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Culturologie - T. Gritsenko

Mystère artistique. Peinture

Pour la culture artistique du XXe siècle la puissance du style One Mystic et le panoramique de toute une série de courants, en particulier dans le mystère figuratif; le bruit de la mitsva avec la politique, la protestation de la militarisation м, la persécution des effusions de sang, des vins sanglants, la lutte pour la paix, contre le fascisme et le totalitarisme; La philosophie de la culture, c'est enfin l'intérêt des viraznosti artistiques, tant qu'on en arrive à la même tension; une ceinture de nouvelles espèces de mystère (cinéma et télévision), ce qui est important pour masi.

Au tournant du ХІХ - ХХ siècle de plus en plus de rencontres européennes sont présentées sous la forme de formes traditionnelles de virilité et de plaisanteries d'images nouvelles et naturelles, dans lesquelles il y en a de réalistes. Il existe une grande variabilité entre les artistes qui sont différents les uns des autres, car ils sont généralement appelés le terme «dimension moderne». Modernisme (Fr. moderne ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Le modernisme est représenté par la véracité, par l'image de vraies images imaginatives de ces formes de la vie réelle.

Le modernisme est une réaction de réaction artistique et esthétique à la crise économique, politique et spirituelle de la suspension bourgeoise du XXe siècle.

Aux oreilles mystérieuses du XXe siècle. Vinikaє avant -garde également (avant-garde française - zagin avancé), qui a découvert la modernité du cola, qui a beaucoup d'art pratique, a plaisanté sur les moyens innovants de savoir comment tout faire.

Le modernisme a émergé dans la potence de la créativité artistique. Le principe esthétique de base du modernisme dans la littérature est le thème de la vie, dans le mystère imaginatif il y a une coupe transversale de la visualisation, dans les musées il y a une coupe transversale de l'organisation sonore (mélodie, harmonie, musique électronique et musique), il y a un théâtre Souvent, l'innovation formaliste pour la mitsva est devenue une fin en soi. Il existe de nouveaux genres: collage, instalation, hephening, performance skinny. Car le modernisme est caractéristique elitarnost, vidostoronenost vid mass-culture.

Naybilshogo large balayant le mystère figuratif. Le modernisme de la patrie est devenu la France. A Paris, la capitale française, en torchis du XXe siècle. vécu et loué le bagato de jeunes artistes talentueux, ceux qui venaient de pays différents, et plaisanté avec de nouveaux chapeaux des mystères: P. Pikasso, A. Matis, J. Braque, A. Modiljan, M. Shagal, O. Arkhipenko et I. Les jeunes artistes vlashtovuvali exposition de leurs œuvres, débattu sur les œuvres d'art d'entraînement iznomannіnnyh.

L'un des premiers modernisme simple sur l'épi du XXe siècle. Devenu fauvisme (fauves français - sauvage), l' expression colorado , les mêmes que les couleurs, la décoration, le changement de vie, la déformation plastique sont caractéristiques du personnage. Le fauvisme était simple en 1905, aussi longtemps que de jeunes artistes (A.Matiss, A.Marcke, J.Ruo, A.Deren) formulaient une critique de la plausibilité naturaliste de la peinture classique, du secret, de l'empresionisme.

Le principal représentant du fauvisme bouv Anri Matіss. Créativité de l'artiste ("Chervoni ribki", "Tank" (div. Il. No. 1), "Music") domination de la vie, jeunesse ospivuvannya et grazії. Doslіdniki vіdnachayuyut motifs d'une peinture de vase de longue date par les créateurs de l'artiste français. Les partenaires fovistov ont battu dans leurs œuvres moins que vidmov vid vidukanostі impressionnant. Proteus «Le fovéisme, par l'épreuve, transforme la peinture au pouvoir ultime et vaincre le vishukanisme, l'esthétique du genre de créativité, la propreté des formes, l'art sincère de l'âme, respirer la jeunesse et la bonne santé, et prendre soin d'elle 48.

* 48: {Мєднікова Г.С.Українська et la culture étrangère de la vingtième table: Nav. posibnik.-K .: Znannya Trade Center, - 2002.-S.30.}

L'un des volets les plus simples du modernisme - le cubisme - est apparu en 1908. P. Pikasso, J. Braque, F. Leger sont les fondateurs de tsya. Dans l'ensemble, le flux de l'art dans la peinture, en règle générale, a été vu dans le principe esthétique de la familiarité avec le mysticisme classique.

