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Culturologie - T. Gritsenko

Peinture

Dans la peinture européenne , terminez le baroque d'un développement significatif avec un peu de genre, paysage, nature morte, portrait. De nouvelles images vimagali de nouvelles façons de représenter des objets réels à travers le mouvement et l'organisation de la création pittoresque. Sur les genres matériels de la réalité réelle, il y a une conception plus logique de la peinture. Le tableau mythologique est basé sur le christianisme (Rembrandt) et la tradition ancienne (Poussin) à conserver en même temps avec le même principe conceptuel, principe fondamental du XVIIe siècle. au XVIIIe siècle, au XIXe siècle, si la mythologie s'est perdue dans les images de la réalité réelle.

Les éminents représentants du baroque dans la peinture du boulevard illustrent Michel-Ange Caravage (1573-1610) et le Néerlandais Peter Pauel Rubens (1577-1640). Sur l'épi de la table, la puanteur de l'insulte se pratiquait à Rome. Le jeune artiste écrit des natures mortes, des portraits, des intrigues («Kvory Bacchus», «Boy, clean the pear», «Sell fruit»).

Stepavara Caravaggio lourd aux oeuvres monumentales. Par exemple, à partir des années 90, l'artiste rock a écrit de tels robots monumentaux, tels que «Le sacrifice d'Abraham», «Marie-Madeleine», «Vidpochin dorozі en Égypte». Le chef du vimoyu Caravaggio est devenu une révélation d'une réalité réelle: des gens simples, des personnages comme le kartyarіv, des tricheurs, des maigres maigres. Le cycle des peintures, attribué aux apôtres, l'image du Caravage des nigauds, des types folkloriques, à petite peau, imbattable. Pour les opéras évangéliques, les apôtres blasphémaient les gens ordinaires, les ribaloes. Gagnez en amour avec une moustache, non peinte, t_lesne, mіtsne. Yogo heroi zhittєvo dostovіrnі: les saints ressemblent souvent aux remisniks, aux villageois. Représentant ces personnes, l'acarien s'inclina à l'oreille d'une peinture côte à côte réaliste («Lutnyar», «Gravity»). Le Caravage a persévéré face au mystère européen après avoir lu l'écriture de natures mortes de chevalet.

Rubens Peter Powel est un grand peintre flamand, de coloriste et peintre de non-accomplissement, chef de l'école flamande de peinture de style baroque. Il est l'architecte, un collectionneur éminent, un savant numismatique, un souverain et un diplomate.

Je peins la bénédiction de Rubens par Pochatkov en refusant les peintres du signe erroné. À 1600 p. Rubens en Italie pour s'abstenir complètement de peindre votre art. Zupinyatsya dans la cour du duc de Mantoue Vincenzo I Gonzanga, sans copie de la photo des grands maîtres. Z 1605 p. Rubens commence à Rome jusqu'en 1608 p. Automne 1608 p. dans l'otrimuє de la maison de la feuille - l'importance de la maladie de la mère. Pospichom zalysha en Italie, comme je zasuvalos, pour toujours.

Visiblement, dépensé par Rubens en Italie, non seulement ils signifiaient une manière pittoresque, mais ils leur ont apporté un peu de succès et une vie, ont obtenu leur pouvoir. La puanteur de boules periodom formuvannya yogo mystère. Meister est motivé à en apprendre davantage sur l'école, comme l'antique, tant et si bien, à une telle synthèse pour créer son propre bakhennya complètement artistique.

Sa peinture est encore plus caractéristique du baroque, bière de ses propres spécialités nationales: nous, en avant, domination du respect des préjugés, liberté de vision, pouvoir, respectabilité, enterrement de la nature («Herzog») «Capturing the Chrest», «Perseus and Andromeda», «Worship of the Magi» (maigre). Composition Usi en Russie. Parcourez les parcelles antiques Mitez Vibirav Dynam.

Sous l’amour de Rubens Bouv, l’élève est Antonis Van Dyck (1599-1641). Né dans la carte SIM d'un marchand bagaty. Antonis, ayant rejeté le bon sanctuaire, la langue flamande de Crimée d'Ukraine, l'espagnol, le français, l'italien, l'anglais, connaissant l'histoire, la théologie et la culture sainte. À Vіtsі 19, Rokіv Yunak est devenu un maître de soi indépendant.

