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Des secrets mystiques cryptés dans des peintures de renommée mondiale

Мистические тайны известных полотен

Les beaux-arts peuvent non seulement inspirer, mais aussi torturer notre cerveau avec des secrets et des énigmes. Sur les toiles de grands artistes, on trouve souvent des détails méticuleux étranges ou même des messages qui ne peuvent être déchiffrés qu'après des centaines d'années.

Les critiques d’art aux yeux attentifs ne restent pas immobiles: ne leur donne que la volonté de décomposer chaque toile en molécules! Des résultats étonnants ne tardent pas. Cette collection de perles de la peinture du monde est pleine d'intrigues, que vous entendrez peut-être pour la première fois. Une surprise vous attend à la fin: une des hypothèses les plus surprenantes sur le sourire de la mystérieuse Mona Lisa.

Coïncidence? Qu'en penses-tu?

La montre de nuit s'est avérée être de jour

Ночной дозор оказался дневным - Мистические тайны известных полотен

wiki "Night Watch" (néerlandais: Nachtwacht) - le nom sous lequel le groupe de Rembrandt décrit "La représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Bunning Coc et du lieutenant Willem van Reutenburg", traditionnellement connue, a été écrite en 1642.

Au cours de la restauration du milieu du XXe siècle, «Night Watch», la création de Rembrandt, a été complètement nettoyée de la suie.

Personne ne s'attendait à ce que la toile change autant: il est apparu que les actions décrites ne se déroulent pas la nuit, mais le jour!

Est-ce une oreille?

А то ли ухо? - Мистические тайны известных полотен

wiki "Autoportrait avec une oreille coupée et un tube" - une photo de l'artiste néerlandais et français Vincent van Gogh. Il a été peint lors du séjour de Van Gogh à Arles en janvier 1889. Une perception accrue de la réalité et une instabilité émotionnelle conduisent Van Gogh à la maladie mentale. Gauguin vient rendre visite à Arles, mais les différences créatives provoquent une querelle. Van Gogh jette un verre sur la tête de l'artiste puis, après la déclaration d'intention de Gauguin de partir, il se jette sur lui avec un rasoir. Dans une crise de folie le soir du même jour, l'artiste se coupe le lobe de l'oreille.

Dans le célèbre autoportrait à l’oreille coupée et au tube, Vincent Van Gogh est représenté avec une oreille droite endommagée.

Puisque l'artiste a peint un autoportrait à l'aide d'un miroir, l'oreille gauche était en réalité la victime.

Il existe une autre théorie prosaïque selon laquelle le pauvre comte Van Gogh perdrait son oreille: cela s’est passé lors d’une querelle ivre avec son ami Paul Gauguin.

Une tête de plus

Еще одна голова - Мистические тайны известных полотен

wiki Pablo Ruiz i Picasso, nom complet - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno María de los Remedios Sipriano de la Santísima Trinidad Martír Patricio Ruís et Picasso version anglaise (en russe) José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 octobre 1881, Malaga, Espagne - 8 avril 1973, Mougins, France) - artiste espagnol et français, sculpteur, artiste graphique, artiste de théâtre, céramiste et designer. Le fondateur du cubisme (avec Georges Braque et Juan Gris), dans lequel le corps tridimensionnel de la manière originale était décrit comme une série de plans combinés. Picasso a beaucoup travaillé en tant que graphiste, sculpteur, céramiste, etc. Il a donné vie à de nombreux imitateurs et a eu un impact exceptionnel sur le développement des beaux-arts au XXe siècle. Selon le Museum of Modern Art (New York), Picasso a créé environ 20 000 œuvres dans sa vie.

La «période bleue» est la page la plus pénétrante de l’œuvre de Pablo Picasso, non seulement à cause des événements qui l’ont précédé (suicide d’un ami de sa jeunesse à cause de sentiments non partagés), mais aussi à cause de la particularité de la technique du maître et de la couleur dominante choisie. Le bleu froid, voire glacé, dans toutes ses variations, devient la couleur dominante. “The Old Guitarist” est l'une des œuvres les plus démonstratives, à la fois en technique, en intrigue et en tragédie.

