo Van Gogh mentionne que les cyprès ont toujours occupé ses pensées de la beauté du contour et des proportions ressemblant à un obélisque égyptien. On sait également qu'il avait l'intention de peindre un paysage nocturne avec des arbres de son séjour à Arles en 1888.

Il existe un avis selon lequel la création de la peinture a été influencée par l'allégorie chrétienne "Le voyage du pèlerin en terre céleste", comme l'indiquent la route et le cyprès soulignés visuellement. Le tableau n’est pas le seul chez l’artiste où il développe le thème du cyprès et, comme sur d’autres, il représente un arbre dépassant le sommet de la toile. En juin 1890, déjà à Auvers-sur-Oise, Van Gogh écrivit à son ami Gauguin que le thème de la peinture était similaire au thème "Le Christ au mont des Oliviers", écrit par Gauguin en 1889.

Selon l'historienne de l'art Kathleen Powers Erickson, dans «Road with a Cypress and a Star», Van Gogh a exprimé un sentiment de mort imminente encore plus fort que dans le précédent ouvrage «Starry Night», comme l'indiquait une faible étoile du soir au bord gauche de la toile, la lune grandissante à droite et le cyprès. , comme si "l'obélisque de la mort" séparant ces symboles de naissance et de mort, et les vagabonds dans le coin inférieur droit indiquent le besoin de Van Gogh d'une épaule amicale. La critique d'art Naomi Muller, qui partage l'opinion sur la sensation de l'approche de la mort chez Van Gogh, considère le tableau comme une description de la vie humaine dans le contexte de l'éternité et de l'infini, tandis que l'étoile du soir avec la lune grandissante donne une perspective cosmique, créant l'image d'un univers rationnel rempli d'amour.

La vue du ciel nocturne peut refléter la conjonction de Mercure et de Vénus le 20 avril 1890, qui, à une distance angulaire de 3 ° les unes des autres et à 4 ° de la Lune, avait une luminosité articulaire comparable à celle de Sirius.

Jardin fleuri aux peupliers

Цветущий сад с тополями - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Racines d'arbres

Корни деревьев - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Tree Roots" (néerlandais. Boomwortels) - une peinture de Vincent van Gogh, écrite en 1890 en France. Le format de l'image est allongé horizontalement et correspond à "deux carrés connectés horizontalement". L'artiste a souvent utilisé ce format pour ses dernières œuvres paysagères.

Selon certains, c'est le dernier tableau peint par van Gogh.

À première vue, l’image peut sembler être une composition de formes abstraites et de couleurs vives, mais elle montre les racines et les bases d’arbres, de plantes et de feuilles.

De retour en 1882, à La Haye, Van Gogh dessine des racines d'arbres. Dans une lettre à son frère, Theo Vincent a écrit qu'il souhaitait transmettre quelque chose comme une lutte de la vie dans ce travail. On ignore s'il s'est inspiré de la même idée lors de la création de «Roots of Trees».

Jardin de Daubigny

Сад Добиньи - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Sabatons

Башмаки - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Shoes" (néerlandais. Een paar schoenen) - une image du célèbre artiste néerlandais Vincent Van Gogh. Il a été écrit à l'été 1886 à Paris. La peinture est conservée au musée Van Gogh à Amsterdam.

cette intrigue étrange et incompréhensible - de vieilles chaussures - est devenue la base de six peintures différentes de Van Gogh. Un des artistes rencontrés à Paris par Van Gogh se souvient de la manière dont Vincent cherchait les bonnes chaussures pour le tableau: «Au marché aux puces, il a acheté une paire de vieilles et grosses chaussures maladroites - des chaussures de travailleur acharné - mais propres et repolies. C'étaient de vieilles chaussures ordinaires, elles n'avaient rien de remarquable. Un après-midi, alors qu'il pleuvait abondamment, il les mit et alla se promener le long des vieux murs de la ville. Et maintenant, couvertes de boue, elles sont devenues beaucoup plus intéressantes. " Il se peut que Van Gogh ait vu un symbolisme spécial dans ses vieilles chaussures. Des chaussures froissées et usées symbolisaient le dur travail des travailleurs et leur vie difficile. Cette image est devenue une occasion pour toutes sortes d'associations psychologiques. À ce moment-là, personne n'a pu remarquer dans ce tableau un symbole du chemin de vie difficile de Van Gogh.

Plus tard, Pablo Picasso dira que "Van Gogh est génial car il est capable d'affiner même une vieille paire de chaussures avec son pinceau".