Z 1621 p. Van Dyck va augmenter ses prix en Italie (Rome, Naples, Turin, Palerme, Florence, Venise, Gênes) jusqu'en 1627, ayant remporté l'insurrection, il réussit comme portraitiste, notamment à Gênes, aristocratie génoise moyenne. Dans les portraits et les autoportraits, l'artiste peignait avec des formes d'aristocratie, de tendance, de vishukanist, de vitonité. Pue psychologiquement virazhnim dans l'eau décorative décorative de l'heure de l'eau. Je montre mes héros dans les bagatynts nterrakh, poses efficaces, sincères et prises en bagatom.

Van Dyck s'est tourné vers la Patrie même célèbre. Ayant écrit de grands tableaux sur les mythologiques et religieux de ceux qui étaient occupés à des œuvres théâtrales, j'abandonne les portraits.

Le dernier de dix ans est vivant en Angleterre, de Carl I vous ayant donné le titre de chef peintre royal, lui donnant le titre. Sur viddyaku Van Dyck, après avoir pris une galerie de portraits cérémoniels de l'aristocratie de la cour anglaise: 35 portraits de Charles I, 20 portraits de la reine et des enfants et ces portraits de la cour. Rocky, dirigée par l'artiste en Angleterre, les boules ont été renouvelées par la magnifique prace. Pendant une demi-heure, il a écrit environ 400 tableaux.

Nous vendons l'école de peinture flamande bouv Jacob Jordaens (1593–1678). Le peintre Vidomy est né au SIM du grand bourgeois d'Anvers. Je suis plus en mesure de vivre avec le peintre Adam van Noort, qui est principalement dans le type principal, qui était professeur de Rubens.

Les premières peintures de Jordaens ont imaginé la vie d'un monde réel. Naviguez dans des histoires pertinentes, l'artiste dépeignant la vraie situation de vie et les personnages ("Sainte Famille avec sainte Anne", "Sainte famille", "Sainte famille avec bergers", "Chotiri Gospel", "Chotiri Gospel").

Jordaens a écrit un grand nombre de portraits en remplacement des bourgeois flamands, ainsi que les mêmes ("Portrait des Quatre Zurpel", "Portrait de famille"). Créez-le - la vie flamande de l'amour. Parmi les bagatelnitselnyh fonctionne kіntsya 40 pp. («The Prodigal Syn», «St. Paul in Listra», «Diogenes of the Succincts of Ludin») - le reste des talents auto-titulaires du flamand bien-aimé.

À 1652 p. Les Yordans ont contourné le cycle grandiose des robots monumentaux et décoratifs dans le château de la veuve du prince d'Oransky, Amaliya Holmes. Grande composition allégorique (8.5x8.2m) "Triomphe du Prince Frederick Hendrick Nassausky" personnage hostile et première.

Vidomim peintre flamand, maire éminent de la nature morte, animalier de France Sneijders (1579-1657). Avec un nom, un nom et un autre de la nature morte flamande. La plupart des créations de l’artiste peuvent être appelées intellectuellement des natures mortes, des fragments puants à la fois, des peintures d’un genre animé et des scènes à fouetter. Sneijders - l'innovateur de la nature morte. Win a relancé le genre, ennoblit l'intrigue.

Maîtrise de la transmission de la faune, préjugés dans la justification de la générosité terrestre et vie pour mettre les robots de Frans Sneijders en rang avec les créateurs les plus récents d'éminents peintres flamands.

Nouveau dans les genres de peinture, Jan Vermeer (1632–1675), une maison de l'histoire de la ville de Vermeer Delftsky. Les chefs-d'œuvre de Vermeєra sont écrits dans la collection de peintures la plus populaire. Et à propos de l'auteur, un homme qui vit au centre de l'Europe, ce n'est probablement pas le cas. L'archivage zavdyaki et les documents de l'église ont établi le fait okremі de zyy zhitya. Naskіlki quelques mots sur la créativité, tant est grande la gloire de l'un des représentants les plus représentatifs de la période dorée de la peinture néerlandaise.

L'artiste a glorifié sa créativité avec son travail créatif. Vermeer, d'après nature, ayant peint, vu Amsterdam, écrivant côte à côte des croquis de la vie: "Milkmaid", "Luth player", "Lesson in music", "Concert", "Officer and Usmichnen divine". Avant la première période de créativité, fixez «Christ à la maison Marty i Marії», «Diane aux nymphes», ainsi que des images dans les images médico-légales de ses camarades de classe. Le chef-d'œuvre du yogi doit être crédité de «La vue de Delft», il est ininterrompu amoureux amoureux. Mitets ustivti usti іliuzіu rozchinennya objec_v u svіtlopovіtryanuyu terrain intermédiaire, dont le premier a signifié sa gloire au XIXe siècle.