Kubіsti respectait que la peinture de la télévision était coupable de transmettre les idées philosophiques les plus subtiles, et non la vie réelle. Cubisme (cubisme français, type cube - cube) - simple, des représentants d'un genre imaginaient l'apparition d'une combinaison géométrique de formes géométriques (cube, cool, cylindre, cône maigre) et d'une forme déformée. Allons de l'avant avec la maîtrise créative de la peinture de P. Pіkasso Avіinyonsky Divіchata (1907). Tvir buv nastіlki innovant, qui ne voulait vraiment pas trouver immédiatement le mystère le plus proche de l'artiste. Figures de l'image, image sur la toile, création et déformation, plans, système de perspective toute la journée et espace ouvert de l'étendue triviale. Kubіsti a dépeint la figure humaine dont les objets n'étaient pas comme ça, ils étaient bachy, mais ils étaient connus par de telles personnes. Les créateurs des cubes de rentrée sont Korichnev, vert foncé, sіra kolorova gama. Souvent dans les peintures de cubes en épi de l'image d'un objet représenté, il est important d'en avoir un aperçu («Violon et guitare» de P. Picasso (div. Il. N ° 2)), tandis que les artistes à travers la combinaison de formes géométriques ont commencé à apprécier la nouvelle image.

L’expression de la Patrie était Nimechchina, en 1905, la vinicule de vinyle du groupe Mystist, les étudiants devinrent étudiants de la faculté d’architecture de l’École technique supérieure de Dresde E. Kircrner, F. Bleyl, E. Höckluckel. De jeunes artistes, engagés dans la peinture et le graphisme, ont débattu du principe naturel du mystère et respecté, que le groupe est coupable. L'un est plus classique et mystérieux que le précédent, et je peins tellement la culture. Deux rives du fleuve. Ekspresіonіsti carie vvazhali vіdobrazhennya sub'єktivnih uyavlen auteur tyazhіli à іrratsіonalnostі, zagostrenoї emotsіynostі scho produit généralement jusqu'à rіzkih kolorovih kontrastіv, les formes géométriquement sproschenih deformatsіy zobrazhuvanogo, pіdkreslennya predmetіv chіtkimi contours grafіchnih Chornogo lіnіy ( "Grupa hudozhnikіv" E. Kіrhnera « Vіtrilnі chovni dans le port ”E.Hekkelya).

Les artistes d'excellence ont frappé le yakomog à tout moment pour transmettre l'idée de créer, aiguisé leur activité subtile, ne respectant pas l'exactitude de la réalité culturelle et l'occasion de communiquer en Amérique.

Le principe esthétique de l'abstractionnisme, wiklaw, le fondateur de cet artiste russe direct V. Kandinsky (1866-1944) dans le livre «Sur la spiritualité dans les mystères» (1911). L'abstraction (lat. Abstractus - admiration virtuelle) est devenue de plus en plus visible dans la représentation réaliste d'objets et d'apparences de lumière non vernie, a été véhiculée pour transmettre des idées, a lutté contre l'intrigue en peinture. Une telle peinture inutile de grand respect en donnant des couleurs sémantiques. V. Kandinsky (div.іl.№4) ayant respecté ce qui est - la couleur de la bonté, de la joie, du bonheur, de l'association avec le saint, la pureté; verdure - un symbole de supra, bleu - un wiklikє lourd à la nature suprême; chervony wiklikє presque trivogs; Le violet maє est sympathique, le noir est la couleur de la confusion, le zhovti est la couleur absolue.

L’affaire de Zhittya V. Kandinsky avec bagatma krainy, vidpnovidno, il a gagné la chaleur du bagatokh de souches mystiques - empresionism, fovism, expressionism. L'artiste est né à Moscou, au milieu de la vie à Odessa, après s'être rencontré à l'Université de Moscou, il vit derrière le cordon à la ville de Nimetchin et en France. À votre créativité, vous pouvez créer la première image du monde réel jusqu'à ce que vous ayez une abstraction et une abstraction, vous pouvez vous délecter du sens parfait de la danse, profiter harmonieusement de la danse, apprécier la couleur de votre vie.