Crâne avec une cigarette allumée

Череп с горящей сигаретой - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Un crâne avec une cigarette allumée» est l’œuvre de Vincent Van Gogh, un petit tableau laissé sans surveillance, actuellement conservé au musée Vincent Van Gogh à Amsterdam. Il a probablement été écrit à l'hiver 1885-1886 à Anvers, où l'artiste a suivi des cours de peinture à l'Académie royale des arts, ce qui n'a apporté aucun bénéfice, selon ses propres mots.

Il est interprété comme une satire des méthodes de travail conservatrices rencontrées à l’Académie par Van Gogh, qui prescrivait l’étude de l’anatomie humaine, y compris la structure du squelette, avant de commencer à travailler avec des modèles vivants.

Le genre de la peinture, peinte pendant la période où Van Gogh avait des problèmes de santé, peut être défini comme étant la vanité ou le mémento mori. Le travail de l'artiste hollandais du 17ème siècle, Hercules Segers, ou du Belge Félicien Rops, contemporain de Van Gogh, aurait pu influencer sa création. Van Gogh lui-même fut souvent considéré comme un critique du tabagisme, bien qu'il fût un fumeur passionné jusqu'à sa mort en 1890.

La peinture a appartenu au frère de l’artiste Theodor Van Gogh jusqu’à sa mort en 1891, date à laquelle sa veuve Johann Van Gogh-Bonger l’a hérité, puis à son fils Vincent Willem Van Gogh après sa mort en 1925. En 1962, la Fondation Van Gogh a acquis la peinture. De 1962 à 1973, elle est exposée au musée de la ville d'Amsterdam, puis transférée au musée Vincent Van Gogh pour y être conservée en permanence.

Coquelicots 1887

Маки 1887 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Champs de bulbe

Луковичные поля - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Onion Fields», également connu sous le nom de «Jardin de fleurs en Hollande» - un tableau peint à l'huile en 1883 par Vincent Van Gogh.

La mémoire du jardin à Etten

Воспоминание о саде в Эттене - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Souvenirs du jardin à Etten», également connu sous le nom de «Femmes d'Arles» - une peinture du peintre hollandais Vincent Van Gogh.

La peinture a été peinte en novembre 1888 à Arles, où il était avec Paul Gauguin. Il est exécuté d'une manière proche du cloisonisme; La composition du tableau a peut-être été inspirée par l'œuvre de Gauguin intitulée «Dans le jardin de l'hôpital d'Arles». Dans des lettres à son frère, Theo Van Gogh mentionne à deux reprises une photo intitulée "Se souvenir du jardin à Etten". Dans une lettre à sa soeur Willemine, il a écrit que les personnages féminins représentés sont Willemina elle-même et leur mère.

La peinture appartenait à S. I. Shchukin. Après la révolution d'Octobre, sa collection a été nationalisée et intégrée au Museum of New Western Art. Après la dissolution de ce musée en 1948, le tableau a été transféré au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg et exposé dans le bâtiment de l'état-major dans le hall 413.

Fille en blanc

Девушка в белом - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Chaumières sur une colline

Дома с соломенными крышами на холме - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Van Gogh Chair, 1888

Стул Ван Гога, 1888 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Autoportrait avec oreille coupée et tube

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Autoportrait avec une oreille coupée et un tube" - une photo de l'artiste néerlandais et français Vincent van Gogh. Il a été peint lors du séjour de Van Gogh à Arles en janvier 1889.

Une perception accrue de la réalité et une instabilité émotionnelle conduisent Van Gogh à la maladie mentale. Gauguin vient rendre visite à Arles, mais les différences créatives provoquent une querelle. Van Gogh jette un verre sur la tête de l'artiste puis, après la déclaration d'intention de Gauguin de partir, il se jette sur lui avec un rasoir. Dans une crise de folie le soir du même jour, l'artiste se coupe le lobe de l'oreille.

Le visage de Van Gogh occupe l'essentiel de la photo. La tête est tournée aux trois quarts à gauche. Il porte une veste chaude, un chapeau usé. Un bandage sur sa tête. Van Gogh fume une pipe (traque de fumée). Le tube noir contraste avec le bandage blanc. La photo donne l'impression d'humilité et de tranquillité. Sur la photo, les traits de l'artiste sont déformés, ses yeux sont perdus, dirigés au loin. Van Gogh n'avait que 35 ans quand il peignait, mais il a l'air d'avoir cinquante ans. Le fond de la photo est un mur bicolore dans les tons rouge-orange.