Le sommet du mystère hollandais du XVIIe siècle est devenu l'œuvre de Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606–1669). Le savoir-faire artistique a pris contact avec l'artiste peintre Leydensky Jacob Svanenbryuha (Svanenburkh), et après une visite à Amsterdam avec le célèbre peintre Peter Lastman.

À 1625 p. Rembrandt est devenu le vieux Leiden, le jeune homme de dix-neuf ans est devenu un artiste indépendant. Tout de suite, avec son compatriote Jan Levens vіdkrivaє mister, qui recrute des étudiants, je vais essuyer la confusion. La peau d'un robot d'un jeune artiste de l'époque de Leiden peut être qualifiée de chef-d'œuvre sans reconstruction. Les peintures comprennent "Les battus de Saint-Étienne ", " La parabole du bagat déraisonnable ", "Le Christ à Emmaüsi ", "Les pleurs de la première dame du vieux russe", " Portrait de Mater ", "Le troisième tour de la trente Srblyakіv", " L'âne de Valaam .

À Amsterdam, Rembrandt se retourna pour la mort, Old Man, en 1631 p. Lors de la victoire de la capitale avec son nouvel ami Hendrik van Eilenbürh, il a été nommé académicien de la peinture, de la restauration et du commerce des peintures. Au premier rocher de la vie d'Amsterdam, l'artiste pratsyu est un portraitiste. Parmi les dizaines de portraits peints par le peintre de 1631 à 1635 r., Le plus beau tsikavimi Портрет Portrait de Burggraf, Portrait de l'escouade du maire du navire, Portrait de Martine Dai, Portrait de Martin Soolmans, Portrait de l'artiste Jacques de Gein. Partout, avec la transmission de similitudes idéales, Rembrandt retrouve la caractérisation sociale des portraits.

Au sommet du mystère du portrait, le tableau «Leçon d’anatomie de l’anatomie de la tulpa» est écrit dans la version du cabinet de la société. Une image yogique de la période heureuse de la vie - baise avec une jeune équipe (portraits romantiques de la Saskatchewan et autoportrait dans une sélection rose "Autoportrait avec Saskin 'on the Columns", "Portrait d'une équipe de 21 ans", je vous remercie pour l'amour de moi) - écrit en style baroque.

Marquez la toile de l'artiste «Danae», écrite 1636 p. Et il a réécrit après la mort Saskі 1645 p. s'est exclamé le grand superechk. Les spécialistes de Bagato répètent que les images de l'histoire ne concernent pas la fille du roi d'Argos, Akrisis, jusqu'à la vue de Zeus, l'image de l'image est visible à la vue du tableau d'or, ainsi que l'image sur l'image.

La créativité de l'autre période est celle de la maîtrise supérieure de l'artiste. Chez les créateurs de cette heure, il y a une image vivante de la vie quotidienne avec les usages. Dans les intrigues, tirées de la Sainte Lettre, ayant parlé du son du fouet, des gens ordinaires, de la psychologie psychologique la plus éloignée ("Sainte Famille", "Sacrifice d'Abraham", "Benquet de Belshazzar", "Oslimlennya Samson’s File").

La période restante de la vie de Rembrandt sera plus compliquée et plus tragique, mais il est maintenant temps pour un chef-d'œuvre. Imaginez ce rocher monumental et grand, le grand philosophique et le plus poétique («Paysage avec des ruines dans les montagnes», «Paysage avec de l'argile», «L'apôtre Pierre le rite», «Aman, Assyri Yesfir», «Apôtre Apôtre Variété», Apôtre Variété Matthieu , "Portrait de Іremії Dekker", "Єврейська a été nommé"). Dirigez les astuces virales pour mittsya buv kol_r i svіtlo. La composition d'œuvres pittoresques était sur un rivnovazі kolorovih gam. La nouveauté des peintures de Rembrandt est tombée dans l’image réaliste de personnes de différentes années de suspension, dans l’image la plus variée de la vie spirituelle intérieure.