Le "vieux guitariste" de l'Espagnol Pablo Picasso n'est pas aussi simple qu'il n'y paraît à première vue.

Si vous regardez bien, une silhouette à peine perceptible de femme apparaît derrière la tête du musicien.

Les historiens d'art américains ont procédé à un examen coûteux de la peinture et ont trouvé une autre couche. Probablement, le pauvre maître n’avait tout simplement pas assez d’argent pour acheter une nouvelle toile. Il a donc été forcé de tordre et d’écrire sur l’ancienne.

Strabisme vieux Rembrandt

Прищур старика Рембрандта - Мистические тайны известных полотен

wiki Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Néerlandais Rembrandt Harmenszoon van Rijn) , peintre néerlandais, graveur, grand maître du clair-obscur, le plus grand représentant de l'âge d'or de la peinture hollandaise. Il a réussi à incarner dans ses œuvres toute la gamme des expériences humaines avec une telle richesse émotionnelle que les arts visuels ne connaissaient pas avant lui. Les œuvres de Rembrandt, extrêmement diverses en termes de genre, ouvrent au spectateur le monde spirituel intemporel des émotions et des sentiments humains.

Beevil Conway, historien de l'art et professeur de neurobiologie, a étudié de manière approfondie les autoportraits de l'artiste néerlandais et a conclu que Rembrandt souffrait de cécité stéréoscopique.

En raison de cette caractéristique, le maître a vu le monde non pas en trois dimensions, mais en deux dimensions.

Ce défaut ne vaut pas la peine de pécher, car c’est peut-être grâce à lui que le grand maître du clair-obscur a créé ses célèbres œuvres.

Code anatomique Michelangelo

Анатомический код Микеланджело - Мистические тайны известных полотен

wiki La création d'Adam (en italien: La création d'Adamo) est une fresque de Michel-Ange peinte vers 1511. La fresque est la quatrième des neuf compositions centrales du plafond de la chapelle Sixtine, consacrée à neuf sujets du livre de la Genèse.

Une image suffisamment réaliste du cerveau humain est astucieusement chiffrée non seulement dans la fresque “Création d'Adam” de la chapelle Sixtine, mais également dans le tableau “Dieu séparant la lumière des ténèbres”.

Regardez dans le cou du Créateur: si vous en mettez un fragment sur une image du cerveau, les lignes coïncident parfaitement.

Vengeance sur les amoureux

Месть влюбленным - Мистические тайны известных полотен

wiki Adele Bloch-Bauer (allemande: Adele Bloch-Bauer; 8 août 1881, Vienne, Autriche-Hongrie - le 24 janvier 1925, Vienne, première république autrichienne) est la fille de Moritz Bauer, directeur général de l'Union bancaire de Vienne. Connu pour le portrait pittoresque "Golden Adele" de 1907 de Gustav Klimt, considéré comme l’une des œuvres les plus importantes de l’art nouveau de Vienne.

En 1899, Adele Bauer, à l'âge de 18 ans, épouse un Ferdinand Bloch beaucoup plus mature. Auparavant, sa soeur Teresa avait épousé le frère de Ferdinand Bloch - Gustav. Les deux familles ont pris le nom de famille Bloch-Bauer.

Cette toile riche et sensuelle de Gustav Klimt représente la beauté sophistiquée Adele Bloch-Bauer.

Le portrait avait été commandé par son mari, qui avait accumulé un capital considérable sur les revenus de la production de sucre.

Il découvrit l’affaire d’Adele et de Klimt et estima qu’après des centaines de détails détaillés, le maître serait imprégné de haine envers sa maîtresse.

La routine douloureuse a vraiment refroidi les sentiments du portraitiste pour le modèle.