Si vous regardez la photo, vous pouvez voir que le fond est divisé en deux zones égales: la partie inférieure est rouge, la partie supérieure est principalement orange avec de petites taches jaunes. Le chapeau est bleu dans la partie avant (fourrure) et derrière il est violet. La veste qu'il porte est verte. La fumée, sa chemise et son bandeau pour les yeux sont blancs, alors que la pipe, les yeux et les cheveux sont très sombres, presque noirs. Van Gogh placé tout près sur les couleurs du cercle chromatique (violet et bleu, rouge et orange).

Aliscamp

Алискамп - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Le jardin du docteur Gachet à Auvers

Сад доктора Гаше в Овере - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Coucher de soleil à Montmajour

Закат в Монмажуре - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Coucher de soleil à Montmajour (Pays-Bas. Zonsondergang bij Montmajour) est un tableau de l'artiste néerlandais Vincent van Gogh (1853-1890), peint à Arles en 1888. La peinture est exposée au musée Vincent van Gogh à Amsterdam. La taille de l'image est 73,3 × 93,3 cm.

On pensait auparavant que ce tableau n'était pas une véritable œuvre de Vincent van Gogh, mais son affiliation par l'artiste a été confirmée par des experts en 2013. Ceci est très rare pour les peintures de van Gogh - une découverte de ce genre avait déjà eu lieu il y a 85 ans, en 1928.

Autoportrait sans barbe

Автопортрет без бороды - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Nuit étoilée

Звездная ночь - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Starry Night (néerlandais: De sterrennacht) est l'un des tableaux les plus célèbres du peintre néerlandais post-impressionniste Vincent Van Gogh. Présente une vue depuis la fenêtre est de la chambre de Van Gogh à Saint-Rémy-de-Provence vers le ciel de l'aube et un village fictif. La peinture a été peinte en juin 1889; Depuis 1941, conservé au Museum of Modern Art de New York.

De mai 1889 à mai 1890, Van Gogh passa à l'hôpital pour malades mentaux Saint-Paul-de-Mozole à Saint-Rémy-de-Provence après le conflit avec Gauguin et la perte du lobe de l'oreille gauche. À cette époque, il continue de peindre de manière fructueuse et crée certaines de ses œuvres les plus célèbres, notamment Iris, un autoportrait en costume bleu et Starry Night. La peinture, peinte en une journée dans l'atelier de l'hôpital, montre une vue de la fenêtre de la chambre à coucher à propos de laquelle Van Gogh a écrit à son frère Theo en mai 1889: «À travers une grille de fer, je vois un champ de blé clôturé sur lequel le soleil se lève le matin dans toute sa splendeur» .

Van Gogh a fait une série de dessins avec cette vue à différents moments de la journée et dans différentes conditions météorologiques. Bien qu’il lui soit interdit de travailler dans la chambre à coucher, il pouvait dessiner à l’encre ou au fusain et les utiliser pour des travaux ultérieurs. Un élément commun à tous ces dessins est la ligne diagonale des contreforts alpins, s'élevant à l'arrière-plan de gauche à droite. Un certain nombre de croquis représentent un cyprès derrière un champ de blé, que Van Gogh a artificiellement rapproché de l'avion. Le dernier croquis - "Champ de blé à San Remy de Provence" (F1548) - est maintenant stocké à New York. Deux jours plus tard, Van Gogh a déclaré dans une lettre à Theo qu'il avait écrit "ciel étoilé".

La peinture est la seule image de la nuit parmi une série de vues de la chambre de Vincent. Début juin, il écrivit à Theo: "Ce matin, j'ai regardé la zone depuis une fenêtre bien avant le lever du soleil, avec la seule étoile du matin qui semblait très grande." Les chercheurs ont établi qu’à cette époque, Vénus était bien visible en Provence à la limite de sa luminosité et, apparemment, c’était elle qui était décrite comme la plus grande «étoile» de la photo, à droite du cyprès.

La lune est stylisée, car son apparence ne correspond pas à la phase actuelle au moment de la peinture. De plus, aucune colonie n'était vraiment visible depuis la fenêtre de la chambre à coucher et le village représenté sur la photo est basé sur un croquis réalisé sur le flanc d'une colline en face de Saint-Rémy. Selon une autre version, le village ajouté pourrait refléter les souvenirs de Van Gogh sur sa patrie, comme l'indique le clocher de l'église, plus caractéristique des pays du nord.