L'abstractionnisme est répandu dans la peinture russe et ukrainienne devant la lumière persane. Un artiste russe, un pôle de similitudes, K. Malevich (1878-1935), originaire de Kiev, est devenu un boursier du suprématisme - l'un des plus abstraits, le programme «Chorny Square» (1913) est devenu le travail créatif du programmeur. Créer le suprématisme est une combinaison de formes géométriques colorées (carré, trikutnik, colo); dépeignent la lumière, les déclarations d'objm_v et viddink, zvilnenii v_d povutovostі. Les suprématistes ont peur de connaître à fond la forme, du yack, en fonction de la couleur, du signe. Les idées de suprématisme ont été encouragées par O. Rozanova, L. Popova, O. Rodchenko, E. Lisitsky, V. Tatlin. En épi 1919 p. K.Malevich s'installe à Vitebsk, pratique comme apprenti dans une école d'art, comme M. Chagall. Ici K. Malevich est en route vers le groupe «Unovis» («Confirmateurs du nouvel art»), après avoir trouvé leur odnodumtsiv. Des artistes suprématistes pratsuvali dans la potence ouverte et des affiches peintes, des vivisks, des cartes de nourriture, des photos prises pour les tissus, décoraient le transport. À 1922 p. K. Malevich ocholu Institute of Artistic Culture in Petrograd, ala artist artist ne pourrait pas s'impliquer dans les esprits, si le mystère, "devenait une partie de l'aide du prolétariat" - pour les mots de V. Lénine. Après avoir organisé des expositions personnelles à Nimechchinі K. Malevich bouv une résolution. Quand j'écris à Malevitch, l'artiste se tourne vers la subjectivité («Girl in the Field» (div. # 5), «Sinokis»), mais pas vers le réalisme. Le monumentalisme caractéristique est caractéristique des peintures de yogh, et l'affichage sans révélation de riz (couleur naturelle ovale) est le temps total, si la valeur spéciale était perceptible et non ressentie.

L'un des fondateurs de l'art abstrait géométrique est l'artiste hollandais Piet Modrián (1872–1844), pour la création d'une composition distinctive avec des rectangles et des carrés colorés («Composition avec du bleu et du jaune»).

L'une des oreilles mystérieuses du XXe siècle. buv futurisme (lat. futurum - maybutnє), scho pour frapper au sommet du mystère de maybutny, après avoir vu l'art classique de l'abattage. Le clerc de tout simple є італійський chante F. Marinetti, l'auteur de «Manifesto Futurism» (1909). Futuristes (U. Bochchoni, J. Balla, J. Severini) respectés, scho XXe siècle. J'aurai besoin d'un nouveau mystère, comme si je devais suivre toutes les technologies, je devais, j'y pense, le nettoyer, réparer la suspension. Les futuristes ont trompé la technologie, en revanche, il y a moins de problèmes. Chez leurs créateurs, le dynamisme de la vie et l'hostilité des gens ont été véhiculés («Dynamisme des muscles» par U. Bochchoni, «Résumé Shvidkist - Automobile Passed», «Dynamisme du chien à terre» par J. Ball).

Les futuristes font souvent une présentation de priyomi cubiste, distribuant un élément sur un élément et les combinant. La Russie et l'Ukraine ont un cubofuturisme direct du yack.

À 1916 p. Dadaïsme cynique suisse (Fr. dadaisme , wid dada - conique enfantine, au sens figuré - babillage enfantin) - flux moderniste dans le mystère, avec du riz caractéristique comme boules zumisny primitivisme, anti-esthétisme (T. Tzara, M. Duchamp, G. Gros). Le flux est né dans la première heure de la première semaine sainte en réaction à la courbe d'horreur de la courbe, au développement des puissances européennes. Les dudaisti, qui vivaient sans laisser de trace, les mystères et les dirigeants du peuple, ne craignaient pas les autorités du monde, y compris, dans les mystères. À 1922 p. le dadaïsme se rendra au surréalisme.

Le surréalisme dans la culture du XXe siècle. Ayant apparu dans le message du Premier Saint-Esprit en réaction à la crise spirituelle, j'ai sauvé la lumière à l'heure sainte. Surréalisme ( surréalisme français, lit. - supraréalisme) avec un dzherel de créativité artistique, ayant respecté la maison - un rêve, l'hallucination est maigre.

Le surréalisme a promu l'idée du dadisme sur la nature créative de la créativité, sur l'interdiction du déclin culturel classique et des valeurs esthétiques du passé. La créativité surréaliste de Dzherelom n'a pas été respectée, mais réelle. Pidruntam tsyogo philosophique directement є Freudianisme. Z. Freud (1856 –1939) vіdkriv pіdsvіdom yak samostіynu, nezalezhnu vіd svіdomostі base de l'âme humaine. Le surréalisme était encore plus rigide, protestant contre les instituts souverains, les civilisations ordinaires et la montée des courants politiques (communisme, fascisme). Le surréalisme pіdtrimuvali a pensé à verser du pіdsvіdomogo sur la peau des gens de la vie. Les représentants du surréalisme ont été booléens par les artistes A. Breton, M. Ernst, A. Masson, M. Duchamp, S. Dali, P. Picasso, les écrivains L. Aragon, E. Ionesco. Un des fondateurs du surréalisme A. strojuvav breton, dont la créativité est un processus mystérieux, vous ne pouvez pas vous débarrasser de la compréhension logique, le petit a moins à voir avec des méthodes plus associatives et intuitives. Surréaliste du jour de l'indépendance de la révolte sociale.

