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Culturologie - T. Gritsenko

8.5.4. Postimpresionism

Roskadayuchis, l'empresionisme ayant généré au même endroit de protection, nous sommes donc passés par les paysages captivants à la «synthèse», à la peinture de l'esprit. Des artistes connus dans l’histoire comme des postimpressionnistes - Cézanne, Van Gogh, Gauguin - n’entendaient rien par le programme, mais la méthode par la peau, car ils étaient de plus en plus créatifs. La post-peinture n'a pas peur d'être intellectuelle, n'essayant pas théoriquement de se forger ses propres noms artistiques.

Paul Cézanne, après avoir distribué son chapeau créatif avec des empresionnistes et toute la vie à son nom, a signé des photos, ayant terminé «l'apprentissage de Picappo». En participant à la première année de l'histoire en 1874, après avoir visité la Provence, il repart vivant seul, tendu bagato pratsyuvav. Ale Cézanne n'est pas un partisan, mais on est plus réactif et empathique d'une manière et d'une petite manière. Cézanne n'a pas manqué le travail créatif de pliage pliant: portraits de proches, d'amis et d'autoportraits magnifiques, paysage ("Prenez soin de Marni"), nature morte ("Nature morte avec des oranges et des pommes"), portraits de tipis ("Kurets"), intrigue horaire ( dans l'image ») - il y a de l'orthographe, du gel et du zerezhengenostі. Mais à tout moment il n'y a pas d'étude, et l'achèvement du twip, image: la nature, les gens sont dépeints à toutes leurs propres valeurs. L'essence de la nouveauté qui a frappé Cézanne est que la couleur ne véhicule pas la réalité, la couleur se manifeste dans la structure géométrique des formes naturelles. Au lieu du vipadostivost évident, Cézanne est presque masi, plasticité, clarté des formes, acier, carbaznaya viraznіst ("Portrait de l'équipe de l'artiste"). Ta boules sur tout le chapeau je vais. Donc, dans la pratique, je suis presque invisible (je ne vois pas clairement quel genre de fruit l'image est, par exemple), ay zmalyuvannі les gens sont géniaux abstraits et sans âme, plus qu'un artiste n'est pas capable de transmettre la lumière spirituelle des gens, ils sont capables de transmettre le sujet. Le plus beau côté de Cézanne est la couleur. Au faux yogo art, les cubes de conception bougeaient.

Le «grand hollandais» Vincent Van Gogh ( Vincent Villem ) peut être qualifié de post-empresioniste. Ta Bán Gogh - le plus réaliste, reconnaissant le plus souvent le principe virniste de la peau de l'empresionisme. Vivchati nature, derrière Van Gogh, exigeant néanmoins une nouvelle pensée, «peindre des images prêtes à être mémorisées». Bog Gog rіshuche vіdkidav firmament, nіbi mystistva baiduzhiy sujet de l'image. J'ai néanmoins, Van Gogh reconnu l'expérience de la technologie et de la technologie, elle est devenue une nouvelle ville, une ville d'honneur, une palette de routes publiques ("Road to Overflowers", "Chervonі vineyards"). Le mystère du yogo n'est pas fantasmagorique à la miluvannya spontanée, il est incroyablement tremblant, un coup d'œil, plus que Ban Gogh dans ses peintures remplit l'âme de l'âme d'un peuple extrêmement ordinaire. La créativité yogo a une dizaine d'années, et le plus important est de garder le rock. Il y a une pratique pénible et inhumaine, qui a conduit Ban Gast à ouvrir les peintures, dans lesquelles ils ont eu une crise devant la lumière et pénétrant presque altruiste, agité, agité, serré. Van Gogh a imaginé triomphalement le super-battage médiatique et l'injustice de la vie, le désir de placer les gens dans un nouvel endroit («Marcher amoureux», «Autoportrait avec de grands yeux»), un th à la nature. Image Pіd yogo penzlem d'objets simples ("Chambre") assortis par un drame. Bin olyudnyuv discours légers, nad_lyayuyuchi yogo vlasnuyu girkoy désespoir. L'intérieur de l'exposition des peintures est atteint par des façons spéciales de mettre les traits farby, en forme de zigzag toutes les heures, et souvent parallèles, comme le «Khatinah», la terre et le hatinai sont enduits de coups de pinceau, il suffit de marcher dans la même pièce et le ciel - dans la simplicité.

Aux champs d'Eugène Henry Gauguin, il avait plus de trente ans, si, ayant rendu service à la banque, ayant envisagé systématiquement, il se mettait à la peinture. La période productive de la vie à Taiti. Pіd vlpom іmpresіonіzmu Gauguin virobiv vlasnu manière. L'artiste spіvrobіtnichav avec des symboles de poésie et vvavav lui-même symbolisme. Gauguin n'est pas tombé sur une «idée pure», skilki n'était pas satisfait de cette tendance naturaliste, comme Ya vin vidchuvav à l'empresionisme. Les historiens du mystère ne font pas moins appel à Gauguin avec le symbolisme, et avec le plus large, par exemple, le XIX - l'épi du XX siècle qui coule, j'appellerai Ya primitivisme distal.

Gauguin brunissait sans frontière pardonné d'un motif, la formation d'objets à partir d'un plan délibérément plat, les barves sont propres et belles, et la composition peut avoir un caractère ornemental. Vin namisno pavuvuv perspective, ayant peint à l'envers, comme se délecter d'un œil humain, et comme dans une envie ardente de réprimander tout dans la nature. Gauguin redécouvre la vraie nature sur la barvisty décorative vіzerunok. Le mouvement de yoga est hyperbolisé. Vin pіdsilyuv іntensivnost tonіv, bogo yogo Tsikaviv not kolir singing grass, et la couleur de l'herbe s'enflamma. L'artiste n'a pas sourcillé avec les derniers modèles, mais recouvert le calife de plaines plates, en parties contrastées. Kolip vin rozumіv symboliquement. Soyez le sujet des victoires de Gauguin pour cela, afin que vous puissiez choisir une vue indépendante et indépendante du modèle de télévision, qui peut être entièrement abstraite, je veux jeter un œil à l'intérieur de l'artiste.

Maîtrise et maîtrise de soi

Pour nommer le principe principal de l'art de l'impresionisme direct.

Développez le caractère de l'art de l'articulation directe et de l'idéologie du positivisme.

Nommez les principaux représentants de l'empresionisme dans la peinture et la sculpture européennes.

Yakim buv méthode créative artist_v-impressionnant?

Les peintres de Yakim Bulo stavlennya impressionnant de colorier?

Exposer la nature de l'esprit du chant philosophique et du volontarisme et de la créativité et de l'empire et du post.

Rédigez un essai sur l'un des sujets abordés:

L'empresionisme est la première place dans la peinture et la sculpture.

Créativité d'éminents empresionistes mitzviv: E. Manet, K. Monet, O. Benoir, E. Degas, K. Pisarro, O. Rodena (derrière le vibreur).

E. Zola et les Français.

Élément impressionnant de créativité des écrivains ukrainiens: Lesі Ukraіnki, M. Kotsyubinsky, O. Kobilyansky.

Créativité des éminents postimpressionnistes mitzviv: V. Van Gogh, P. Gopen, P. Cezan (derrière le vibrateur).

Ajoutez un discours:

Nous sommes le premier représentant de l’empresionisme dans le mystère éducatif à s’impliquer ...

Golovnim aux mystères impressionnants Bulo ...

Empresionism résiduellement peinture vivive sur ...

Lumière de la peinture impériale - lumière totale ...

Le programme impresіonіzmu naykrashche a livré trois articles ...