Tournesols

Подсолнухи - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Tournesols» est le nom de deux cycles de peintures de l'artiste néerlandais Vincent van Gogh. La première série a été réalisée à Paris en 1887. Il est dédié aux fleurs menteuses. La deuxième série s’achève un an plus tard, à Arles. Elle représente un bouquet de tournesols dans un vase. Deux tableaux parisiens achetés par Paul Gauguin, un ami de van Gogh.

Night Terrace Cafe

Ночная терраса кафе - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Café Terrace at Night (néerlandais: Caféterras bij nacht, français: Terrasse du café le soir) est un tableau du peintre néerlandais Vincent van Gogh. La Cafe Night Terrace a été écrite par l'artiste à Arles en septembre 1888.

Pour le travail de Van Gogh, cette photo est unique. Vincent van Gogh a dégoûté la routine et la surmonte avec maîtrise. Comme il l'écrivit plus tard à son frère: "La nuit est beaucoup plus vive et plus riche en couleurs que le jour." Une caractéristique intéressante est que, lorsqu'il peignait, il n'utilisait pas un gramme de peinture noire, et néanmoins, il était capable de dépeindre de manière magistrale le ciel nocturne et le rayonnement inhabituel des étoiles. Dans la composition de l'image, les chercheurs voient l'influence du travail de Louis Anquetin "Avenue de Clichy en soirée".

Van Gogh a écrit à sa sœur:

En vérité, je m'éloigne de tout et je travaille maintenant sur une nouvelle image représentant l'extérieur d'un café de nuit: de minuscules personnages buvant sur la terrasse, une immense lanterne jaune illumine la terrasse, la maison et le trottoir, et donne même un peu de luminosité au trottoir. peint dans des tons violet rosé. Les frontons triangulaires d'immeubles d'une rue qui s'enfuient au loin sous un ciel bleu parsemé d'étoiles paraissent d'un bleu foncé ou d'un violet, et il reste encore un arbre vert.

La principale caractéristique de la période arlésienne est l'utilisation d'une grande quantité de peinture jaune, qui prédomine dans la palette dans des couleurs aussi saturées et lumineuses que dans les toiles de «Tournesols» - la couleur prend un éclat particulier, comme si elle éclatait de la profondeur de l'image.

Portrait du Dr Gachet

Портрет доктора Гаше - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

"Portrait du Dr Gachet" - Portrait du peintre néerlandais Vincent van Gogh, peint en juin 1890, peu avant sa mort. Le portrait de Paul Gachet, qui surveillait la santé de l’artiste sur la pente de sa vie, avec une branche de digitale (à partir de laquelle il avait préparé un médicament), a été vendu aux enchères de Christie’s le 15 mai 1990 pour un montant record de 82,5 millions de dollars. Au cours des 15 prochaines années, l’image figure en tête de la liste des peintures les plus chères (parmi celles à vendre).

Après la mort de Van Gogh, le tableau fut hérité par sa sœur, qui le vendit à son tour à un collectionneur privé en 1897. La photo changea plusieurs fois de mains jusqu'à son acquisition en 1911 par le Shtedelevsky Art Institute. La peinture est restée à Francfort jusqu'en 1937. En 1933, après la montée des nationaux-socialistes, le tableau a été retiré de l'exposition et transféré au musée. En 1937, à la suite de la campagne visant à se débarrasser de ce que l'on appelle "l'art dégénératif", le tableau fut confisqué par le ministère impérial de l'Éducation et de la Propagande. En 1938, Hermann Goering vendit le tableau à un marchand d'art à Amsterdam et le revendit à son tour à un collectionneur privé Siegfried Kramarsky, qui s'enfuit avec elle aux États-Unis pendant la guerre. À l'avenir, le tableau a souvent été exposé au Metropolitan Museum of Art.

En 1990, la famille Kramarski a vendu le tableau, où il a été vendu pour un montant record (82,5 millions de dollars) au magnat japonais Ryei Saito, qui, à son tour, a provoqué un scandale après l'achat, exprimant son intention de lui incinérer la toile après sa mort. Bien que le scandale ait été étouffé par la suite, sous le prétexte que ces mots étaient tirés d'une expérience très émouvante (selon d'autres sources - des informations erronées ont été délibérément lancées pour vérifier l'authenticité de la photo). En 1996, après le décès du propriétaire, le tableau a été vendu à un fonds d'investissement international, qui l'a rapidement vendu à des «mains inconnues».

Via culturacolectiva.com et wiki