Le déclin graphique de Rembrandt n'est pas anodin, il est pittoresque. Tse dans la principale biblіynі que єvangelsky complots, ale malyunki souvent les genres. La gravure est accomplie par le serpent philosophique, la puanteur est attribuée au butin, la tragédie de la part du peuple. Ils semblent souvent compatissants («Slipy Tovit», «Pris de la croix», «Adoration des bergers» et cela.). En tant que graveur, Rembrandt n'est pas le seul à avoir un mystère privé.

La récession de la créativité pour devenir ponade 600 peintures, 300 gravures et près de 2000 dessins. Rembrandt ayant réalisé près de 100 autoportraits, il est retenu par les techniciens.

Rembrandt envahit le summum du réalisme néerlandais. Créez Rembrandt pour le serpent, réconcilié avec le drame interne et la raison philosophique, l'émotion pour la couleur. Rembrandt est maître de portrait de groupe. Ayant écrit des peintures sur la Bible et celles

La racine de la culture spirituelle espagnole de «l'âge d'or» des Syagak à l'ère de la reconnaissance dobro - la lutte nationale et arbitraire des Espagnols contre les Arabes. Shche à l'aube du milieu, la conquête Pirenysky Pivostry des Arabes a conquis. Korinni ispantsі n'a pas pu résister aux conquérants. Une petite valve terrestre dans les montagnes la nuit de Pirenev - нийdiniy, schosh ayant cédé au VIII de l'Art. néo-conquis, sûr de lui, devenant le centre des têtus, des montants, des yaks arrachés, reconstruits, etc. en Espagne des Maures (comme ils appelaient les arabes). Rampant de nuit en nuit, maîtrisant le territoire de Zrostal, j'ai, sur place, quitté le reste de la citadelle des Arabes - Granadsky halifat, le yak est tombé à la fin du XVe siècle.

Ainsi, le statut du Moyen-Orient de l'Espagne, toute la formation de la nation a eu lieu dans la lutte permanente contre les étrangers. Les gens, qui ont été frappés par la reconnaissance de leur propre viabilité et de leur importance, au centre du respect, il n'y a pas grand-chose pour changer les gens - c'est réel et l'heure de l'eau est héroïque.

Sur le territoire de la République de Yakoutie, l'achèvement des reconstructions en acier est devenu possible au XVe siècle. Sur l'épi du XVIe siècle Espagne - Naimogutnіsha puissance de l'Europe, et dans l'autre moitié du XVІ siècle - un avant-poste de la contre-réforme zagalno-européenne rukh. Sur le territoire même du Lutuval d'Inquisition, le yak réparait d'horribles histoires d'horreur. Telle est la Bula d'Espagne à l'époque de l'âge d'or. Dans un premier temps, le zlet du génie artistique national, par exemple, du XVIe - la première moitié du XVIIe siècle, ne pas se cogner plus tôt et ne pas surmonter les expériences de la culture espagnole.

Le fondateur de la "Table d'or" de la peinture espagnole doit respecter Domeniko Teotokopuli (Domenikos Teotokopulos), surnommé El Greko (Buv Walnut Treasure) (1541-1614). écrit "Lamentation du Christ", "Blagoveshchennya", "Portrait de Vincenzo z Anastadzhi." Il y a plusieurs petites histoires ("Une prière pour la coupe", "La Sainte Trinité", "La Résurrection du Christ", "L'Ascension de Marie", "Sainte Famille"), le plus souvent, plus que l'image ancienne (Lao-oo,).

Soyons le représentant de la peinture espagnole et l'un des plus beaux graveurs d'Europe, l'époque du Boque baroque et du Husepe de Ribera espagnol (1591-1652).

Naples doit faire face à la vie de grafika et de zdobuvaє en tant qu’artiste-grafika ("Lament", "Rose du cinquième de l’apôtre Pierre", "Cholovitch avec honneur", "Saints pour la lecture"). Dans un style expressif, la composition est écrite, comme une interprétation originale d'un principe caravagiste («Pyaniy Silen»), je crée, dans des couleurs si vives, recouvertes de larges plaques, pour deviner le flux de mai. Dans le style yogo, il y a l'apparence et la spiritualité de la nature baroque de l'air de Rubens et Van Dyck. À 1637 p. «Apollo i Marsii», «Holy Trinity», de la série de peintures dissimulées par le monastère de San Martino - l'une des plus belles créatures. Galerie Tsikava yogo des philosophes et apôtres: «Philosophe», «Diogène», «Démocrates», une sorte de sourire de «Philosophe au miroir» - Socrate d'images sous un angle non raffiné, yogo Socrate, malgré le manque d'importance, de signification.