Artistes - surréalisme au regard de l'image de la réalité réelle, pour leur pouvoir créateur et la proportionnalité du sujet et de l'article, ce qui est plus naturel pour le sujet. Des gens légers et impitoyables, ludina dans le moi du Nouvel An et un surréalisme téméraire et respecté, et pour cette raison, la plume et la plume ont pris les devants en chantant sur la préoccupation de la botte des gens, tout le temps de la mort, tout le temps.

Vidomim artiste surréaliste bouv Max Ernst . Le tableau «Elephant iz Celebesu» (1921) montre un réservoir pour recueillir le grain d'un éléphant mécanique viglyad. Typique du surréalisme est l'atmosphère de la valeur irréaliste de l'image avec la surface nue de la terre, la nuit de la tête nue exposée, le reste de la pièce non perdu, les objets endommagés de l'image.

Le plus représentatif de l'ensemble simple Salvador Dalі (1904–1990), des échelles pour les similitudes. La théorie de la psychanalyse de Z. Freud a déversé dans sa créativité, à ce créateur de pouvoir l'image de l'hallucination, de la gaze, de la vision psychique. Composition de créativité créative, d'absurdité, de divertissement, de photographie colorée («Garder votre mémoire», «Diffuser de grandes choses» (div. Numéro 3), «Marcher Christophe Colomb d'Amérique»). Le tableau «Transmitting the Gross Country» (1936) a été fermé pendant un mois à l'épi de la tête du monde en Espagne. Sur l'arrière-plan du paysage mort est représentée une construction implorante avec des fragments de tuiles humaines, silencieusement en équilibre. Tvіr face à la course automobile, qui est plus hostile aux absurdités de toutes sortes de viniyas.

Sur l'épi des Autres doux gains, comme le sac des plus surréalistes, vih aux USA. La consécration de la cause des saints de Saint-Jean a fait voir l'artiste dans le sermon: de devenir athée à devenir catholique, à ses créations on peut se plier à l'ultime en bien et en mal, guérir et se sacrifier tellement ("Sainte Vierge", "Christ".

Les surréalistes les plus performants ont atteint 40 à 50 roubles. Un 60e rocher du XXe siècle. Ils sont devenus connus comme une source directe populaire dans le mystère créatif - le pop art, qui a été conçu pour être transparent et pour protéger la nature abstraite du sujet. Les représentants de l'ensemble directement vykoristovuvali à leurs compositions un peu de choses, des idées industrielles, des produits de type vidvoryuvali de la "culture de masse" (bandes dessinées, mannequins, affiches, affiches), s'accrochent à leur propre réaction à la psychologie de R. Warhol).

L'un des courants les plus larges du rock des années 60 est devenu l' op art (représentants de l'art optique - mystère optique ), représentants d'une sorte d'esthétique naturelle pour des effets optiques de lumière et de couleur supplémentaires, des zavdyaki vivant dans l'immobilier, etc. En peinture, se combinent des combinaisons géométriques qui dansent.

Au 60e pp. il y avait une soi-disant «mystère de la performance» très répandue (performance anglaise) - directement, l'essence de l'histoire était ressentie par le vicomte devant le public avant les plans prévus. La publicité est moins que cela. Près de lui, je suis directement p hepening, essentiellement un - l'artiste, qui n'était pas planifié sous les yeux et ce destin. Des représentants de matériel d'art corporel pour la créativité artistique, respectent les gens, vont à la pose de yoga, démonstration de différentes poses.

Réaction de Yak au monde suprême du minimalisme vinika d'excellence, qui est plus étendu en tapant dans les mystérieux États mystérieux, cachés dans la sculpture. Les mitaines sont entrées dans des formes géométriques simples vikoristannya, il suffit de créer les boules d'une décoration un peu plus amusante. La peinture est souvent monochrome, et sculpteurs de matériaux Victorovsuvachny (plastique, acier) et de technologie industrielle (R. Serra, F. Stella, K. Andre, R. Morris et I.).