Mais le mari n'était pas un imbécile!

Un signe de force et de puissance

Знак силы и мощи - Мистические тайны известных полотен

wiki Plafond de la chapelle Sixtine - le plafond de la chapelle Sixtine est un célèbre cycle de fresques de Michel-Ange, créé en 1508-1512 et considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de l'art reconnu de la Haute Renaissance. La tâche la plus difficile qui lui avait été confiée par le pape Jules II - Michel-Ange, qui s’appelait sculpteur et non peintre, n’avait pas encore à effectuer un travail de cette envergure dans la technique des fresques - le maître l’a achevé en un temps record.

Goliath (hébreu תית - Golyat, arabe. جالوت - Jalut) - un immense guerrier philistin, descendant des Géants Rephaïm dans l'Ancien Testament. Le jeune David, futur roi de Judée et d'Israël (que Dieu lui-même a ordonné de choisir) défait Goliath en duel à l'aide d'une fronde, puis lui coupe la tête (1 Samuel 17: 49-51). La victoire de David sur Goliath marque le début de l'offensive des troupes israéliennes et juives qui expulsent les Philistins de leur pays (1 Samuel 17:52). Le Coran (2.251)

David (hébreu ִדוִד russe bien-aimé) est le deuxième roi du peuple d'Israël après Saul, le plus jeune fils de Jesse (Ishai) de Bethléem (Beth-Lehem). Selon la Bible (1 Rois 2:11), il régna quarante ans: sept ans et six mois, il était le roi de Judée (avec la capitale à Hébron), puis 33 ans - le roi du Royaume-Uni d'Israël et de Judée (avec la capitale à Jérusalem). Selon différentes chronologies, dates de règne: de 1055 à 1015 av. e., 1012 - 972 av. e., 1010 - 970 av. e., 1005 - 965 av. e., selon la chronologie juive traditionnelle env. 876 - 836 av. e) L'image de David est l'image d'un souverain idéal. L'historicité du roi David fait l'objet de discussions scientifiques.

Les figures de David et de Goliath sur une autre fresque de Michel-Ange dans la chapelle Sixtine forment un gimel - une lettre en hébreu, symbolisant la force de la Kabbale, les enseignements ésotériques des Juifs.

Le monde entier aux couleurs jaunes

Весь мир в желтых красках - Мистические тайны известных полотен

wiki Vincent Willem Van Gogh (Pays-Bas: Willem Willem van Gogh; 30 mars 1853, Grot-Sundert, Pays-Bas - Le 29 juillet 1890, Over-sur-Oise, France) est un artiste post-impressionniste néerlandais dont le travail a eu une influence intemporelle sur la peinture du XXe siècle. Pendant dix ans, il a créé plus de 2100 œuvres, dont environ 860 peintures à l'huile. Parmi eux, des portraits, des autoportraits, des paysages et des natures mortes, avec l’image d’oliviers, de cyprès, de champs de blé et de tournesols. La plupart des critiques n'ont pas remarqué Van Gogh avant son suicide à l'âge de 37 ans, qui a été précédé par des années d'anxiété, de pauvreté et de troubles mentaux.

Presque toutes les peintures de Vincent van Gogh sont dominées par le jaune.

Comme vous le savez, le grand artiste a longtemps souffert d’une certaine forme d’épilepsie qui peut affecter le sens des couleurs.

Le monde de Van Gogh pourrait vraiment «virer au jaune» exactement comme il est représenté sur ses toiles.

Notez que la malnutrition, le surmenage et les fortes doses d'alcool ont également influencé la progression de la maladie de l'artiste.

Prophétie de l'apocalypse

Пророчество апокалипсиса - Мистические тайны известных полотен

wiki The Last Supper (Italien: Il Cenacolo ou L'Ultima Cena) est une peinture monumentale de Léonard de Vinci, représentant la scène du dernier repas du Christ avec ses disciples. Créé en 1495-1498 dans le monastère dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan.