Un partenaire de Riberi Buv est un peintre, l'un des représentants les plus éminents de l'école Sevil, le maître des compositions monumentales est Francisco Zurbaran (1598-1664). J'ai peint plus minutieusement pour Zurbaran en me libérant du petit artiste Pedro Vilyanuev à Sevіlї. Vivant au Sevil, Zurbaran ressemble plus à des peintures de bagato sur le prêtre monastique de San Dom Pablo El Real. Meisterno zoom en transmettant l'eau et l'eau à une personne spéciale, spirituellement tendue à respecter de manière fiable, l'image de l'âme et l'esprit de l'arc, les deux sortes de contrastes forts, la Sainte Mère de Dieu, le Seigneur, la Mère de Dieu, . Caractéristiques stylistiques de couleur pour la nature morte.

Le plus représentatif de la peinture espagnole de la « Table d' or» est le Bouv Dígo Rodríges de Silva Velazquez (1599–1660). À 1622 p. Velazquez s'installe à Madrid. Apprenez à connaître la galerie d'art, à l'époque l'un des robots les plus robotisés de Léonard de Vinci, Veronese, Rafael, Rubens, Titsіana en Europe, copiez. Un connaisseur et un connaisseur de mystère, Philip ІV, appelant l'artiste Sevil un beau portraitiste et accrochant le bazhene pour vous attraper. Velazquez Forty Rocks agissant comme artiste de cour à Philip IV. Ale tse n'a pas trompé Yoma pour aller avec une gentry créative aux mystères. Le tableau compositionnel et novateur du taureau «The Delusion of Brady», est attribué au célèbre pour l'ingénieux pour les hollandais et les hollandais: déménager et déménager avec dignité, sur le bord.

Religion parcourt le premier rocher de portraits de créativité de créativité.

Portraits de Velazque (Philip ІV "La Fraga", enfants yogi, comte Olivares et les derniers courtisans) les ambiguïtés et les embruns sont ambigus. Le regard sournois du portrait de Papa Inokentіya X, les yeux froids, les lèvres virazu, insistent sur la dureté, la virilité et la nature forte. Les camarades de classe ne cessaient de répéter, secouant leur portrait, papa a dit: "Vous devez être vrai!" À l'idéal de portrait de l'âge de Vidrodzhenny baroko visuva, le portrait d'un homme dans toute la complexité de la Russie.

A la fois, avec des portraits de l'artiste noble courtois, ajustant le paysage paysager («Allée dans le jardin royal», «Fontaine dans le jardin royal»).

La créativité de Velazquez est avant tout franchement curieuse. Gagnez dans l'un des créateurs du genre du portrait avant. L'image d'une psychologie baroque monumentale et concise. Par les créateurs de Velazquez є «Vénus au miroir», «Menini» (demoiselle d'honneur). L'un des robots restants de Velazquez était le tableau "Spinners" (1657) - l'un des premiers robots attribués aux travailleuses.

Je terminerai la période de l’Âge d’or avec l’autre moitié du XVIIe siècle. l'un des artistes les plus reconnus, Murillo Bartolomeo Esteban (1618-1682), est un maître de la peinture religieuse et de genre. 1640 p. Murillo au Five Rocks à Madrid. Там доля звела його з великим Веласкесом, який допоміг молодому художникові отримати дозвіл на копіювання у королівських палацах полотен Тиціана, Рубенса, Ван Дейка.

У 1645 р. художник виконав перше важливе замовлення – серію картин для дворика монастиря Сан Франциско в Севільї. У севільській школі панував реалістичний стиль, зв'язаний з творчістю Сурбарана, у якого Мурільо запозичив інтерес до сильних світлових контрастів і скульптурно чіткої передачі об'ємів «Мадонна дель Росаріо». У творах наступних років, наприклад, «Різдво Богородиці», світло і тіні передані м'яко, гнучко, явно під впливом Ван Дейка.

Для вільного продажу ним були написані різні варіанти мадонн – «Мадонна з немовлям», «Мадонна з немовлям і хлопчиком Іоанном», «Мадонна з яблуком».

Взагалі ХVІІ ст. увійшло в історію як «золоте століття» живопису. Видатні майстри живопису, які працювали у цей період, втілили в своїй творчості нові пошуки.