A cette époque, il y a un mystère inconnu (voir kinemos grecs - rukhoviy, rushiyiny), des représentants d'une sorte ont été tentés de faire un ruhom de construction, un signe d'efficacité, des fragments d'un artiste qui peuvent former une forme de mobilité, sont capables de Quand il y a beaucoup de matériel victorieux, le principe de société, voir la forme ruh, dzherela rukh. (N. Sheffer, J. Tengli, G. Jücker, B. Stuchebryukhov maigre). La série télévisée tout-en-un de Gunther Juncker, «Dancers», qui, après avoir regardé les yeux du public à la suite de la frénésie. La composition est un peu zrosty humaine, du milieu percée de gardes. Dès que les glanders sont entrés dans le moteur, les mishas se sont enroulés, lissant les gardes, les yachts sonnaient déjà. Kinetism pragne obdnati dans une composition pour le plaisir de reznі voir les mystères (compositions sonores, svitlomuziku).

Succinct des courants les plus récents de la culture cultivée des années 70 Vingtième siècle avant le présent, ils appellent souvent le postmodernisme. Le postmodernisme est souvent lié à des apparitions clandestines dans un esclavage désespéré: la soi-disant «guerre froide», l'édification de la race, la guerre américaine au Vietnam, la lutte des travailleurs pour leurs droits, le handicap des jeunes et des vieux, progrès technique (accident de Chornobilsk, changement de boule d'ozone, maigre réchauffement climatique). Останні десятиліття ХХ століття довели, що людська діяльність, заснована на втіленні в життя найвищих досягнень інтелекту, поліпшенні якості і комфорту нашого життя, в той же час згубно впливає на довкілля, сприяє руйнуванню екосистеми і навіть може призвести до загибелі життя на планеті. Деякі філософи ХХ ст. (М.Хоркгаймер, Ю.Хабермас та інші) роблять висновок про те, що людський розум нині є найбільшою загрозою існуванню людини. Таке світовідчуття породило безліч напрямів, які в естетичному плані близькі до модернізму, але за зображальними рисами інші.

На відміну від модернізму, постмодернізм менш елітарний і більше орієнтований на комерцію. Для постмодернізму головне не проголошення кризи людського буття, а „…заперечення старого, аналіз деформації самих принципів розуміння людського життя, зміна суті, якою керувався раніше гуманізм, пошук нових моральних регуляторів та їх нове обґрунтування”*49.

*49: {Мєднікова Г.С.Українська і зарубіжна культура ХХ століття: Навч. посібник.-К.: Т-во «Знання», КОО, 2002.-С.130.}

Художники в цей період вдаються до колажу, монтажних і відеоефектів, гіперреалізму, часто у своїх творах намагаються показати нікчемність і величність життя. Предметам побутового середовища часто надають символічного значення.

Живопис постмодернізму відмовляється від зображальності, естетичності, прагне реагувати на важливі проблеми сучасного їм суспільного життя.

Одним із напрямів постмодернізму є гіперреалізм (інші назви цього напряму: суперреалізм, фотореалізм, слайдизм, документалізм тощо), для якого характерним є наслідування фотографії живописними та графічними засобами. Напрям виник у період, коли в живописі переважали напрями, які відмовлялися від забраження об'єктивної реальності, а тому поява гіперреалізму викликала значний інтерес. Зображальні засоби гіперреалістів значною мірою новаторські. Знову звернувшися до предметності, художники все ж намагалися максимально дистанціюватися від класичного мистецтва. Основою живописного твору ставала не об`єктивна реальність, а фотографія чи слайд, бо гіперреалісти вірили, що технічні засоби можуть передати світ недеформованим, точно і неупереджено. Гіперреалісти, намагаючись досягти „надреальності”, використовували засоби, невживані у традиційному малярстві: акрилові фарби, фарборозпилювачі, трафарети, шліфували і полірували поверхню картини, щоб позбутися мазків пензля. Полотна гіперреалістів часто були великого формату, зображували об'єкти з близької відстані (крупним планом). У представників цього напряму найчастіше переважала тема великого міста.

У 70-ті р. в Західній Європі, Японії, Латинській Америці набув поширення концептуалізм . Представники концептуального мистецтва відмовлялися від створення традиційних художніх творів, а натомість зверталися до концептуальних об'єктів у формі ідей чи проектів, які супроводжувалися написами, текстами, іншими видами позаестетичної документації (Д.Х'юблер, Р.Беррі, Л.Вейнер тощо). Твори концептуалістів поєднують несполучувані предмети, часто побутові речі і супроводжуються певним текстом (написом).

Живопис ХХ ст. продемонстрував величезну різноманітність напрямів і стилів, невпинні пошуки митців нових, відповідних часові, зображальних засобів.