L’interprétation intéressante de The Last Supper par le génie Leonardo da Vinci appartient aux chercheurs italiens.

Ils sont convaincus que par sa toile, Maître Léo a prédit la fin du monde, ce qui arrivera inévitablement le 21 mars 4006 et changera l’essence des choses.

Toutefois, ce processus revêtira une importance cruciale pour le renouveau et l’amélioration de l’humanité.

Une autre découverte sur la célèbre toile n’est pas moins étonnante.

Les mains des apôtres et du Christ, ainsi que le pain sur la table, ressemblent à une notation musicale, qui deviendra plus claire si vous dessinez un bâton musical.

Étonnamment, la sortie s'avère vraiment être une courte mélodie!

Pouvez-vous y jouer?

Mozart est-il membre de la loge maçonnique?

Моцарт — член масонской ложи? - Мистические тайны известных полотен

wiki Wolfgang Amadeus Mozart (allemand: Wolfgang Amadeus Mozart, MFA [Informations sur le film] informations sur le fichier; nom complet - Johannes Chrysostom Wolffgang Amadeus Mozart; 27 janvier 1756, Salzbourg - compositeur et 5 décembre) L'un des compositeurs classiques les plus populaires, Mozart a eu une grande influence sur la culture musicale mondiale. Selon les contemporains, Mozart possédait une oreille phénoménale pour la musique, la mémoire et la capacité d'improvisation. Le plus jeune membre de l'Académie Philharmonique de Bologne (depuis 1770) dans toute son histoire, ainsi que le plus jeune détenteur de l'Ordre Golden Spur (1770).

Contrairement à de nombreux compositeurs du 18ème siècle, Mozart a non seulement travaillé sous toutes les formes musicales de son époque, mais il a également connu un grand succès. Plusieurs de ses œuvres sont reconnues comme des chefs-d'œuvre de musique symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et chorale. Avec Haydn et Beethoven, il fait partie des représentants les plus importants de l'école classique de Vienne. La biographie de Mozart, notamment son mode de vie et les circonstances de sa mort prématurée, a fait l’objet de nombreuses spéculations et débats, qui ont à leur tour donné lieu à diverses fictions artistiques et mythes courants.

Les historiens ne peuvent toujours pas dire avec exactitude si Wolfgang Amadeus Mozart était une organisation maçonnique secrète.

Cependant, dans son portrait d'adolescent, peint par Pietro Antonio Lorenzoni, un symbole typique des francs-maçons est visible: une main cachée sous une redingote est un signe indiquant une haute dignité en conseil secret.

Un titre sérieux pour un tel bébé!

Il existe une théorie selon laquelle le compositeur n'a pas été tué par un Salieri envieux, mais par l'un des maçons.

Cependant, ce sujet est une histoire complètement différente.

Mona Lisa était timide pour sourire

Мона Лиза стеснялась улыбаться - Мистические тайны известных полотен

wiki “Mona Lisa” ou “Mona Lisa” (en italien: Mona Lisa, La Gioconda, nom complet - “Portrait de Madame Lisa del Giocondo”, en italien. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - peinture de Léonard de Vinci, l'une des peintures les plus célèbres . La date exacte d'écriture est inconnue (selon certaines sources, elle aurait été écrite entre 1503 et 1505). Maintenant stocké au Louvre. On pense que la peinture représente Lisa Gerardini, la femme du marchand de soie florentine Francesco del Giocondo.

Le dentiste et critique d'art à temps partiel Joseph Borkowski a étudié de manière approfondie la toile de Leonardo et a déclaré qu'il connaissait le véritable secret de la coquette Gioconda.

À son avis, la mystérieuse beauté n'avait tout simplement pas de dents, ce qui donnait à l'apparence un mystère si attrayant.

Cependant, combien de siècles d'intrigue!

Via ofigenno.com